Se ami la musica, sai che non c’è niente di meglio dell’emozione di sentire un potente riff di chitarra o un assolo di Rock ‘n’ Roll da capogiro. Dal blues al folk, dall’hard rock all’heavy metal, i chitarristi di talento sanno trasformare semplici note in momenti indimenticabili che ci colpiscono nel profondo. Ma chi merita davvero il titolo di più grande chitarrista di tutti i tempi? Ognuno di noi ha i suoi preferiti, ma noi abbiamo stilato una lista di 43 leggendari chitarristi che secondo noi sono superiori a tutti gli altri. Continua a leggere per scoprire se il tuo preferito ha superato la selezione.
I chitarristi più leggendari della storia, ufficialmente classificati
Bo Diddley
Nato Ellas Otha Bates nel 1928 a McComb, Ellas McDaniel, meglio conosciuto al mondo come Bo Diddley, è cresciuto nel South Side di Chicago ed è diventato una delle figure più influenti della storia del Rock ‘n’ Roll. Si è guadagnato un posto in questa lista non perché non avesse talento rispetto alle leggende successive, ma perché il suo stile innovativo, la sua chitarra rettangolare e i suoi schemi ritmici innovativi hanno contribuito a plasmare la musica moderna. Il suo suono distintivo, profondamente ispirato ai ritmi dell’Africa occidentale, ha aperto la strada a generazioni di artisti rock, blues e rap, mentre le sue canzoni sono state notoriamente coverizzate da icone come i Rolling Stones, Elvis Presley e Muddy Waters.
Bo Diddley
Johnny Ramone
Nato John William Cummings, Johnny Ramone è diventato una delle forze determinanti del punk rock grazie al suo stile aggressivo e alla sua iconica chitarra Mosrite. Come Henry Rollins disse una volta: “Johnny è stato il primo chitarrista che ho visto suonare come se fosse davvero arrabbiato”, cogliendo perfettamente l’energia grezza che ha reso il suo sound indimenticabile. Sebbene i riff veloci e pesanti di Johnny non fossero eccessivamente tecnici, cambiarono completamente la direzione della musica rock e contribuirono a creare il modello del punk. Decenni dopo, classici come Blitzkrieg Bop, Judy Is a Punke Rockaway Beach dimostrano ancora oggi la potenza e l’influenza senza tempo del suo stile innovativo.
Johnny Ramone
Jerry Garcia
Chiedi ai fan devoti dei Grateful Dead, meglio conosciuti come Deadheads, e ti diranno che la band era molto più di un semplice gruppo di musicisti. Fin dai primi anni ’60, i Grateful Dead sono diventati un fenomeno culturale, contribuendo a definire l’era della controcultura e la leggendaria Summer of Love e continuando a influenzare la musica fino agli anni ’90. Al centro di tutto questo c’era Jerry Garcia, nato Jermain Ramon e cresciuto a Londra. Al centro di tutto c’era Jerry Garcia, nato Jerome John Garcia, la cui chitarra soul divenne il suono caratteristico della band. Lo stile chitarristico di Garcia fondeva elementi di chitarra spagnola, bluegrass, jazz e Rock ‘n’ Roll classico in qualcosa di completamente suo: complesso, emotivo e infinitamente accattivante per generazioni di ascoltatori.
Jerry Garcia
Willie Nelson
Willie Nelson non ha bisogno di presentazioni: la sua carriera ha attraversato più di sei decenni e ha prodotto quasi 100 album in studio, rendendolo una delle figure più durature della storia della musica. In tutto questo, ha notoriamente suonato la stessa chitarra, la sua amata “Trigger”, immediatamente riconoscibile per il suo corpo usurato, i pickup personalizzati e la tracolla personalizzata, con gli anni di gioco che hanno consumato un caratteristico foro vicino al ponte che ha quasi raggiunto la buca del suono stessa. Il suono unico di Nelson fonde elementi di country, blues, rock e jazz in qualcosa di inconfondibilmente suo e, anche dopo gli 80 anni, continua a esibirsi dal vivo con la stessa energia e passione che lo hanno reso una leggenda.
