もしあなたが音楽を愛しているなら、パワフルなギター・リフや衝撃的なロックンロール・ソロを聴いたときの興奮ほど素晴らしいものはないと知っているはずだ。ブルースやフォークからハードロックやヘヴィメタルまで、才能あるギタリストはシンプルな音を忘れられない瞬間に変え、私たちの感情を直撃する。しかし、誰が本当に史上最高のギタリストの称号に値するのだろうか？好きなギタリストは人それぞれだが、私たちは43人の伝説的ギタリストをリストアップした。あなたのお気に入りのギタリストが選ばれているかどうか、読み進めてほしい。
歴史上最も伝説的なギター・プレイヤー、公式ランキング
ボ・ディドリー
1928年にマッコムでエラス・オサ・ベイツとして生まれたエラス・マクダニエルは、後にシカゴのサウスサイドで成長し、ロックンロールの歴史において最も影響力のある人物のひとりとなった。彼がこのリストの序盤に名を連ねたのは、後に続く伝説的なミュージシャンたちに比べて才能がなかったからではなく、彼の画期的なスタイル、特徴的な長方形のギター、革新的なリズム・パターンがモダン・ミュージックそのものの形成に貢献したからだ。西アフリカのリズムに深くインスパイアされた彼の独特のサウンドは、何世代にもわたるロック、ブルース、ラップ・アーティストへの道を開き、彼の曲はローリング・ストーンズ、エルヴィス・プレスリー、マディ・ウォーターズといったアイコンによってカバーされたことでも有名だ。
ボ・ディドリー
ジョニー・ラモーン
ジョン・ウィリアム・カミングス生まれ、 ジョニー・ラモーンは、そのアグレッシブな演奏スタイルと象徴的なモズライト・ギターのおかげで、パンク・ロックを決定づけた一人となった。その頃 ヘンリー・ロリンズかつてヘンリー・ロリンズは、「ジョニーは、本当に狂ったようにプレイする最初のギタリストだった」と言ったが、これは彼のサウンドを忘れがたいものにした生のエネルギーを完璧に表現している。ジョニーの速くて重いリフは過度にテクニカルではなかったかもしれないが、ロックの方向性を完全に変え、パンクの青写真を確立するのに貢献した。数十年後、次のような名曲が生まれた。 電撃バップ, ジュディはパンクだそして ロッカウェイ・ビーチなどは、彼の画期的なスタイルが時代を超越したパワーと影響力を持っていることを示している。
ジョニー・ラモーン
ジェリー・ガルシア
デッドヘッズとして知られるグレイトフル・デッドの熱心なファンに尋ねると、彼らはこのバンドが単なるミュージシャンのグループ以上のものだったと答えるだろう。1960年代初頭からグレイトフル・デッドは文化現象となり、カウンターカルチャーの時代から伝説的なサマー・オブ・ラヴまで、すべてを定義するのに役立ち、1990年代まで音楽に影響を与え続けた。その中心にいたのが、ジェローム・ジョン・ガルシア生まれのジェリー・ガルシアで、彼のソウルフルなギター・ワークはバンドのシグネチャー・サウンドとなった。ガルシアの演奏スタイルは、スパニッシュ・ギター、ブルーグラス、ジャズ、クラシック・ロックンロールの要素を融合させ、複雑でエモーショナル、そして何世代ものリスナーを魅了してやまない独自のものへと昇華させた。
ジェリー・ガルシア
ウィリー・ネルソン
ウィリー・ネルソンのキャリアは60年以上に及び、100枚近いスタジオ・アルバムを生み出してきた。その間、彼が愛用してきたギターは、擦り切れたボディ、カスタム・ピックアップ、特徴的なストラップで一目でそれとわかる「Trigger」で、長年の演奏によってブリッジ付近に特徴的な穴が開き、サウンドホールそのものにまで達していることで有名だ。ネルソンのユニークなサウンドは、カントリー、ブルース、ロック、ジャズの要素をブレンドし、紛れもなく彼独自のものである。80代後半を過ぎても、彼は最初の伝説となったのと同じエネルギーと情熱でライブを続けている。
ウィリー・ネルソン
ジョニ・ミッチェル
