Oto druga odsłona naszych muzycznych cudów jednego przeboju z lat 70. Piosenki te nazywane są cudami jednego przeboju, ponieważ stają się popularnymi utworami i mają potencjał, aby stać się bardzo silnymi ikonami dla danej epoki. Ale nie ma nic podobnego do lat 70-tych, niezależnie od twojej ulubionej epoki muzycznej. Jeśli udało Ci się przetrwać trudy lat 70-tych, najprawdopodobniej rozkoszowałeś się również wybuchową energią disco. Podczas gdy my puszczamy tę odjazdową muzykę i układamy boogie, zobacz, ile z tych cudów jednego przeboju potrafisz sobie przypomnieć.
Niektóre z najbardziej kultowych cudów lat 70-tych
“Driver’s Seat” zespołu Sniff ‘n’ the Tears
Sniff ‘n’ the Tears i ich popularna piosenka “Driver’s Seat” są uosobieniem lat 70-tych. Ta piosenka ma wszystko, w tym masywne fryzury, szybki rytm perkusji, syntezatorowe falsety i niezwykle mocne gitarowe riffy. Urodzona w Wielkiej Brytanii grupa odniosła ogromny sukces w 1979 roku. Wydaje się jednak, że powszechny sukces zespołu nie wystarczył, aby utrzymać go razem, ponieważ kilku z nich opuściło grupę wkrótce po tym, jak “Driver’s Seat” pobił rekordy na listach przebojów, a kolejne single nie odniosły takiego sukcesu. Ale jedno jest pewne: piosenka ta zawsze będzie kojarzona z kultową ścieżką dźwiękową do przebojowego filmu “Boogie Nights”
“Driver’s Seat” zespołu Sniff ‘n’ the Tears
“Cruel to Be Kind” Nicka Lowe’a
Jeśli byłeś tam w latach 90-tych, możesz pamiętać “Cruel to Be Kind” z występu alt-rockowej grupy Letters to Cleo w ukochanym klasycznym filmie “10 rzeczy, których w tobie nienawidzę” Ale angielski piosenkarz i autor tekstów Nick Lowe nagrał tę piosenkę w 1979 roku. Po osiągnięciu 12. miejsca na amerykańskiej liście Billboard Hot 100, Lowe stał się sensacją z dnia na dzień. Narracja “Cruel to Be Kind” koncentruje się na facecie, który jest zakłopotany surowym zachowaniem swojej kochanki; kiedy pyta dlaczego, ona odpowiada tylko: “Musisz być okrutny, aby być miłym” Zgadzamy się również, że czasami bycie okrutnym jest złem koniecznym, aby osiągnąć szczęście jako całość.
“Cruel to Be Kind” Nick Lowe
“I Love The Nightlife” Alicii Bridges
Alicia Bridges jest bez wątpienia księżniczką disco, pomimo jej pozornie punkowego szyku. Przebój Bridges “I Love the Nightlife” z 1978 roku był namiętną odą do nocnego życia. Oczywiście uwielbiała tańczyć i imprezować, i chciała, aby ludzie, którzy jej słuchali, czuli to samo. Chociaż głos Alicii miał w sobie wyjątkową bezczelność, od razu dała do zrozumienia, że będzie to jej jedyna próba w muzyce tanecznej. Najwyraźniej złożyła bardzo hojną ofertę od producentów, ale po prostu powiedziała, że nie jest zainteresowana robieniem albumu disco.
