Le pouvoir des films est de nous inspirer. Grâce aux avancées technologiques et à la mise en place de CGI et d’écrans verts, nos personnages préférés sont si proches de la vie. Des endroits que nous n’aurions jamais imaginés ne sont qu’à une pression de bouton. Lorsque Hulk crie, tu es sûr d’entendre un véritable rugissement. On a l’impression que des extraterrestres s’écrasent à la surface de la terre, et les tirs de mitrailleuses déchirent vraiment les ennemis ciblés. Lorsque tous les effets visuels sont hors champ et qu’il ne reste plus qu’eux et un écran vert occasionnel, jette un coup d’œil sur l’aspect drôle et ridicule de certains acteurs dans leur environnement de travail. Jette un coup d’œil à ces images du tournage à Hollywood.
le monde caché d’Hollywood révélé par de superbes photos sur écran vert !
Matrix
L’idée de voir Keanu Reeves dans le rôle de Neo, un cybercriminel qui combat les forces asservissant l’humanité dans un système complexe de réalité virtuelle, devrait enthousiasmer les fans de science-fiction. À condition qu’ils ne sachent pas à quoi ressemblait le décor du film. Comme la production s’appuierait de plus en plus sur la technologie CGI, l’entrepôt où le décor a été fabriqué serait presque vide. Ils utilisaient encore des écrans verts, mais la plupart des coups de pied, des esquives et des cassures de Neo étaient plus imaginaires. Néanmoins, “Matrix” est toujours d’actualité plus de deux décennies plus tard.
Matrix
Les Tributs de Panem : Catching Fire
La franchise des Tributs de Panem nous a fait prendre conscience des difficultés qu’il y a à quitter le pays de Panem. Il n’était pas question d’essayer d’échapper à la surveillance de son gouvernement totalitaire lorsqu’il s’agissait du personnage de la jeune et belle Katniss Everdeen (interprétée par la brillante Jennifer Lawrence). Donner vie au cadre fantastique du jeu inspiré de l’horloge a nécessité beaucoup de travail sur écran vert et d’effets spéciaux. Il n’est pas étonnant que des effets spéciaux aient été utilisés, car les réalisateurs ont dû représenter des tsunamis, des jabberjays et des pluies rouges ! De plus, les effets spéciaux étaient de plus en plus difficiles à réaliser à chaque épisode de la franchise.
Les hommages de Panem : Catching Fire
Le roi de Narnia
Le fait que les Chroniques de Narnia aient été écrites et publiées dans les années 1950 illustre à quel point les pensées de C.S. Lewis étaient progressistes et profondes. Son livre s’est vendu à plus de 100 millions d’exemplaires dans le monde entier et il était un génie de son temps. Il aurait été très regrettable qu’une telle œuvre soit gâchée par de mauvaises techniques cinématographiques. Sans aucun doute, le plus grand défi du tournage du monde de Narnia a été de transformer sa vision en réalité. Il était nécessaire de recréer le monde de Narnia non seulement tel qu’il avait été conçu par C.S. Lewis, mais il devait aussi correspondre à l’atmosphère générale de l’intrigue.
Le roi de Narnia
Wolverine
Hugh Jackman, qui a joué le rôle de Wolverine dans plusieurs films “X-Men”, a captivé notre imagination. Au début, nous doutions qu’il puisse combattre tous ses ennemis avec seulement ses trois griffes extensibles. Mais Jackman a si bien joué le rôle qu’il a aujourd’hui conquis des fans dans le monde entier. Sur cette image, tu peux voir des montages en images de synthèse qui lui donnent l’air blessé. Comme Wolverine est capable de se régénérer, la technologie ingénieuse a dû faire en sorte que cette blessure guérisse également. Mais ce n’est pas tout. L’équipe chargée des effets spéciaux a également dû mettre l’accent sur ses sens aiguisés, son physique amélioré et ses capacités.