ロバータ・ジョーン・アンダーソンと言われてもすぐにはピンとこないかもしれないが、ジョニ・ミッチェルとして、彼女は現代音楽界で最も影響力のある、個性的な声の持ち主だ。詩的なソングライティングと型破りなギター・アプローチで知られるミッチェルは、しばしば繰り返されるコード・シェイプを軸に曲を作りながら、それぞれの作品に独自の感情的な質感を与える別のチューニングを試していた。彼女の幅広いチューニングを管理するため、かつては複数の同じギターを持って旅をし、それぞれのギターが特定の曲に合わせて異なる弦のゲージでセットアップされていた。しかし、彼女の革新的な演奏スタイルと紛れもない音楽的アイデンティティは、相変わらず唯一無二のものである。
ジョニ・ミッチェル
バディ・ガイ
他の人のことは言えないが、バディ・ガイの演奏をいつでもプライベートで聴けるというのは、ほとんどのファンが想像するのをためらわないような音楽的ファンタジーのように聞こえる。皮肉なことに、バディ・ガイの幼少期は華やかな生活とは程遠いものだった。しかし、その激しさが後に彼のキャリアの礎となる。そのような苦難の時期にもかかわらず、バディ・ガイはブルース・ミュージック界に燦然と輝く存在へと成長し、今日に至るまで歴史上最も影響力のあるギタリストの一人として広く認められている。
バディ・ガイ
トム・モレロ
トム・モレロとの活動で最もよく知られるギタリストは、エフェクトを多用した実験、ヒップホップ風のリズム、そしてレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのサウンドを決定づけたパンク・エネルギーの独特の融合により、ローリング・ストーン誌やBBCなど多くのメディアから常に世界で最も革新的なプレイヤーの一人に数えられている。その後、Audioslaveでもその創作の勢いは続き、ジャンルを超えて影響力をさらに拡大した。これらのプロジェクトにとどまらず、モレロはブルース・スプリングスティーンなどのメジャー・アーティストとも共演し、新たなコラボレーションやサイド・プロジェクトを模索し続け、エレキ・ギターにできることの限界を常に押し広げている。
トム・モレロ
アンガス・ヤング
アンガス・ヤングはほとんど目立つ運命にあった。短パンにネクタイ、そしてシグネチャーのギブソンSGという、エネルギッシュなスクールボーイのステージ衣装で知られる彼は、ロック・ミュージック界で最も即座に認知されるパフォーマーの一人となった。AC/DCを積極的に聴いたことがない人でも、彼のハイボルテージなステージを思い浮かべることができるだろう。10代でバンドに加入して以来、ヤングは「バック・イン・ブラック」や「ハイウェイ・トゥ・ヘル」といった名曲を含む、ロック界で最も不朽のアンセムの数々を生み出す手助けをしてきた。
アンガス・ヤング
ブライアン・メイ
ブライアン・メイは伝説のバンド、クイーンのリード・ギタリストとして有名だが、彼の才能は音楽だけにとどまらず、宇宙物理学者であり、ギターを製作する熟練のルシアーでもある。ボヘミアン・ラプソディ』や『ドント・ストップ・ミー・ナウ』といった楽曲でクイーンの象徴的なサウンドを形作る上で大きな役割を果たした彼は、幼少期に父親と一緒に彼のシグネチャー楽器であるレッド・スペシャル（「オールド・レディ」とも呼ばれる）を製作したことでも有名だ。
ブライアン・メイ
ボビー・クリーガー
ロビー・クリーガーはフロントマンのジム・モリソンの影に隠れがちだが、ドアーズの特徴的なサウンドを支える重要な存在だった。バンドのミニマリスト的なセットアップ（専属のベーシストをしばしば欠き、削ぎ落とされたインストゥルメンタル・アプローチに頼る）において、クリーガーのギター・ワークは音空間の多くを埋めていた。ジャズとフラメンコのバックグラウンドを生かし、ロックの最も独創的なテクスチャーの形成に貢献する一方、ソングライターとしても貢献し、名曲 “Light My Fire “の作曲や、”Riders on the Storm “や “Roadhouse Blues “といった主要曲の共作を手がけた。
ボビー・クリーガー
ザ・エッジ