Willie Nelson
Joni Mitchell
Se hai nominato Roberta Joan Anderson, forse non riconoscerai subito il nome, ma come Joni Mitchell è una delle voci più influenti e distintive della musica moderna. Conosciuta per la sua poetica scrittura di canzoni e per il suo approccio non convenzionale alla chitarra, la Mitchell spesso costruiva le canzoni attorno a forme di accordi ricorrenti, sperimentando allo stesso tempo accordature alternative che davano a ogni brano una consistenza emotiva unica. Per gestire la sua vasta gamma di accordature, un tempo viaggiava con più chitarre identiche, ognuna impostata con diversi calibri di corde adatti a canzoni specifiche. Nel corso del tempo, ha semplificato il suo setup con l’aiuto della tecnologia, ma il suo stile di gioco innovativo e la sua inconfondibile identità musicale rimangono sempre singolari.
Joni Mitchell
Buddy Guy
Non possiamo parlare per nessun altro, ma l’idea di avere un’esibizione privata e in qualsiasi momento di Buddy Guy sembra il tipo di fantasia musicale che la maggior parte dei fan non esiterebbe a immaginare. Ironia della sorte, la sua prima vita è stata tutt’altro che glamour: si dice che da giovane sia stato addirittura cacciato dalla casa di famiglia perché il suo modo di suonare era considerato troppo rumoroso e disturbante. Quella stessa intensità, però, sarebbe diventata in seguito la base della sua carriera. Nonostante le difficoltà iniziali, Buddy Guy è diventato una figura di spicco della musica blues e ancora oggi è considerato uno dei chitarristi più influenti della storia, in grado di plasmare le generazioni di musicisti che lo hanno seguito.
Buddy Guy
Tom Morello
Il chitarrista meglio conosciuto per il suo lavoro con Tom Morello è stato costantemente classificato tra i musicisti più innovativi al mondo da riviste come Rolling Stone, BBC e molte altre, grazie alla sua distintiva fusione di sperimentazione effettistica, ritmi ispirati all’hip-hop ed energia punk che ha contribuito a definire il suono dei Rage Against the Machine. In seguito ha proseguito questo slancio creativo con gli Audioslave, espandendo ulteriormente la sua influenza tra i vari generi. Oltre a questi progetti, Morello si è esibito al fianco di artisti importanti come Bruce Springsteen e continua a esplorare nuove collaborazioni e progetti collaterali, spingendo costantemente i confini di ciò che la chitarra elettrica può fare.
Tom Morello
Angus Young
Angus Young era quasi destinato a distinguersi, e non solo per il suo cognome. Conosciuto per il suo energico abbigliamento da scolaretto sul palco – completo di pantaloncini, cravatta e la sua caratteristica Gibson SG – è diventato uno degli artisti più immediatamente riconoscibili della musica rock, un look che continua ad adottare dopo decenni di carriera nonostante sia nato nel 1955. Anche se qualcuno non ha mai ascoltato attivamente gli AC/DC, è probabile che riesca a immaginare la sua presenza sul palco ad alta tensione. Da quando si è unito alla band da adolescente, Young ha contribuito a creare alcuni degli inni più duraturi del rock, tra cui classici come “Back in Black” e “Highway to Hell”, e continua a portare la stessa energia esplosiva sul palco anche oggi.
Angus Young
Brian May
Brian May è conosciuto soprattutto come il chitarrista principale della leggendaria band Queen, ma il suo talento va ben oltre la musica: è anche un astrofisico e un abile liutaio che costruisce chitarre. Ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare l’iconico sound dei Queen in brani come “Bohemian Rhapsody” e “Don’t Stop Me Now” e, notoriamente, ha costruito il suo strumento preferito, la Red Special (chiamata anche “Old Lady”), insieme al padre durante la sua infanzia.