Wolverine
Avengers : Endgame
Bruce Banner ne veut pas se mettre en colère et se permettre de devenir le Hulk en colère. Il veut peut-être qu’il soit cool comme Captain America ou Thor la plupart du temps, mais ce n’est probablement plus dans ses gènes. En plus, on demande aux vrais acteurs derrière eux de faire un peu d’injustice. Chaque fois que Banner se transforme en un monstre vert de sept pieds qui pèse un poids impressionnant de 1 400 livres, Mark Ruffalo doit se serrer dans son costume de géant. Ce rôle n’est-il pas beaucoup plus chargé que celui des autres Avengers ? Même si, de temps en temps, il n’a pas à se serrer dans le costume, il a quand même l’air maladroit dans un costume en CGI par rapport aux autres.
Avengers : Endgame
Je suis une légende
Cette image nous rappelle la partie du film où Robert Neville espère guérir les chiens infectés grâce à son sérum. Il s’efforce d’attraper un Darkseeker pour tester son efficacité. Cependant, son échec l’a rendu dépressif. Lorsque sa chienne Samantha est mordue et infectée par les autres chiens, il semble vraiment triste. Il doit la tuer lui-même, ce qui constitue la partie la plus déchirante du film. Nous attendons avec impatience une photo du plateau pour nous rappeler que Sam, le vrai berger allemand qui jouait le rôle, est bien vivant. Et que le Darkseeker qui a attaqué le personnage de Will Smith n’était contrôlé que par une marionnette dans un costume de morpho vert.
Je suis une légende
La Belle et la Bête
Ce n’est certainement pas ce que l’auteur français avait en tête lorsqu’il a écrit le conte classique “La Belle et la Bête”. Si tu veux notre avis, cela ne ressemble pas à un conte de fées ou à une histoire d’amour, mais plutôt à une comédie. Si Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve voyait cette image, elle se retournerait dans sa tombe. Sa bête de fiction ressemble à un astronaute. De plus, il est louable qu’Emma Watson conserve sa version. C’est peut-être pour cela qu’elle a l’air si sérieuse, fixant droit devant elle, inconsciente de son compagnon à double enveloppe et à costume rembourré. Elle n’est pas gênée de regarder ses échasses.
La Belle et la Bête
Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé
ne sommes-nous pas toujours excités par les scènes de vol ? Pendant le tournage de “Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé”, l’épreuve de Quidditch a été l’une des sections les plus difficiles. Les acteurs sont filmés individuellement, entourés d’écrans bleus et verts. Tout le reste est créé à l’aide d’ordinateurs, d’images, etc. Les acteurs sont mis au défi de réagir aux attaques et d’effectuer les virages à la perfection, le tout avec un timing parfait en faisant semblant d’être dans les airs tout en portant des échafaudages. Il est important de pouvoir représenter le mouvement et l’urgence. C’est aussi difficile parce qu’ils sont en fait entourés de murs blancs – et il n’y avait pas de balais !
Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé
300
Cette peinture illustre ce que c’était que d’être un souverain à l’époque des guerres perses. Pour que les spectateurs modernes puissent vraiment apprécier la valeur historique du sentiment de l’époque, il a été magistralement recréé. En ce qui concerne le film “300”, il ne fait aucun doute que Zach Snyder savait clairement comment il voulait présenter l’histoire sur grand écran. Pour créer les scènes, les spécialistes des effets ont dû rendre leur art extrêmement précis pour refléter la progression du temps. Et lorsque le personnage de Gerard Butler envoie ce messager à coups de pied dans l’abîme infini et dit : “C’est Sparte !” Quand tu cries, tu sais que le véritable abîme était sans fond.
300
Le loup de Wall Street
Le film a été réalisé par Martin Scorsese et interprété par Leonardo DiCaprio. Ce projet avait un budget approuvé de 100 millions de dollars. Mais cela ne signifiait pas qu’ils pouvaient faire leurs valises et se rendre à tous les endroits spécifiés dans les mémoires de Jordan Belfort. Parfois, Scorsese a dû utiliser l’écran vert pour donner vie à certains lieux. Dans l’intrigue, les personnages sont déplacés des États-Unis vers l’Italie, la Suisse, Monaco et ailleurs. Pense à tout l’argent qu’ils auraient pu économiser en utilisant des images de synthèse. L’écran vert a été utilisé pour montrer le groupe ambitieux qui prend la mer sur un yacht privé.