“I Love The Nightlife” Alicii Bridges
“The Rapper” The Jaggerz
Powszechnie panuje błędne przekonanie, że nazwa tego zespołu była kalamburem na temat Micka Jaggera, ale nie mogło to być dalsze od rzeczywistości. Nie jest szokujące, że ludzie byli początkowo zakłopotani, gdy grupa rockowa z Pensylwanii wypuściła swoją przebojową piosenkę “The Rapper” w 1970 roku, w samym środku histerii Rolling Stones. Zespół wyjaśnił jednak, że swój pseudonim zaczerpnął z potocznego określenia Pittsburgha na szczególny rodzaj kłującego krzewu. Kultowa piosenka “Bridge Over Troubled Water” autorstwa Simon & Garfunkel była jedyną, która przyćmiła popularność tego skocznego boogie z funkowymi akordami gitary elektrycznej. Pomimo napisania wielu innych hitów, które dotarły do listy Billboard Hot 100, The Jaggerz nigdy nie osiągnęli tego samego poziomu sukcesu co “The Rapper”
“The Rapper” zespołu The Jaggerz
“Chick-A-Boom (Don’t Ya Jes’ Love It)” Daddy Dewdrop
Każdy słyszał piosenkę “Chick-A-Boom” przynajmniej raz w życiu. Słowa “Last night I had a crazy dream about a chick in a black bikini” i “she must be a magic genie” są ci niewątpliwie znane, nawet jeśli ich nie słyszałeś. Wykonawca Dick Monda, lepiej znany pod swoim wspaniałym pseudonimem Daddy Dewdrop, zaśpiewał tę przebojową piosenkę, która w 1971 roku osiągnęła dziewiąte miejsce na amerykańskiej liście Billboard Pop. Daddy Dewdrop jest widoczny w pełnej okazałości na poniższym zdjęciu, wraz z czapką konduktora pociągu i masywnymi wąsami. “Groovy Goolies” to animowany serial telewizyjny, do którego Monda wyprodukował muzykę. Twórcy znanej piosenki “Chick-A-Boom” nie mieli pojęcia, że stanie się ona hitem list przebojów, kiedy została skomponowana i nagrana na potrzeby serialu.
“Chick-A-Boom (Don’t Ya Jes’ Love It)” autorstwa Daddy Dewdrop
“Magic” zespołu Pilot
Jeden z najbardziej znanych szkockich zespołów rockowych lat 70-tych, przebój Pilot “Magic” osiągnął status złotej piosenki zaledwie kilka miesięcy po jego wydaniu w 1974 roku. To nie tylko naprawdę chwytliwa piosenka – naprawdę sprawia wrażenie, że jesteś na pokazie magii. Niezależnie od tego, czy się z tym zgadzasz, czy nie, piosenka miała w sobie pewien urok, ponieważ sprzedała się w około milionie egzemplarzy na całym świecie. Podczas gdy ich kolejny singiel, “January”, osiągnął znaczący sukces tylko w Wielkiej Brytanii, “Magic” osiągnął szczyt na piątym miejscu na amerykańskich listach przebojów. Co dziwne, “Magic” pojawił się ponownie w 2007 roku – ponad 30 lat później – jako piosenka przewodnia reklamy Pillsbury.
“Magic” by Pilot
“Pop Muzik” M
“Pop Muzik” zespołu M to świetny przykład muzyki nowofalowej, jeśli kiedykolwiek tego chciałeś. Chociaż jest niesamowicie dziwna i chwytliwa w tym samym czasie, piosenka angielskiej grupy M z 1979 roku odniosła niewątpliwy sukces. Była to grupa kierowana przez znanego w tamtych czasach angielskiego muzyka Robina Scotta. Syntezatory w “Pop Muzik” stworzyły idealną mieszankę disco i muzyki elektronicznej, brzmienie, które zdefiniowało lata 80-te. Piosenka była wielokrotnie remiksowana i grana przez znany zespół U2 z lat 90.
“Pop Muzik” autorstwa M
“Hot Child In The City” Nicka Gildera
“Hot Child in the City” Nicka Gildera to jedna z tych piosenek, które ludzie często błędnie interpretują. Chociaż piosenka ma żywe, beztroskie tempo, czytanie tekstu ujawniłoby, że tekst dotyczy młodych dziewcząt, które pracują na ulicach. Po przejściu przez otwierające oczy spotkanie na Hollywood Boulevard w Los Angeles, Gilder stworzył tę piosenkę. Dzięki tej piosence z 1978 roku kanadyjski artysta Gilder – który urodził się w Londynie – znalazł się na szczycie list przebojów. Był to szczyt jego solowej kariery, pomimo ogromnego sukcesu jako autora piosenek dla wykonawców z listy A i jego zespołu rockowego Sweeney Todd.
“Hot Child In The City” Nicka Gildera
“You Light Up My Life” w wykonaniu Debby Boone
Pomimo tego, że piosenka pochodzi z filmu z 1977 roku, jej wykonanie przez Debby Boone przyniosło jej światową sławę. Oczywiście jej szansom na odniesienie sukcesu muzycznego nie zaszkodził fakt, że była córką słynnego Pata Boone’a. Niemniej jednak Debby włożyła wiele wysiłku i udźwignęła swój własny ciężar, aby rozwinąć swój zawód. Oprócz bezprecedensowej obecności utworu na szczycie listy przebojów Billboard Hot 100, wykonanie “You Light Up My Life” przez Debby przyniosło jej zarówno nagrodę American Music Award, jak i Grammy.