Brian May
Bobby Krieger
Robby Krieger è spesso messo in ombra dal frontman Jim Morrison, ma è stato una forza cruciale dietro il suono distintivo dei Doors. Con l’assetto minimalista della band – che spesso non aveva un bassista dedicato e si affidava a un approccio strumentale scarno – il lavoro di chitarra di Krieger riempiva gran parte dello spazio sonoro. Attingendo al suo background nel jazz e nel flamenco, contribuì a plasmare alcune delle trame più originali del rock e contribuì anche come autore, scrivendo il classico “Light My Fire” e co-scrivendo brani chiave come “Riders on the Storm” e “Roadhouse Blues”
Bobby Krieger
The Edge
The Edge, nato David Howell Evans, è l’iconico chitarrista degli U2 e una parte fondamentale del sound della band, spesso complementare alla voce di Bono con il suo stile caratteristico e atmosferico. Interamente autodidatta, ha sviluppato un approccio unico che ha contribuito a definire l’identità e il successo della band, contribuendo alla realizzazione di brani di spicco come “I Will Follow”, “Pride (In the Name of Love)” e “The Fly”
The Edge
Billy Gibbons
Billy Gibbons, meglio conosciuto per la sua caratteristica immagine da “biker” come chitarrista degli ZZ Top, è in realtà cresciuto in un ambiente musicale molto colto, con un padre maestro che ha incoraggiato la sua precoce passione per la musica, portandolo persino a vedere Elvis Presley e ad assistere a B.B. King in studio. A vent’anni, Gibbons si era già affermato come talento di spicco e formò gli ZZ Top insieme al bassista Dusty Hill e al batterista Frank Beard, dando vita a un leggendario trio rock noto per hit come “Tush” e “Gimme All Your Lovin'”
Billy Gibbons
Scotty Moore
Scotty Moore ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare il primo sound del rock ‘n’ roll grazie al suo lavoro con Elvis Presley, in particolare durante l’ascesa di Presley da adolescente negli anni ’50 e di nuovo durante il suo ritorno nel 1968. Il suo innovativo lavoro alla chitarra, compreso lo sviluppo del caratteristico effetto eco “slapback”, ha contribuito a definire una nuova era musicale, con contributi di spicco in classici come “That’s All Right”, “Mystery Train” e “Heartbreak Hotel”
Scotty Moore
Muddy Waters
Muddy Waters, nato nel 1913 nelle campagne del Mississippi da McKinley Morganfield, è cresciuto immerso nel blues del Delta prima di trasferirsi a Chicago a metà degli anni ’20, dove ha contribuito a trasformare il genere fondendo il blues grezzo del Sud con un suono urbano più curato. Ampiamente considerato come uno dei più grandi artisti blues di tutti i tempi, la sua influenza sulla musica moderna è enorme, tanto che i Rolling Stones hanno preso il nome dalla sua canzone del 1950 “Rollin’ Stone” e Jimi Hendrix lo ha citato come una delle principali fonti di ispirazione.
Muddy Waters
Tom Petty e Mike Campbell
Tom Petty, meglio conosciuto come frontman dei Tom Petty and the Heartbreakers, era anche un abile chitarrista, ma il suo sound è strettamente legato al lavoro del chitarrista Mike Campbell. Il contributo di Campbell è stato così fondamentale che ha persino suonato la maggior parte degli assoli di chitarra nel primo album da solista di Petty, Full Moon Fever, contribuendo a definire lo stile melodico e caratteristico che è diventato sinonimo della musica di Petty.
Tom Petty e Mike Campbell
Frank Zappa
Frank Zappa è stato un chitarrista e compositore eccezionalmente versatile, nato a Baltimora, nel Maryland, il 21 dicembre 1940, che ha pubblicato oltre 60 album in una carriera che comprendeva sia lavori da solista che collaborazioni, in particolare con le Mothers of Invention. È associato a brani sperimentali e di genere misto come “Willie the Pimp” e “In-A-Gadda-Stravinsky” e ha attinto da influenze che vanno dal jazz alla musique concrète per spingere i confini di ciò che la chitarra può fare, in particolare nel suo disco del 1981 Shut Up ‘n Play Yer Guitar.