Le loup de Wall Street
La vie de Pi
Ce film d’aventure fantastique est célèbre pour avoir transmis des découvertes et des enseignements spirituels d’une manière unique à travers son personnage échoué. Dans l’intrigue, le personnage principal, Piscine Molitor “Pi” Patel, a dû survivre pendant 227 jours avec un tigre du Bengale nommé Richard Parker, qu’il craignait au départ. Heureusement, les acteurs de Pi, comme Suraj Sharma, n’ont pas eu à tourner le film dans les profondeurs de l’océan ou à proximité d’un vrai tigre du Bengale capable de trancher un cou avec ses griffes acérées. L’écran bleu à la rescousse ! Ils ont tout de même utilisé de l’eau.
La vie de Pi
Pirates des Caraïbes : Le coffre de la mort
Le succès du personnage de Davy Jones dans la série Pirates des Caraïbes dépendait en grande partie de la performance de Bill Nighy. Nous avions tous certaines idées de ce à quoi devait ressembler le capitaine du Hollandais volant, mais nous n’aurions jamais pensé qu’il aurait une tête de céphalopode. Et le résultat final était si réaliste. Bill Nighy a dû être soulagé de ne pas avoir à porter un masque dégoûtant. Il n’avait plus qu’à se concentrer sur son rôle, car l’image de synthèse avait facilement réalisé toute l’animation des tentacules sans salir son visage.
Pirates des Caraïbes : Le coffre maudit
Game of Thrones
Nos personnages préférés peuvent être vus dans un monde incroyable qui semble convaincant à l’écran, grâce à la production à gros budget de HBO, Game of Thrones. Les images de synthèse font appel à divers caméramans pour maintenir leur qualité époustouflante. Pour que les téléspectateurs aient l’impression de se trouver dans l’univers de “Game of Thrones”, où les dragons et les marcheurs blancs se promènent en liberté, des effets avancés et un écran vert sont nécessaires dans ce drame fantastique. Le chef de ces créatures effrayantes n’est autre que le Roi de la Nuit. Son costume a été créé à l’aide d’effets pratiques, tandis que l’environnement glacial d’où il vient a été conçu avec beaucoup d’écran vert.
Game of Thrones
Kill Bill
Dans le film “Kill Bill”, Uma Thurman joue le rôle de la mariée. Elle s’est rendue au Japon pour se venger d’une tentative d’assassinat et de la perte de son enfant à naître. L’idée de combattre la mafia sur son territoire est extrêmement dangereuse. Il était donc important pour elle de démontrer ses talents de combattante. Heureusement, Uma Thurman avait un double. Elle a ainsi pu concentrer son attention sur le jeu d’acteur pendant que son sosie se chargeait de tuer. Ici, elle apparaît avec des ficelles attachées à son corps comme si elle était une marionnette. Cela permettait à l’actrice de ne pas perdre l’équilibre lors des sauts et des coups de pied hauts.
Kill Bill
Sweeney Todd : Le diabolique barbier de Fleet Street
“Sweeney Todd”, la comédie musicale sanguinaire sur un barbier barbare, est interprétée par Tim Burton. Johnny Depp s’est certainement approprié le personnage et lui a donné sa propre tournure ludique. Si l’humour noir est ton truc, tu aimeras ce film. Outre les ruelles représentant la Fleet Street grinçante et crasseuse du 19ème siècle, Burton a fait bon usage de l’écran vert pour représenter le 20ème siècle. La manipulation des images de synthèse en noir et blanc est, à bien des égards, beaucoup moins compliquée qu’en couleur. Cependant, ce style présente également des défis.
Sweeney Todd : Le barbier démoniaque de Fleet Street
Batman v Superman : L’aube de la justice
Non, pas un oiseau, ni un avion. Le décor sur lequel ces numéros de super-héros populaires ont été filmés était plutôt terne et immobile, même si Superman a facilement épaté le public à l’écran en volant dans le ciel à la vitesse du son. On ne peut pas nier les efforts déployés pour ce premier film du DCEU, même si les avis sont partagés. Avec le proverbial “homme d’acier” fléchissant ses muscles et soulevant n’importe quel objet, quelle que soit sa taille, tu obtiens ici un excellent aperçu des coulisses. Il est intéressant de noter que Henry Cavill était le seul élément pratique de ce plan. Après tout, ce fameux costume est bien réel.