“You Light Up My Life” w wykonaniu Debby Boone
“Rock the Boat” zespołu The Hues Corporation
“Rock the Boat” była jedną z pierwszych piosenek disco, które odniosły powszechny sukces. Utwór ten, wydany w 1974 roku przez niezwykle utalentowaną amerykańską grupę The Hues Corporation, osiągnął szczyt na pierwszym miejscu zarówno amerykańskiej listy Billboard 100, jak i kanadyjskiej listy Top Singles. Łącząc elementy disco, soulu i R&B, “Rock the Boat” był utworem, którego można było słuchać w tle, spędzając czas z ukochaną osobą lub do którego można było energicznie tańczyć. Niestety, ta niesamowita grupa muzyczna nie wydała więcej hitowych singli, ale “łódź” zawsze będzie w naszych sercach.
“Rock the Boat” zespołu The Hues Corporation
“Cat’s In The Cradle” Harry’ego Chapina
Ten klejnot z 1974 roku jest bez wątpienia jednym z tych, które warto zapamiętać. Folk-rockowy muzyk Harry Chapin napisał “Cat’s in the Cradle”, czerpiąc inspirację z wiersza napisanego przez jego żonę Sandy. Według relacji Sandy Chapin, wiersz eksplorował zniuansowane relacje między jej pierwszym mężem a jego znanym politycznym ojcem. Harry Chapin szybko jednak zrozumiał, że tak naprawdę chodziło o niego i jego więź z dzieckiem. Wciąż myślimy o jego niezwykle niesamowitych słowach długo po tym, jak muzyka się skończyła. Śmiało zadzwoń do swojego ojca. Będzie zadowolony.
“Cat’s In The Cradle” Harry’ego Chapina
“What the World Needs Now Is Love/ Abraham, Martin and John” Toma Claya
Tom Clay był DJ-em w stacji radiowej w Los Angeles. Kiedy w 1971 roku podjął decyzję o zrobieniu charakterystycznego remiksu znanej piosenki “What the World Needs Now Is Love” z 1965 roku. Kiedy został pierwotnie nagrany, Jackie DeShannon przekształcił go w globalny sukces, który stał się hymnem miłości przeciwko uprzedzeniom, segregacji i przemocy. Głos małego dziecka można usłyszeć w remiksie Toma Claya, charakteryzującym terminy “nienawiść”, “bigoteria”, “segregacja” i “uprzedzenia” jako to, co dzieje się, “gdy ktoś jest chory” Clay zawarł również wiadomości o zabójstwach JFK i Bobby’ego Kennedy’ego, fragmenty dźwiękowe z wojny w Wietnamie, przemówienie “I Have a Dream” Martina Luthera Kinga Jr. oraz pochwałę Teddy’ego Kennedy’ego dla jego brata Bobby’ego. Na ósmym miejscu amerykańskiej listy Billboard Hot 100 znalazło się wykonanie Claya.
“What the World Needs Now Is Love/ Abraham, Martin and John” w wykonaniu Toma Claya
“Signs” zespołu Five Man Electrical Band
Przebój “Signs” kanadyjskiej grupy rockowej The Five Man Electrical Band z lat 70. pomógł tej stosunkowo mało znanej grupie stać się główną siłą na amerykańskiej scenie muzycznej. Ich piosenka z 1971 roku osiągnęła szczyt na trzecim miejscu amerykańskiej listy Billboard Hot 100 i na czwartym miejscu w Kanadzie. Złoty certyfikat singla pomógł katapultować ten kanadyjski kwintet na szczyty list przebojów. nawet przez bardzo krótki okres czasu. Les Emmerson, główny wokalista i gitarzysta zespołu, napisał “Signs” podczas podróży samochodem przez Kalifornię. Grupa rockowa Tesla nadała tej znanej antyestablishmentowej piosence drugi wzrost popularności, gdy wykonała ją ponad dwadzieścia lat później. Po raz kolejny utwór dotarł do pierwszej dziesiątki.