Frank Zappa
Neil Young
Neil Young, nato a Toronto nel 1945, è un musicista molto influente la cui carriera si estende per decenni e comprende ruoli chiave in band come Buffalo Springfield e Crosby, Stills, Nash & Young. Spesso definito il “Padrino del Grunge”, il suo lavoro ha fatto da ponte tra il movimento della controcultura degli anni ’60 e il successivo rock alternativo, lasciando un impatto duraturo su band come Nirvana e Pearl Jam. Conosciuto per la sua voce distintiva ed espressiva e per il suo stile chitarristico crudo e imprevedibile, Young continua a esibirsi mantenendo lo stesso atteggiamento e la stessa intensità che hanno definito i suoi primi lavori.
Neil Young
David Gilmour
David Gilmour si è unito ai Pink Floyd dopo il chitarrista originale Syd Barrett ed è diventato uno dei membri più importanti della band, plasmando gran parte del loro sound successivo. La sua attenzione ai toni, agli effetti e alla produzione stratificata ha contribuito a creare lo stile atmosferico associato ad album come The Dark Side of the Moon ed è particolarmente noto per il suo lavoro di chitarra emotivo in brani come “Comfortably Numb” e “Shine On You Crazy Diamond”
David Gilmour
Slash
All’inizio degli anni ’90, i Guns N’ Roses erano tra i più grandi artisti del mondo, guidati dalla voce esplosiva e dalla presenza scenica di Axl Rose e dall’iconico lavoro alla chitarra di Slash (nato Saul Hudson). Gli assoli distintivi di Slash hanno contribuito a definire il sound della band, tra cui momenti indimenticabili in “Sweet Child O’ Mine” e “November Rain”, e sebbene lui e Rose si siano allontanati per anni, negli ultimi anni si sono riuniti per esibirsi e collaborare nuovamente.
Slash
Buddy Holly
Buddy Holly è considerato una delle figure più influenti della musica rock degli albori, in quanto ha plasmato un sound su cui si sono basati innumerevoli artisti successivi. La sua fusione di elementi blues e country ha creato uno stile che rimane immediatamente riconoscibile in canzoni come “That’ll Be the Day” e “Peggy Sue”, e la sua eredità si riflette nell’ammirazione di artisti come Eric Clapton, i Beatles ed Elton John, che lo hanno citato come una delle principali influenze sulla loro musica.
Buddy Holly
Dick Dale
Dick Dale, nato a Boston nel 1937, è spesso considerato un pioniere del surf rock nonostante le sue origini della East Coast, dato che in seguito si trasferì nel sud della California durante l’adolescenza e iniziò a fare surf a 17 anni. Sviluppò il suo stile caratteristico fondendo un lavoro di chitarra ad alta energia con scale mediorientali e un uso massiccio del riverbero, creando il suono distintivo associato a canzoni come “Misirlou” e la sua versione di “The Peter Gunn Theme”, che contribuirono a definire l’atmosfera musicale della cultura surf.
Dick Dale
Freddie King
Freddie King, soprannominato “The Texas Cannonball” per la sua potente presenza e per le sue esplosive esibizioni dal vivo, è stato un chitarrista blues molto influente, noto per la sua tecnica distintiva, tra cui l’uso di plettri da banjo in metallo che hanno contribuito a dare forma al suo timbro unico. La sua miscela di blues e di elementi rock ha lasciato un segno duraturo nelle generazioni successive di musicisti: Eric Clapton ha citato il brano di King del 1961 “I Love the Woman” come una fonte di ispirazione fondamentale per il suo percorso musicale. King è ricordato soprattutto per canzoni come “The Stumble”, che continuano a mostrare la sua duratura influenza sul blues e sul rock moderno.