U2の象徴的なギタリストであり、バンドの特徴的なサウンドの重要な部分を担い、独特の雰囲気のある演奏スタイルでボノのヴォーカルを引き立てることが多い。全くの独学で独自のアプローチを確立し、バンドのアイデンティティと成功を決定づけた。”I Will Follow”、”Pride (In the Name of Love)”、”The Fly “などの代表曲に貢献している。
ザ・エッジ
ビリー・ギボンズ
ZZトップのギタリストとして独特の “バイカー “イメージで知られるビリー・ギボンズは、実は非常に文化的な音楽環境の中で育った。マエストロであった父親は、彼の音楽に対する初期の情熱を後押しし、エルヴィス・プレスリーを見に行ったり、B.B.キングのスタジオでの演奏を目撃したりもした。ギボンズは20代前半にはすでに傑出した才能を確立しており、ベーシストのダスティ・ヒル、ドラマーのフランク・ベアードとともにZZトップを結成し、”Tush “や “Gimme All Your Lovin'”といったヒット曲で知られる伝説的なロック・トリオを作り上げた。
ビリー・ギボンズ
スコッティ・ムーア
スコッティ・ムーアは、エルヴィス・プレスリーとの仕事を通じて、特にプレスリーが1950年代に10代で台頭し、1968年にカムバックした際に、初期のロックンロール・サウンドを形成する上で極めて重要な役割を果たした。特徴的な “スラップバック “エコー・エフェクトの開発を含む彼の革新的なギター・ワークは、”That’s All Right”、”Mystery Train”、”Heartbreak Hotel “といった名曲での傑出した貢献により、新しい音楽時代を定義するのに役立った。
スコッティ・ムーア
マディ・ウォーターズ
1913年にミシシッピの田舎町でマッキンリー・モーガンフィールドとして生まれたマディ・ウォーターズは、デルタ・ブルースにどっぷりと浸かって育ったが、20代半ばにシカゴに移り住み、そこで南部の生々しいブルースと、より洗練された都会的なサウンドを融合させることで、このジャンルの変革に貢献した。ローリング・ストーンズは1950年の彼の曲「Rollin’ Stone」からバンド名を取り、ジミ・ヘンドリックスは彼に大きなインスピレーションを受けたと語っている。
マディ・ウォーターズ
トム・ペティとマイク・キャンベル
トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのフロントマンとして知られるトム・ペティは、彼自身有能なギタリストでもあったが、彼のサウンドはギタリスト、マイク・キャンベルの作品と密接に結びついている。キャンベルの貢献は不可欠で、ペティのファースト・ソロ・アルバム『Full Moon Fever』ではほとんどのギター・ソロを弾いており、ペティの音楽の代名詞となったメロディアスで特徴的なスタイルの定義付けに貢献している。
トム・ペティとマイク・キャンベル
フランク・ザッパ
フランク・ザッパは、1940年12月21日にメリーランド州ボルチモアで生まれた多才なギタリスト兼作曲家で、ソロ活動とコラボレーションを含む60枚以上のアルバムをリリースした。彼は「Willie the Pimp」や「In-A-Gadda-Stravinsky」のような実験的でジャンルを融合させた作品に関連しており、ジャズからミュジーク・コンクレートに至るまで様々な影響を受けて、ギターができることの限界を押し広げ、特に1981年にリリースした「Shut Up ‘n Play Yer Guitar」でその才能を発揮した。
フランク・ザッパ
ニール・ヤング
1945年トロント生まれのニール・ヤングは、バッファロー・スプリングフィールドやクロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤングといったバンドで重要な役割を果たすなど、数十年にわたるキャリアを持つ影響力の大きいミュージシャンだ。グランジのゴッドファーザー」とも呼ばれる彼の作品は、1960年代のカウンターカルチャームーブメントと後のオルタナティブロックの架け橋となり、ニルヴァーナやパール・ジャムといったバンドに多大な影響を残した。独特の表現力豊かな声と、生々しく予測不可能なギター・スタイルで知られるヤングは、初期の作品を特徴づけたのと同じ姿勢と激しさを保ちながら、現在も活動を続けている。