“Signs” zespołu Five Man Electrical Band
“Dueling Banjos” Erica Weissberga i Steve’a Mandella
Być może nie pamiętasz tej instrumentalnej piosenki z lat 70-tych, ale na pewno pamiętasz osławiony film “Deliverance” z 1972 roku, który jest amerykańskim thrillerem, który pomógł mu odnieść tak duży sukces. Jest to niezwykle przerażający film, a popularna muzyka folkowa “Dueling Banjos” gra podczas jednej z najbardziej przerażających scen. Steve Mandell i Eric Weissberg zaaranżowali i nagrali piosenkę do filmu, która osiągnęła szczyt na drugim miejscu listy Billboard Hot 100, mimo że oryginalną melodię napisał Arthur Smith. Dodatkowo, atrakcyjna bluegrassowa piosenka osiągnęła szczyt numer pięć na liście Hot Country Singles.
“Dueling Banjos” Erica Weissberga i Steve’a Mandella
“The Devil Went Down To Georgia” The Charlie Daniels Band
Jest to jedna z najlepszych dostępnych amerykańskich muzyki country, jeśli właśnie na to masz ochotę. Banjo, skrzypce i skrzypce w tym bluegrassowym utworze country Charliego Danielsa są poza listą przebojów. Nie bez powodu utwór “The Devil Went Down to Georgia” zdobył szczyt amerykańskiej listy przebojów w 1979 roku. Piosenka opowiada o młodym chłopcu, który wyzywa diabła na pojedynek skrzypcowy, a diabeł jest zdumiony umiejętnościami chłopca. Dobre stare amerykańskie country, jak powiedzieliśmy.
“The Devil Went Down To Georgia” zespołu Charlie Daniels Band
“Timothy” zespołu The Buoys
Popularna piosenka “Timothy” amerykańskiej grupy pop/rock The Buoys przyniosła im ogromną popularność w 1970 roku. Zespół powstał w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Skomponowana przez Ruperta Holmesa – tego samego, który skomponował “Escape (The Piña Colada Song)” – “Timothy” była niezwykle popularną rockową piosenką o kanibalizmie, pomimo jej ponurej tematyki. Problem polegał na tym, że słuchacze i radia nie wykryli tego od razu. Zanim stacje radiowe w całym kraju zaczęły puszczać piosenkę z anteny, gdy słuchacze zdali sobie sprawę z treści tekstu, utwór osiągnął szczyt na 17. miejscu amerykańskiej listy przebojów Billboard i pozostał tam przez niewiarygodne osiem tygodni. Najwyraźniej popularna piosenka opowiadała o mężczyznach, którzy zostali uwięzieni w kopalni i zaczęli zjadać biednego starego Timothy’ego! The Buoys próbowali przekonać wszystkich, że Timothy był mułem, ale nikt w to nie uwierzył.
Ssss
“The Boys Are Back in Town” zespołu Thin Lizzy
Przebój “The Boys Are Back in Town” zespołu Thin Lizzy jest bez wątpienia znany każdemu, nawet jeśli nie urodził się w latach 70-tych. Irlandzka grupa rockowa Thin Lizzy odniosła ogromny sukces dzięki przebojowemu singlowi “Classic” z 1976 roku Osiągnął on szczyt na 12. miejscu amerykańskiej listy przebojów Billboard Hot 100 i został wymieniony przez magazyn Rolling Stones jako jedna z 500 najlepszych piosenek wszech czasów. Jak na ironię, Thin Lizzy początkowo sprzeciwiali się publikacji utworu, twierdząc, że nie zamierzają go umieszczać na tym konkretnym albumie. Ale kiedy ich menadżer o tym usłyszał, zobaczyli szansę i chłopcze, widzieli to dobrze. Był to jednak ostatni przebój tych rockmanów w Stanach Zjednoczonych.
“The Boys Are Back in Town” Thin Lizzy
“Love Grows (Where My Rosemary Goes)” zespołu Edison Lighthouse
Inną brytyjską grupą popową z lat 70-tych, która grała banalne ballady miłosne, była Edison Lighthouse. W 1970 roku utwór zespołu “Love Grows (Where My Rosemary Goes)” osiągnął szczyt na pierwszym miejscu UK Singles Chart i pozostał tam przez pięć tygodni, z udziałem brytyjskiej gwiazdy pop Tony’ego Burrowsa. Mimo że zespół rozwiązał się w 1977 roku, ich jeden znany przebój zawsze będzie z nimi, ponieważ osiągnął numer pięć na amerykańskiej liście Billboard Hot 100.