Batman v Superman : L’aube de la justice
X-Men : Le futur est passé
Alors que l’ensemble revêt des masques en caoutchouc sur son corps, Hugh Jackman sourit. Cette image a été prise sur le plateau de tournage de “X-Men : Le futur est passé”. Le film a été produit par douze studios, qui ont tourné un total de 1 311 plans d’effets visuels au cours de la production du film. Leur activité comprend la capacité de Wolverine à se guérir après avoir été blessé par balle, poignardé ou abattu. De plus, un aérodrome abandonné a été transformé en camp de prisonniers vietnamiens. Mais il y avait bien d’autres exemples dans le film. Il a d’ailleurs été nommé aux Oscars pour ses effets spéciaux.
X-Men : Le futur est passé
Wonder Woman
Ce film, centré sur des personnages féminins forts, a pulvérisé tous les records du box-office. Diana (Wonder Woman) a ses origines sur Themyscira, une île incroyable qui n’appartient vraiment à personne. Gal Gadot s’était déjà fait un nom en tant que Wonder Woman dans “Batman v Superman : l’aube de la justice”. Mais elle a franchi un nouveau palier en consacrant un long métrage entier à son personnage. Pour faire revivre la matriarche mystique, les réalisateurs ont utilisé des écrans verts – nous voulons juste qu’elle soit réelle ! De plus, Gadot a encore tout donné lorsqu’elle a repris le rôle dans “Wonder Woman 1984”.
Wonder Woman
Avengers : Infinity War
Les cinéphiles de tous âges se demandent si les bombes qui explosent dans les films sont réellement fabriquées. Nous voulons savoir comment les studios peuvent créer des explosions aussi réalistes. C’est peut-être pour cela que les budgets des films montent souvent en flèche pour créer de telles destructions et simplement payer pour cela. Ils recherchent souvent des lieux déserts où ils peuvent poser les bases d’une scène de combat. Aussi, pour “Avengers : Infinity War”, de nombreux combats ont dû être créés. Cette photo a été prise pendant le tournage. Cependant, au lieu d’explosifs, des écrans bleus ont été utilisés pour réduire les dégâts réels sur les murs. Une fois qu’une scène est terminée, le fichier brut est transféré pour une édition détaillée.
Avengers : Infinity War
Game of Thrones
Ce n’est pas pour rien que Daenerys Targaryen est appelée la mère des dragons. Le personnage est tellement attaché aux redoutables créatures qu’elle vole avec elles sur son dos. Surtout à partir de la sixième saison de Game of Thrones. Mauvaise nouvelle : les dragons ne sont pas réels. La bonne nouvelle : un petit écran vert ici et là peut donner vie à n’importe quelle créature fantastique. Même si ce n’est que pour quelques saisons. Mais cela en valait certainement la peine. De plus, la série préquelle de HBO “The Dragon House” a pu donner vie à encore plus de dragons.
Game of Thrones
Lever de la Planète des Singes
L’acteur Andy Serkis n’a pas eu trop à se soucier de simuler les réactions faciales d’un chimpanzé lorsqu’il a endossé le rôle de César dans Rise of the Planet of the Apes. Cela a nécessité une série de scans faciaux de l’acteur appliqués à des images informatiques, similaires à celles du super-vilain Thanos dans “Avengers : Infinity War”. Cela a rendu le rôle d’Andy Serkis beaucoup plus facile, mais reste un défi. César est parfois délicat, car ce n’est pas un animal ordinaire et innocent. La technologie CGI a fait un excellent travail pour réaliser les effets visuels du film, du moins sur le plan visuel.
Le réveil de la planète des singes
Star Trek
La série culte “Star Trek” a été mise sur le marché par JJ Abrams, le roi des superproductions spatiales. Il a apporté sa propre version du capitaine Kirk, de Spock et du docteur McCoy, ainsi que de tous les autres personnages emblématiques de la série originale. Mais sur le grand écran, il a aussi rendu sa version de “Star Trek” encore plus opulente. Ici, on voit Abrams guider Chris Pine (James Kirk) et John Cho (Hikaru Sulu) dans un vaisseau propulsé. Les acteurs et le vaisseau ont pu voler dans l’espace grâce à la magie des images de synthèse.