ニール・ヤング
デヴィッド・ギルモア
デイヴィッド・ギルモアは、ピンク・フロイドのオリジナル・ギタリスト、シド・バレットの後に加入し、バンドを代表するメンバーの1人となり、後のサウンドの多くを形成した。彼のトーン、エフェクト、レイヤード・プロダクションへのこだわりは、『The Dark Side of the Moon』などのアルバムに象徴されるアトモスフェリックなスタイルの創造に貢献し、特に “Comfortably Numb “や “Shine On You Crazy Diamond “などのトラックでのエモーショナルなギター・ワークで知られている。
デヴィッド・ギルモア
スラッシュ
1990年代初頭、ガンズ・アンド・ローゼズは、スラッシュ（ソウル・ハドソン出身）の象徴的なギター・ワークとともに、アクセル・ローズの爆発的なヴォーカルとステージ・プレゼンスによって、世界最大のアーティストの仲間入りを果たした。スラッシュの特徴的なソロは、「Sweet Child O’ Mine」や「November Rain」での忘れられない瞬間を含め、バンドのサウンドを定義するのに貢献し、彼とローズは長年疎遠になっていたが、近年パフォーマンスや新たなコラボレーションのために再会している。
スラッシュ
バディ・ホリー
バディ・ホリーはブルースとカントリーの要素を融合させた彼のスタイルは、「That’ll Be Day」や「Peggy Sue」のような一目でそれとわかる曲を生み出した。ブルースとカントリーの要素を融合させた彼のスタイルは、「That’ll Be The Day」や「Peggy Sue」のような曲で一目でそれとわかるスタイルを生み出した。彼の遺産は、エリック・クラプトン、ザ・ビートルズ、エルトン・ジョンといったアーティストの賞賛に反映されており、彼らは皆、彼らの音楽に大きな影響を与えた人物として彼を挙げている。
バディ・ホリー
ディック・デイル
1937年にボストンで生まれたディック・デイルは、東海岸出身にもかかわらず、サーフ・ロックのパイオニアとして知られる。彼は、ハイエナジーなギター・ワークと中近東の音階や残響を多用したサウンドを融合させた独自のスタイルを確立し、”Misirlou “や “The Peter Gunn Theme “の彼のヴァージョンなど、サーフ・カルチャーの音楽性を決定づける独特のサウンドを生み出した。
ディック・デール
フレディ・キング
そのパワフルな存在感と爆発的なライブ・パフォーマンスから “テキサスのキャノンボール “というニックネームを持つフレディ・キングは、金属製のバンジョー・ピックを使用するなど、独特の奏法で知られ、その独特のトーンの形成に大きな影響を与えたブルース・ギタリストである。彼のブルースと初期のロック要素の融合は、後世のミュージシャンたちに永続的な足跡を残し、エリック・クラプトンはかつて、キングの1961年の楽曲「I Love the Woman」を自身の音楽的旅路における重要なインスピレーションとして挙げている。キングは特に「The Stumble」のような曲で知られ、現代のブルースとロックに不朽の影響を与え続けている。
フレディ・キング
カート・コバーン
1967年、ワシントン州アバディーン生まれのカート・コバーンは、14歳の時に叔父から新品のバイクか中古のギターかの選択を迫られ、音楽への道を歩み始めた。ニルヴァーナのフロントマンとして、コバーンはロック、パンク、フォークの要素を融合させた生々しくエモーショナルなサウンドでグランジ・ムーブメントの定義付けに貢献し、「Smells Like Teen Spirit」、「All Apologies」、「Heart-Shaped Box」といったポピュラー音楽と若者文化の両方を再構築する画期的な楽曲を生み出した。