Freddie King
Kurt Cobain
Kurt Cobain, nato ad Aberdeen, Washington, nel 1967, iniziò il suo percorso verso la musica quando, all’età di 14 anni, suo zio gli diede la possibilità di scegliere tra una bicicletta nuova e una chitarra usata, uno strumento che alla fine segnò il corso della sua carriera. Come frontman dei Nirvana, Cobain ha contribuito a definire il movimento grunge con un suono crudo ed emotivo che mescolava elementi di rock, punk e folk, producendo canzoni fondamentali come “Smells Like Teen Spirit”, “All Apologies” e “Heart-Shaped Box” che hanno rimodellato la musica popolare e la cultura giovanile.
Kurt Cobain
John Lennon
John Lennon aveva una notevole capacità di trasformare semplici idee melodiche in inni pop senza tempo, svolgendo un ruolo cruciale come chitarrista ritmico dei Beatles, la band più venduta della storia. Anche se spesso messo in ombra come chitarrista, il suo contributo è stato essenziale per canzoni come “Help!”, “Day Tripper” e “Yer Blues”, che mostrano il suo tocco distintivo e il suo istinto musicale. Lo stesso Lennon una volta ha riflettuto sul suo ruolo di secondo piano nella band, dicendo: “Chiamano George il cantante invisibile. Io sono il chitarrista invisibile”
John Lennon
Albert King
Nato Albert Nelson a Indianola, Mississippi, il 25 aprile 1923, Albert King divenne noto con il suo nome d’arte e si guadagnò il soprannome di “Velvet Bulldozer” per la sua imponente statura e il suo stile vocale morbido. Suonatore mancino che notoriamente usava la chitarra destra, King sviluppò un approccio non convenzionale che una volta, nel 1968, descrisse in modo umoristico dicendo di non avere influenze formali perché “tutto ciò che faccio è sbagliato” – eppure quella tecnica “sbagliata” divenne parte del suo sound caratteristico. Il suo stile potente e distintivo si guadagnò l’ammirazione di grandi chitarristi come Jimi Hendrix ed Eric Clapton, cementando la sua eredità come una delle figure più influenti del blues.
Albert King
Joe Walsh
Joe Walsh, il cui secondo nome “Fiddler” sembra quasi profetico, è nato con un nome che si adattava al percorso musicale di tutta una vita. Si unì agli Eagles a metà degli anni ’70 e contribuì alla band durante un periodo cruciale, tra cui l’album storico “Hotel California”, dove il suo lavoro alla chitarra ebbe un ruolo fondamentale in quello che divenne uno degli assoli più celebri del rock. Oltre al suo lavoro con gli Eagles, Walsh ha anche costruito una solida carriera da solista con canzoni come “Rocky Mountain Way” e “Funk #49”, che mostrano la sua miscela di grinta bluesy ed energia rock.
Joe Walsh
Pete Townshend
Pete Townshend è emerso per la prima volta come chitarrista degli Who e, nonostante la sua notevole abilità di musicista, è spesso noto per essersi concentrato più sul ritmo e sulla composizione che sui tradizionali assoli di chitarra solista durante il suo periodo con la band. Nonostante ciò, il suo ruolo nella creazione delle parti di chitarra di canzoni come “My Generation”, “I Can See for Miles” e la loro cover di “Summertime Blues” è stato fondamentale per definire il suono aggressivo e influente della band, mentre una successiva carriera da solista ha ulteriormente ampliato la sua reputazione.
Pete Townshend
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan era riconoscibile sia per la sua intensa espressione sul palco che per il suo straordinario modo di suonare la chitarra, sviluppando un suono caratteristico che mescolava influenze blues e rock ispirate in parte da leggende come Jimi Hendrix, B.B. King ed Eric Clapton. Le sue performance e le sue registrazioni, come “Love Struck Baby”, “Cold Shot” e “Look at Little Sister”, sono considerate dei veri e propri corsi di chitarra. La sua carriera è stata tragicamente interrotta da un incidente in elicottero nel 1990, lasciando dietro di sé un’eredità che molti considerano un potenziale non sfruttato.