Ssss
“Put Your Hand in the Hand” zespołu Ocean
Pomimo dziwnego tytułu, “Put Your Hand in the Hand” udało się wspiąć na drugie miejsce listy Billboard Hot 100. Tytuł zaczyna nabierać większego sensu teraz, gdy zdajesz sobie sprawę, że piosenka była gospelową melodią pop. Dla tych, którzy przegapili lata siedemdziesiąte, chrześcijański pop trafił do głównego nurtu muzycznego w 1971 roku dzięki spektaklom takim jak “Jesus Christ Superstar” Kanadyjska grupa gospel rockowa Ocean postanowiła to wykorzystać. Był to jedyny przebój Ocean, bardzo delikatny, o tematyce chrześcijańskiej.
“Put Your Hand in the Hand” zespołu Ocean
“Angel in Your Arms” zespołu Hot
Piosenka “Angel in Your Arms” została napisana i nagrana przez Hot w 1977 roku, mimo że możesz znać tylko wykonanie Barbary Mandrell z 1985 roku. Ten singiel muzyki country osiągnął szczyt na szóstym miejscu amerykańskiej listy Billboard Hot 100, zanim zdominował R&B i inne listy przebojów w całym kraju. Piosenka “Angel in Your Arms” została napisana i nagrana przez Hot w 1977 roku, mimo że możesz znać tylko wykonanie Barbary Mandrell z 1985 roku. Ten singiel muzyki country osiągnął szczyt na szóstym miejscu amerykańskiej listy Billboard Hot 100, a następnie zdominował R&B i inne listy przebojów w całym kraju.
“Angel in Your Arms” w wykonaniu Hot
“Love Jones” zespołu Brighter Side of Darkness
Grupa R&B i soul Brighter Side of Darkness cieszyła się piętnastoma minutami sławy po założeniu w Chicago, Illinois, w 1971 roku. A biorąc pod uwagę, że ich główny wokalista, Darryl Lamont, miał zaledwie dwanaście lat, to już jest wybitne! Ich popularna piosenka “Love Jones” z 1972 roku osiągnęła szczyt list przebojów i zdobyła złoty certyfikat RIAA. Popularna piosenka soulowa zyskała tak dużą popularność, że Cheech i Chong postanowili ją sparodiować, nazywając swoje wykonanie “Basketball Jones” O dziwo, parodia awansowała o jedną pozycję w rankingu. Brighter Side of Darkness niestety rozpadł się w 1974 roku.
“Love Jones” zespołu Brighter Side of Darkness
“Love Hurts” zespołu Nazareth
Dan McCafferty, główny wokalista Nazareth, wyraźnie śpiewał swoje serce, kiedy wydał kultową piosenkę “Love Hurts” w 1974 roku. Piosenka ta była jedną z najbardziej znanych i popularnych w swoim rodzaju i szybko stała się globalnym hymnem dla złamanych serc i rozstań. Mimo że zespół Nazareth był w całości szkocki, ich popularna piosenka zadebiutowała na szczycie list przebojów w USA, Norwegii i Holandii. Pomimo tego, że jest to cover, charakterystyczny krzyk McCafferty’ego nad melancholijną balladą nadaje “Love Hurts” wyjątkową jakość, która podnosi ją do rangi jednej z największych ballad o złamanym sercu, jakie kiedykolwiek nagrano.
“Love Hurts” zespołu Nazareth
“O-o-h Child” zespołu Five Stairsteps
Optymistyczna, wzruszająca piosenka “O-o-h Child” zespołu Five Stairsteps była powiewem świeżości w czasach, gdy wojna w Wietnamie była najgorsza, a ludziom trudno było utrzymać nadzieję. Słuchacze pokochali singiel z lat 70-tych, który wniósł bardzo potrzebną nadzieję na fale radiowe. Biorąc pod uwagę, że wszyscy członkowie zespołu byli braćmi z chicagowskiej sceny muzyki soul, byli niewątpliwie charakterystyczni. Jednak wokalista Alohe odszedł z zespołu kilka lat po wydaniu ich słynnej piosenki, aby dążyć do oświecenia, ponieważ traktował ducha lat 70. zbyt poważnie.