カート・コバーン
ジョン・レノン
ジョン・レノンは、シンプルなメロディーのアイディアを時代を超越したポップ・アンセムに変える卓越した才能を持ち、史上最も売れたバンド、ザ・ビートルズのリズム・ギタリストとして重要な役割を果たした。ギタリストとしては影が薄くなりがちだが、「Help!レノン自身、バンドでの控えめな役割についてこう語ったことがある。ジョージは “見えないシンガー “と呼ばれているが、僕は “見えないギタリスト “なんだ」と語っている。
ジョン・レノン
アルバート・キング
1923年4月25日、ミシシッピ州インディアノーラでアルバート・ネルソンとして生まれたアルバート・キングは、芸名で広く知られるようになり、その堂々とした体格と滑らかなヴォーカル・スタイルから「ベルベット・ブルドーザー」というニックネームを得た。左利きでありながら右利きのギターを使用していたことで有名なキングは、型破りなアプローチを編み出した。1968年、彼は「自分がやっていることはすべて間違っている」ため、正式な影響を受けたものはないとユーモラスに語ったことがあるが、その「間違った」テクニックは彼の特徴的なサウンドの一部となった。彼のパワフルで個性的なスタイルは、ジミ・ヘンドリックスやエリック・クラプトンといった偉大なギタリストたちから賞賛を浴び、ブルース界で最も影響力のある人物のひとりとしての彼の遺産を確固たるものにした。
アルバート・キング
ジョー・ウォルシュ
ジョー・ウォルシュのミドルネーム “Fiddler（バイオリン弾き）”は、ほとんど予言めいたもので、生涯音楽の道を歩むのにふさわしい名前を持って生まれた。1970年代半ばにイーグルスに加入した彼は、「Hotel California」を収録した画期的なアルバムなど、重要な時期にバンドに貢献し、彼のギター・ワークはロックで最も有名なソロのひとつとなる重要な役割を果たした。イーグルスでの活動以外にも、ウォルシュは「Rocky Mountain Way」や「Funk #49」のような曲で強力なソロ・キャリアを築き、ブルージーな硬質さとロックのエネルギーの融合を披露した。
ジョー・ウォルシュ
ピート・タウンゼント
ピート・タウンゼントはザ・フーのギタリストとして頭角を現し、その優れた音楽性にもかかわらず、バンド在籍中は伝統的なリード・ギター・ソロよりもリズムと作曲に重点を置いていたことがしばしば指摘されている。それでも、”My Generation”、”I Can See for Miles”、”Summertime Blues “のカヴァーなどの楽曲のギター・パートを作り上げた彼の役割は、バンドの攻撃的で影響力のあるサウンドを定義する上で中心的なものであり、その後のソロ・キャリアで彼の評価はさらに高まった。
ピート・タウンゼント
スティーヴィー・レイ・ヴォーン
スティーヴィー・レイ・ヴォーンは、ジミ・ヘンドリックス、B.B.キング、エリック・クラプトンといった伝説的ミュージシャンに影響を受け、ブルースとロックを融合させた特徴的なサウンドを生み出した。Love Struck Baby」、「Cold Shot」、「Look at Little Sister」など、彼のパフォーマンスやレコーディングは広くギターのマスタークラスとみなされている。1990年、ヘリコプターの墜落事故によって彼のキャリアは悲劇的に幕を閉じたが、多くの人が未開拓のポテンシャルと考える遺産を残した。
スティーヴィー・レイ・ヴォーン
デュアン・オールマン
スカイドッグ」としても知られるデュアン・オールマンは、才能豊かなギタリストであったが、後の時代のスティーヴィー・レイ・ヴォーンと同じように、バイク事故で悲劇的にその生涯を閉じた。並外れた正確さと表現力豊かなスライド・ギター・テクニックで有名なオールマンは、オールマン・ブラザーズ・バンドと共にサザン・ロックの再定義に貢献し、”Statesboro Blues”、”Whipping Post”、”Blue Sky “といった曲で象徴的なパフォーマンスを披露した。彼の影響力は非常に大きく、ロバート・ランドルフのようなミュージシャンは、彼の早すぎる死が、彼が成し遂げようとしていた計り知れない成長を際立たせたと語っている。