Stevie Ray Vaughan
Duane Allman
Duane Allman, noto anche come “Skydog”, era un chitarrista di talento la cui vita è stata tragicamente interrotta da un incidente in moto, proprio come Stevie Ray Vaughan in un’epoca successiva. Famoso per la sua straordinaria precisione e per la tecnica espressiva della chitarra slide, Allman ha contribuito a ridefinire il Southern rock con la Allman Brothers Band, offrendo performance iconiche in canzoni come “Statesboro Blues”, “Whipping Post” e “Blue Sky” La sua influenza è stata così profonda che musicisti come Robert Randolph hanno parlato di come la sua morte prematura abbia solo sottolineato l’immensa crescita che era pronto a raggiungere.
Duane Allman
Tony Iommi
Tony Iommi, noto soprattutto per il suo lavoro con i Black Sabbath, all’età di 17 anni ha superato un devastante incidente industriale in cui ha perso la punta di due dita, facendo inizialmente credere che la sua carriera di chitarrista fosse finita. Rifiutando di arrendersi, adattò la sua tecnica e sviluppò uno stile di esecuzione completamente unico che divenne fondamentale per l’heavy metal. Le sue innovazioni hanno contribuito a creare brani fondamentali come “Iron Man”, “Sabbra Cadabra” e “Sabbath Bloody Sabbath”, facendolo diventare uno dei chitarristi più influenti della storia del rock.
Tony Iommi
B. B. King
B.B. King, nato Riley B. King a Itta Bena, Mississippi, il 26 settembre 1925, ha portato uno stile blues profondamente radicato e di base al pubblico mondiale ed è diventato una delle figure di riferimento del genere. Noto per un’intensa etica del lavoro che, secondo quanto riferito, comprendeva 342 spettacoli nel 1956 e circa 200 esibizioni all’anno negli anni ’70, ha contribuito a rendere popolare il blues in tutto il mondo con classici come “3 O’Clock Blues”, “The Thrill Is Gone” e “Sweet Little Angel” Insieme ad Albert King e Freddie King, è celebrato come uno dei “Tre Re della chitarra blues”
B. B. King
Joe Perry
Joe Perry, il cui nome completo è Anthony Joseph Perry, è noto per essere il chitarrista principale degli Aerosmith e la forza trainante di molti dei momenti più iconici della band. Ha contribuito con assoli e riff memorabili a classici come “Dream On”, “Walk This Way” e “Janie’s Got a Gun”, lavorando in stretta collaborazione con il cantante Steven Tyler. Spesso lodato per il suo stile grintoso e influenzato dal blues – descritto da Rolling Stone come “blues con gli steroidi” – il modo di suonare di Perry ha contribuito a definire l’hard rock degli Aerosmith e il loro successo duraturo.
Joe Perry
Peter Frampton
Peter Frampton, nato nel 1950, è un chitarrista britannico famoso per il suo modo espressivo e soul di suonare e per l’uso inventivo degli effetti per chitarra. Si è fatto conoscere per la prima volta con gli Humble Pie prima di lanciare una carriera solista di grande successo che ha cementato il suo posto nella storia del rock. Il suo album dal vivo del 1976 Frampton Comes Alive! è diventato uno dei dischi dal vivo più venduti di tutti i tempi, mettendo in mostra la sua abilità tecnica e la sua presenza scenica; ha inoltre collaborato con artisti importanti come David Bowie e George Harrison, evidenziando ulteriormente la sua versatilità e la sua influenza.
Peter Frampton
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, nato ad Amsterdam il 26 gennaio 1955, ha rivoluzionato la chitarra rock con uno stile di esecuzione altamente innovativo e influente, che comprendeva un’impugnatura del plettro non convenzionale che gli permetteva di creare tecniche fluide e rapide che molti musicisti hanno paragonato a uno strumento completamente nuovo. Come forza trainante dei Van Halen, ha dato vita a brani iconici come “Eruption”, “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love” e “Hot for Teacher”, con la sua brillantezza tecnica e la sua creatività ampiamente ammirate, tanto che Mike McCready una volta ha osservato che mentre altri possono replicare le sue note, c’è un “fattore X” ineguagliabile nel suo modo di suonare.