“O-o-h Child” zespołu Five Stairsteps
“Ride Captain Ride” Blues Image
W kwietniu 1970 roku świetny zespół rockowy z Tampy o nazwie Blues Image uwolnił niesamowity groove. Ogromny przebój zespołu “Ride Captain Ride” osiągnął szczyt na czwartym miejscu amerykańskiej i kanadyjskiej listy przebojów. Piosenka opowiadała historię “73 mężczyzn, którzy wypłynęli z zatoki San Francisco”. Dlaczego 73? Ponieważ Mike Pinera, główny wokalista zespołu, miał dokładnie tyle klawiszy na swoim pianinie. Pomimo tego, że był to jedyny duży sukces Blues Image, piosenka stała się później dobrze znana, gdy została pokryta przez Blood, Sweat, and Tears. Po raz drugi zyskała też na popularności, gdy wykorzystano ją w filmie “Anchorman”
“Ride Captain Ride” Blues Image
“Venus” zespołu Shocking Blue
Nawet jeśli nie znasz legendarnych reklam damskich maszynek do golenia Venus z lat 70-tych, bez wątpienia słyszałeś piosenkę “Venus” tysiące razy. Oryginał został zaśpiewany przez zespół Shocking Blue, choć wiele osób o tym nie pamięta lub nawet nie wie, ponieważ piosenka stała się zasadniczo hymnem telewizyjnym. Ponadczasowa psychodeliczna melodia została napisana przez czterech holenderskich muzyków jako sentymentalne pożegnanie z muzyką lat 60-tych. Wygląda na to, że decyzja o nazwaniu utworu imieniem rzymskiej bogini opłaciła się, ponieważ piosenka szybko trafiła na szczyty list przebojów w dziewięciu różnych krajach.
“Venus” zespołu Shocking Blue
“Spirit In The Sky” Normana Greenbauma
“Spirit in the Sky” to piosenka, która z pewnością przetrwa wieki. Utwór, który został napisany przez amerykańskiego piosenkarza i autora tekstów Normana Greenbauma, jest naprawdę niesamowitą rockową odą do Jezusa (znanego również jako “duch na niebie”). Co ciekawe, Greenbaum wychował się w ortodoksyjnej żydowskiej rodzinie i był oddanym hipisem! W 1969 roku piosenka – którą podobno napisał w piętnaście minut – stała się ogromnym hitem. Jest tak dobra, że trzech różnych muzyków umieściło ją na szczycie list przebojów trzy razy. Greenbaum uważa, że był pod wpływem znanego amerykańskiego piosenkarza Portera Waggonera, którego kiedyś oglądał w telewizji wykonującego muzykę ewangeliczną.
“Spirit In The Sky” autorstwa Normana Greenbauma
“How Long” zespołu Ace
Prawdopodobnie nie znasz zespołu Ace, ale mimo to słyszałeś ich popularną piosenkę “How Long”. Wiele osób wciąż uwielbia otwierający utwór basowy riff, który jest rozpoznawalny. Jak na ironię, wyjątkowość tego utworu może polegać na tym, że pomimo świetnego riffu otwierającego, jest to tak naprawdę delikatna rockowa ballada. Historia utworu jest nieco mniej urocza. Główny wokalista Ace odkrył, że ich basista występował z inną grupą. Mimo niezbyt radosnych początków, Ace udało się zdobyć złoto dzięki tej piosence z 1974 roku. Nagrali ją tacy wykonawcy jak Bobby Womack i Rod Stewart.
“How Long” Ace’a
“She’s Not Just Another Woman” zespołu 8th Day
Zespół Holland-Dozier-Holland zajmujący się pisaniem tekstów i produkcją był odpowiedzialny za wiele popularnych piosenek Motown z lat 60. i 70. ubiegłego wieku. W rzeczywistości często przypisuje się im stworzenie brzmienia Motown tamtej epoki. Grupa R&B 8th Day wydała popularną piosenkę “She’s Not Just Another Woman” w 1971 roku, która została skomponowana i wyprodukowana przez nich. Popularna piosenka osiągnęła numer 3 na amerykańskiej liście przebojów R&B i numer 11 na amerykańskiej liście przebojów Pop. Utwór znalazł się na zatytułowanym albumie 8th Day i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, zdobywając złoty certyfikat.