デュアン・オールマン
トニー・アイオミ
ブラック・サバスでの活動で知られるトニー・アイオミは、17歳の時に2本の指先を失うという悲惨な労働災害を乗り越え、当初はギタリストとしてのキャリアが終わったと思っていた。あきらめることなく、彼は自分のテクニックを適応させ、ヘヴィ・メタルの基礎となる完全にユニークなプレイ・スタイルを開発した。彼の革新は、”Iron Man”、”Sabbra Cadabra”、”Sabbath Bloody Sabbath “といった画期的な楽曲の形成に貢献し、ロック史において最も影響力のあるギタリストの一人としての地位を確立した。
トニー・アイオミ
B.B.B.キング
1925年9月26日、ミシシッピ州イッタ・ベナでライリー・B・キングとして生まれたB.B.キングは、深く根ざした草の根のブルース・スタイルを世界中の聴衆にもたらし、このジャンルを決定づけた人物のひとりとなった。1956年には342公演、1970年代には年間約200公演をこなしたと言われる激しい仕事ぶりで知られる彼は、”3 O’Clock Blues”、”The Thrill Is Gone”、”Sweet Little Angel “といった名曲でブルースの世界的普及に貢献した。アルバート・キング、フレディ・キングと並び、”ブルース・ギターの三大巨頭 “の一人として称えられている。
B.B.キング
ジョー・ペリー
ジョー・ペリー（フルネーム：アンソニー・ジョセフ・ペリー）は、エアロスミスのリード・ギタリストとして、またバンドの最も象徴的なギターの瞬間の数々を支えた原動力としてよく知られている。ドリーム・オン」、「ウォーク・ディス・ウェイ」、「ジャニーズ・ガット・ア・ガン」などの名曲に印象的なソロやリフを提供し、ボーカルのスティーヴン・タイラーと緊密なパートナーシップを築いている。ローリング・ストーン』誌に「ステロイドを使ったブルース」と評された、ブルースの影響を受けた硬質なスタイルがしばしば称賛されるが、ペリーのプレイはエアロスミスのハード・ロック的なエッジと永続的な成功を定義するのに役立った。
ジョー・ペリー
ピーター・フランプトン
ピーター・フランプトンは1950年生まれのイギリスのギタリストで、その表現力豊かでソウルフルな演奏と独創的なギター・エフェクトの使用で有名である。ハンブル・パイで知名度を上げた後、ソロ活動で大成功を収め、ロック史にその名を刻んだ。1976年のライヴ・アルバム『Frampton Comes Alive！』は、彼のテクニカル・スキルとステージでの存在感の両方を披露し、史上最も売れたライヴ・アルバムのひとつとなった。また、デヴィッド・ボウイやジョージ・ハリスンといったメジャー・アーティストとのコラボレーションも行い、彼の多才さと影響力をさらに際立たせている。
ピーター・フランプトン
エディ・ヴァン・ヘイレン
1955年1月26日、アムステルダム生まれのエディ・ヴァン・ヘイレンは、多くのミュージシャンがまったく新しい楽器にたとえた、流れるような速弾きテクニックを可能にした型破りなピックの握り方など、非常に革新的で影響力のあるプレイスタイルでロックギターに革命を起こした。ヴァン・ヘイレンの原動力として、彼は「Eruption」、「Ain’t Talkin’ ‘Bout Love」、「Hot for Teacher」といった象徴的な楽曲を世に送り出し、その技術的な素晴らしさと創造性は広く賞賛された。マイク・マクレディはかつて、他のミュージシャンも彼の音を再現することはできるが、彼の演奏には他の追随を許さない「X-factor」があると指摘したほどだ。
エディ・ヴァン・ヘイレン
リンジー・バッキンガム