Star Trek
Panthère Noire
Amener le monde du Wakanda sur le grand écran n’a pas été une mince affaire. La maison bien-aimée de Black Panther a été créée grâce à l’utilisation d’un écran bleu et au talent artistique époustouflant de l’équipe du film, inspirant des millions de cinéphiles à travers le monde. Voici un aperçu des coulisses d’une pièce réelle du royaume du Wakanda. Les zones de tournage qui seraient remplacées par des vues majestueuses du Wakanda pendant la post-production sont montrées sur l’écran bleu en arrière-plan. Ce film reste l’un des meilleurs du Marvel Cinematic Universe. Il pourrait même faire partie des cinq meilleurs.
La panthère noire
Gravity
Imagine que tu travailles sur un film se déroulant dans l’espace sans avoir recours massivement à l’écran vert. Cela a dû être très difficile dans le passé. Aujourd’hui, lorsque nous regardons de vieux films de science-fiction, ils ne semblent pas seulement invraisemblables, ils semblent stupides (mais nous les aimons quand même). Sandra Bullock a courageusement joué certaines de ses scènes sous l’eau pour simuler la façon dont son personnage se déplacerait réellement dans un environnement en apesanteur dans l’espace. Tournant dans une piscine, elle a reçu un écran vert pour la placer dans une station spatiale – il ne fait aucun doute que tu respireras comme Sandra lorsque tu regarderas ces scènes palpitantes !
Gravité
Mad Max : La route de la fureur
Ton désir de vitesse, d’action et de puissance de feu est comblé par la série Mad Max. L’imagination futuriste de George Miller donne naissance à des véhicules et des camions de fortune qui traversent le dangereux désert dans un monde dystopique où le carburant et l’eau sont rares. Cependant, les pièces uniques des véhicules post-apocalyptiques ne se sont pas renversées ni brisées en morceaux. Cependant, aucune de ces explosions ne s’est réellement produite. Elles n’ont pas rebondi sur les dunes. L’utilisation d’écrans verts et de plateformes suspendues sur le plateau a rendu cela possible en post-production. Et ce travail acharné a permis au film d’être récompensé aux Oscars.
Mad Max : Road Rage
300 – L’essor d’un empire
Le film “300” est basé sur la série de bandes dessinées écrite par Frank Miller en 1998. Pour en faire un film, il a fallu recréer les lieux des guerres perses. Le tournage de la bataille des Thermopyles aurait duré 60 jours. En outre, l’épisode “300 – Rise of An Empire” était un chef-d’œuvre sur fond vert. Les effets visuels reposaient en grande partie sur l’écran vert entourant les soldats qui se battaient. Ils ont utilisé la technologie de superposition des chroma key pour donner vie aux images d’archives. En outre, il y avait un grand nombre de prothèses, de poupées et d’accessoires.
300 La montée d’un empire
Avengers : Infinity War
Pour représenter un super-vilain moderne de façon crédible, des effets visuels extraordinaires sont indispensables. Sans eux, un tel personnage serait probablement un échec, compte tenu des attentes élevées du public. Prenons l’exemple de Thanos, qui est né sur Titan et qui porte le gène Déviant. Thanos devait avoir l’air si terrifiant que même sa mère, Sui-San, était terrifiée. Elle craignait que Thanos ne devienne si puissant et si maléfique qu’il détruise l’univers tout entier. Ce super-vilain unique est apparu dans le film Infinity War de 2018, interprété par Josh Brolin. Pour donner vie à ces caractéristiques pour le public, les expressions faciales de Brolin ont été scannées et combinées à des images de synthèse. Chacune des expressions faciales de Brolin a été transformée en une version de Thanos.