Eddie Van Halen
Lindsey Buckingham
Lindsey Buckingham, noto per il suo lavoro intricato e inventivo alla chitarra, è stato la metà di un sodalizio musicale e sentimentale con la cantante Stevie Nicks prima di unirsi ai Fleetwood Mac a condizione che anche lei fosse inclusa. I suoi contributi all’album Rumours sono spesso considerati una masterclass nel combinare un’esecuzione fluida e melodica con l’intensità emotiva, e la ben documentata tensione tra lui e Nicks dopo la loro rottura non ha fatto altro che accrescere le leggendarie dinamiche della band sul palco e fuori dal palco.
Lindsey Buckingham
Jimmy Vivino
Jimmy Vivino è un affermato musicista e bandleader, noto soprattutto per essere stato il direttore musicale e il chitarrista dei programmi notturni di Conan O’Brien come membro della Jimmy Vivino and the Basic Cable Band. Rinomato per la sua versatilità, si muove con disinvoltura tra i generi e ha collaborato con artisti importanti come Al Kooper e Donald Fagen, guadagnandosi la reputazione di figura altamente rispettata e adattabile nella scena musicale moderna.
Jimmy Vivino
George Harrison
George Harrison è impossibile da separare dall’eredità dei Beatles, dove è stato spesso al fianco di John Lennon e Paul McCartney, e nonostante a volte sia stato visto come la presenza più silenziosa della band, il suo lavoro alla chitarra si è rivelato profondamente influente. Abile autore di canzoni oltre che chitarrista, ha creato classici intramontabili come “Taxman” e “Here Comes the Sun”; il suo modo espressivo di suonare lo slide e il suo vibrato preciso gli sono valsi l’ammirazione di colleghi musicisti come Tom Petty, che hanno lodato la chiarezza emotiva e il controllo del suo stile.
George Harrison
Prince
Prince, noto anche come The Artist Formerly Known as Prince, è stato un musicista estremamente originale e autodiretto che ha notoriamente adottato un simbolo impronunciabile come nome dopo averlo cambiato da Prince Nelson. Si dice che abbia composto la sua prima canzone, “Funk Machine”, a soli sette anni, e che abbia rapidamente sviluppato una reputazione di indipendenza creativa e innovazione stilistica. Sebbene molti ascoltatori sentano tracce di Jimi Hendrix nel suo lavoro alla chitarra, Prince stesso ha indicato invece influenze come Carlos Santana. A prescindere dai paragoni, le sue canzoni iconiche come “Purple Rain”, “Kiss” e “When Doves Cry” rimangono dei capolavori intramontabili che mettono in mostra la sua versatilità e la sua abilità artistica senza pari.
Prince
Carlos Santana
Carlos Santana è considerato uno dei chitarristi simbolo della Summer of Love, con uno stile inconfondibile che fonde rock, blues e influenze latine in un suono melodico ed espressivo. Celebre per le sue performance iconiche in canzoni come “Black Magic Woman”, “Oye Como Va” e “Soul Sacrifice”, il suo approccio lirico alla chitarra gli è valso l’ammirazione di artisti come Princeche ha indicato Santana come un’influenza fondamentale perché “suonava in modo più bello” di molti suoi colleghi. Santana stesso ha parlato del ruolo delle esperienze psichedeliche nel plasmare la sua prospettiva musicale, riflettendo su come queste lo abbiano aiutato a trovare la sua voce creativa.
Carlos Santana
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix, nato a Seattle, Washington, il 27 novembre 1942, è considerato il più grande chitarrista di tutti i tempi, con uno stile rivoluzionario che ha ridefinito le potenzialità della chitarra elettrica. In una carriera straordinariamente breve, è stato il pioniere dell’uso creativo del feedback, della distorsione e di accordi non convenzionali, producendo suoni mai sentiti prima e stabilendo un nuovo standard per la musica rock. Conosciuto soprattutto per brani iconici come “Purple Haze”, “Foxy Lady” e la sua elettrizzante interpretazione di “The Star-Spangled Banner”, l’influenza di Hendrix rimane ineguagliata tra le generazioni di musicisti.
Jimi Hendrix