複雑かつ独創的なギター・ワークで知られるリンジー・バッキンガムは、フリートウッド・マックに加入する前は、シンガーのスティーヴィー・ニックスと音楽的・恋愛的パートナーシップを結んでいた。画期的なアルバム『Rumours』への彼の参加は、滑らかでメロディアスな演奏とエモーショナルな激しさを融合させたマスタークラスとして評価されることが多く、解散後の彼とニックスの間の緊張関係は、バンドの伝説的なオンステージとオフステージのダイナミクスに拍車をかけた。
リンジー・バッキンガム
ジミー・ヴィヴィーノ
ジミー・ヴィヴィーノは、ジミー・ヴィヴィーノ・アンド・ザ・ベーシック・ケーブル・バンドの一員として、コナン・オブライエンの深夜番組の音楽監督とギタリストを務めたことで知られる、熟練のミュージシャンでありバンドリーダーである。多才なことで知られる彼は、ジャンルを軽々と超えて活躍し、アル・クーパーやドナルド・フェイゲンといった著名なアーティストとコラボレートしてきた。
ジミー・ヴィヴィーノ
ジョージ・ハリソン
ジョージ・ハリスンは、ジョン・レノンやポール・マッカートニーと並ぶことの多かったザ・ビートルズの遺産から切り離すことは不可能であり、バンドの静かな存在として見られることもあったが、彼のギター・ワークは最終的に深い影響力を証明した。ギタリストであると同時に優れたソングライターでもあった彼は、「Taxman」や「Here Comes the Sun」のような不朽の名曲を生み出し、その表現力豊かなスライド・プレイと正確なビブラートは、トム・ペティのようなミュージシャン仲間から賞賛を浴びた。
ジョージ・ハリスン
プリンス
プリンス（The Artist Formerly Known as Prince）としても知られるプリンスは、激しく独創的で自己中心的なミュージシャンであり、プリンス・ネルソンから改名した後、発音できない記号を自分の名前として採用したことで有名である。わずか7歳で最初の曲「ファンク・マシーン」を作曲したと伝えられる彼は、創造的な独立性とスタイルの革新性で瞬く間に評判を高めた。多くのリスナーは彼のギター・ワークにジミ・ヘンドリックスの面影を感じているが、プリンス自身は代わりにカルロス・サンタナなどの影響を指摘している。比較の対象にかかわらず、「Purple Rain」、「Kiss」、「When Doves Cry」といった彼の代表曲は、彼の比類なき多才さと芸術性を示す不朽の名曲であり続けている。
プリンス
カルロス・サンタナ
カルロス・サンタナは、ロック、ブルース、ラテンの影響をメロディアスで表現力豊かなサウンドに融合させた特徴的なスタイルで、サマー・オブ・ラブ時代を代表するギタリストの一人として広く知られている。Black Magic Woman」、「Oye Como Va」、「Soul Sacrifice」といった曲での象徴的なパフォーマンスで知られ、ギター演奏に対する彼の叙情的なアプローチは、以下のようなアーティストからも賞賛を浴びた。 プリンスなどのアーティストからも賞賛を浴びた。彼は、サンタナが多くの同業者よりも「きれいな演奏をする」ことから、重要な影響を受けたと述べている。サンタナ自身、自分の音楽観を形成する上でサイケデリックな体験が果たした役割について語り、それがいかに自分の創造的な声を見つける助けとなったかを振り返っている。
カルロス・サンタナ
ジミ・ヘンドリックス
1942年11月27日、ワシントン州シアトル生まれのジミ・ヘンドリックスは、エレクトリック・ギターの可能性を再定義した革命的なスタイルで、史上最高のギタリストとして広く知られている。極めて短いキャリアの中で、彼はフィードバック、ディストーション、型破りなコード・ヴォイシングの独創的な使い方を開拓し、それまで聴いたことのないサウンドを生み出し、ロック・ミュージックの新たなスタンダードを築いた。パープル・ヘイズ」、「フォクシー・レディ」、そして「星条旗」の衝撃的な演奏などの象徴的な曲で最もよく知られるヘンドリックスの影響は、ミュージシャンの世代を超えて比類なきものである。
ジミ・ヘンドリックス