Avengers : Infinity War
Die Hard – Une bonne journée pour mourir
Bruce Willis s’amuse à faire certaines de ses cascades, même si cela s’est probablement produit plus souvent dans sa jeunesse. Ses films d’action, comme la série Die Hard, sont les plus célèbres. On le voit ici avec deux de ses cascadeurs. Il est courant qu’il y ait plusieurs cascadeurs en attente, surtout si le film est risqué et comporte beaucoup de scènes de combat. Pour que l’hélicoptère militaire soit pleinement utilisé et efficace dans le film, une quantité considérable d’écrans verts a été nécessaire pendant que les réalisateurs disposaient du corps. Cela a permis à Bruce Willis de rester en sécurité et d’être bien conservé au sol.
Die Hard : Un bon jour pour mourir
Le bon coin
“The Good Place” est la série télévisée qu’il te faut si tu veux apprendre la philosophie morale et rire un peu au passage. Des acteurs comme Kristen Bell et Ted Danson jouent dans cette série télévisée acclamée. De plus, bien que les personnages soient le cœur et l’âme de la série, la nature hautement conceptuelle de la série a nécessité un sérieux travail d’imagerie de synthèse. La série emmène les téléspectateurs dans les montagnes russes de l’au-delà, englobant à la fois le Bon et le Mauvais Côté. Heureusement, il n’a pas été nécessaire de se rendre dans l’au-delà pour tourner les scènes, mais un écran vert a été utilisé – heureusement pour eux !
Le bon endroit
The Marvelous Mrs. Maisel
Mme Maisel est hantée par la série hyper-stylisée et extrêmement humoristique. Maisel lutte pour s’imposer en tant que comique de stand-up dans le New York des années 1960. Rachel Brosnahan a offert une performance de toute une vie dans cette série. À tel point qu’elle a fini par être la dernière actrice à incarner Lois Lane. Mme Maisel et son manager parcourent fréquemment la ville pour réserver toutes les représentations de la star en herbe. Cela signifie qu’ils ont souvent recours au célèbre système de métro de New York. Heureusement, il y a un écran vert pour donner l’impression que les personnages empruntent le métro.
The Marvelous Mrs. Maisel
Titanic
Le film de 1997, réalisé par James Cameron, a été inspiré par son enthousiasme pour les naufrages. Produit avec un budget record de 200 millions de dollars à l’époque, le film a rapporté plus de 2 milliards de dollars dans le monde. Malgré ces chiffres impressionnants, tu ne t’attendrais probablement pas à ce que la scène emblématique entre Leonardo DiCaprio et Kate Winslet ait été tournée sur un vrai navire. En fait, aucun grand navire n’a été nécessaire pour cette brève séquence. Au lieu de cela, ce sont surtout des modèles et des animations informatiques qui ont été utilisés. Un écran vert a également été utilisé pour créer le reste du décor. Ici, tu peux voir les acteurs principaux en coulisses, loin de leurs rôles romantiques sur scène, avec un microphone planant au-dessus de Rose.
Titanic
Les Vengeurs
Marvel Studios a été tout simplement fantastique dans la production de The Avengers. Les cascades, les combats aériens, maritimes et terrestres de ces films de super-héros sont non seulement pleins d’action, mais aussi parfaitement mis en scène. À tout cela s’ajoutent les effets visuels et sonores synchronisés et les compétences de mise en scène utilisées lors des scènes clés. Il est certain que rien de tout cela n’aurait été possible sans les images de synthèse. Tourner ce film il y a de nombreuses années aurait été trop risqué, sans parler de la mauvaise dramaturgie et de la faiblesse de la cinématographie. Depuis l’avènement des écrans bleus et verts, les cascadeurs ont de quoi être soulagés.
Les Vengeurs
Tron
Il va sans dire que le monde de “Tron” a été entièrement créé en images de synthèse. Au centre de l’intrigue se trouve le monde fictif à l’intérieur du logiciel d’un ordinateur central. Pour que le personnage puisse échapper à la tourmente technologique, des batailles et des compétitions doivent être menées. De nombreux écrans couleur ont dû être installés et un procédé appelé “animation rétroéclairée” a dû être utilisé pour donner à ce monde un aspect réaliste. Les combinaisons de couleurs ont dû être soigneusement étudiées et associées à des effets sonores futuristes.
Tron
Valérian et la Cité des mille planètes
Bien sûr, ce film n’a pas été un grand succès au box-office. Cependant, on ne peut enlever ni la créativité ni l’ambition du cinéaste dans la production du film. Les deux rôles principaux du film, Dane DeHaan et Cara Delevingne, se sont très bien débrouillés dans ce film. Pour faire passer le film du scénario à l’écran, beaucoup d’effets spéciaux et d’images de synthèse ont dû être utilisés pour ce spectacle de science-fiction impressionnant. Cependant, on ne peut pas vraiment dire que l’utilisation des images de synthèse ait été un succès commercial, car la production du film (un quart de milliard de dollars) et les recettes mondiales ne se sont élevées qu’à environ 226 millions de dollars.
Valérian et la Cité des mille planètes
Le BFG – Sophie et le Géant
quoi de mieux que de revivre les histoires que tu entendais enfant avant d’aller te coucher… Cette fois, ton imagination n’est pas en face de toi ! Avec un écran bleu, le BFG (The Big Friendly Giant) de Roald Dahl est aussi réel que possible, et qui de mieux pour donner vie à cette histoire classique que Steven Spielberg, le maître du cinéma du cœur ? Si tu as déjà d’autres grands classiques comme “Jurassic Park” ou “E.T.” dans ton répertoire, tu devrais certainement envisager de t’attaquer à chaque histoire. Spielberg et son équipe d’effets spéciaux ont donné vie à un ami imaginaire bien-aimé. Cela peut certainement tirer sur nos cordes sensibles nostalgiques.
Le BFG Sophie et le Géant
Batman : Le Chevalier Noir
De grandes capacités d’acteur sont nécessaires pour le rôle d’Harvey Dent, dont le côté gauche du visage est grotesquement marqué après une solution caustique dans la salle d’audience. Ici, Aaron Eckhart est photographié en train de simuler un personnage à deux visages, et il est l’homme de la situation. C’est assez étonnant de voir à quoi il ressemble quand on voit les effets ajoutés à l’écran. Lorsqu’il est en colère à cause de la mort de sa petite amie Rachel, la moitié de son visage semble menaçante. C’est incroyable de penser que Harvey Dent n’était même pas le personnage principal du film The Dark Knight de 2007.
Batman : Le Chevalier Noir
L’homme de fer
Si Robert Downey Jr. a accepté de poursuivre son rôle d’Iron Man pendant une décennie, c’est qu’il doit vraiment aimer son rôle d’Iron Man. N’est-il pas étrange que Tony Stark, soutenu par l’intelligence, invente toutes sortes de machines de guerre ? Bien sûr, nous nous rendons compte que Robert Downey Jr n’a pas besoin de se tenir au bord d’un immeuble ou de voler dans le ciel pour filmer le super-héros. Sur cette image, on peut voir que les images de synthèse s’en chargent.
Iron Man
Les Gardiens de la Galaxie
Au début, les directeurs de casting ont eu du mal à trouver quelqu’un qui pourrait faire la voix de Rocket, le raton laveur mâle cybernétiquement modifié. Ils ont engagé Bradley Cooper. Il a pu faire la voix du personnage rapidement, tandis que Sean Gunn a joué la partie physique du rôle à sa place. Rocket est un personnage amusant qui se transforme rapidement en une vulgaire machine de combat. Ce qui est amusant, cependant, c’est que Gunn a dû poser par terre comme un animal domestique sur le plateau en coulisses. Cela a dû être étrange de voir des scènes sérieuses devant la caméra avec Gunn tout de vert vêtu et caressé comme un chiot.
Les Gardiens de la Galaxie
Space Jam
La plupart des enfants sont incapables de contenir leur curiosité et posent trop de questions. Cependant, leur curiosité ne se demande jamais si les personnages de dessins animés sont réels, et cela fait partie de leur charme d’enfant. C’est comme si Bugs Bunny et sa bande de personnages loufoques existaient vraiment et que leur existence était reconnue comme un fait indiscutable. Tu dois te demander ce que ressent Bugs Bunny dans le creux de ta main. À quel point Michael Jordan est heureux avec eux dans le film Space Jam. Comme il doit être divertissant de jouer au basket avec des personnages de dessins animés ; comme ils doivent être doux et veloutés.
Space Jam