“She’s Not Just Another Woman” zespołu 8th Day
“Playground In My Mind” Clinta Holmesa
Znany wokalista Clint Holmes wspiął się na szczyty wielu list przebojów na całym świecie dzięki swojej optymistycznej piosence “Playground in my Mind”. Holmes był już w wojsku od dłuższego czasu – był piosenkarzem w Stanach Zjednoczonych od trzech lat – kiedy piosenka została wydana w 1972 roku. Chór wojskowy podczas konfliktu w Wietnamie. Nic więc dziwnego, że radosna piosenka, w której w tle śpiewały dzieci, wywołała takie poruszenie wśród publiczności. Chociaż Holmes nigdy więcej nie napisał przeboju, odniósł wielki sukces w innych kontekstach, w tym w Joan Rivers Show i wielu występach w Las Vegas.
“Playground In My Mind” autorstwa Clinta Holmesa
“Kung Fu Fighting” Carla Douglasa
Od pierwszej sekundy przebojowy singiel Carla Douglasa z 1974 roku jest natychmiast rozpoznawalny. Ktokolwiek słucha, szybko zostaje zmuszony do dzikiego tańca przez ten charakterystyczny “orientalny riff” Douglasowi udało się zdobyć złoto dzięki popularnej piosence w okresie, gdy filmy kung fu cieszyły się ogromną popularnością na całym świecie, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że legendarny artysta sztuk walki Bruce Lee zmarł kilka miesięcy wcześniej. Na ironię zakrawa fakt, że Carl Douglas urodził się na Jamajce.
“Kung Fu Fighting” autorstwa Carla Douglasa
“Dom wschodzącego słońca” Frijid Pink
Kultowy utwór “The House of the Rising Song” jest dobrze znany wszystkim. Klasyczna folkowa ballada o nieudanym życiu w Nowym Orleanie, była wykonywana przez wiele zespołów na całym świecie, z najbardziej znaną wersją The Animals z 1964 roku. Jednak wersja, która została opublikowana w 1970 roku i trafiła prosto na szczyty list przebojów, została również wykonana przez zespół Frijid Pink z Detroit. Kultowy utwór “The House of the Rising Song” jest dobrze znany wszystkim. Klasyczna folkowa ballada o nieudanym życiu w Nowym Orleanie, była wykonywana przez wiele zespołów na całym świecie, z najbardziej znaną wersją The Animals z 1964 roku. Ale w 1970 roku grupa Frijid Pink z Detroit nagrała również wersję, która natychmiast trafiła na szczyty list przebojów.
“The House of the Rising Sun” w wykonaniu Frijid Pink
“Ring My Bell” Anity Ward
Pomimo tego, że Anita Ward nie napisała tej piosenki, dała jej życie i przekształciła ją w hit, którym jest do dziś. Piosenka została napisana przez znanego piosenkarza R&B Fredericka Knighta, który zainspirował się nastolatkami, którzy zawsze korzystali ze swoich telefonów. Knight poprosił Stacy Lattisaw, znaną wówczas wokalistkę, o wykonanie utworu. Okazało się jednak, że w ostatniej chwili podpisała ona kontrakt z inną wytwórnią. Następnie pojawiła się Anita Ward. Biorąc pod uwagę, że wykonanie “Ring My Bell” przez Ward znalazło się na szczycie zarówno listy Soul Singles, jak i Billboard Hot 100 w 1979 roku, nie mogło się to wydarzyć w lepszym momencie. Paradoksalnie, wiele osób uważało, że słowa piosenki sugerują, że jest ona sugestywna na więcej niż jeden sposób. Będąc oddaną katoliczką, Anita wcale nie była tym zachwycona. Mimo to piosenka osiągnęła szczyt i stała się klasykiem.
“Ring My Bell” Anity Ward
“Cat Scratch Fever” Teda Nugenta
Ted Nugent może być znany ze swojego skrajnego konserwatyzmu i wybuchów, ale w 1977 roku Nugent naprawdę głośno śpiewał. To było dawno temu. Wokal Teda Nugenta w heavy metalowej piosence “Cat Scratch Fever” jest zaskakująco skupiony wokół tematu zaburzeń narządów płciowych. Jeśli nie wiesz, choroby przenoszone drogą płciową były wcześniej określane jako “Cat Scratch Fever”. Nieźle, co? Niemniej jednak, przebój Nugenta z 1977 roku osiągnął 30. miejsce na liście US Billboard Hot 100. Mężczyzna w piosence twierdzi, że miał swoją pierwszą chorobę weneryczną w wieku dziesięciu lat, co jest najgorsze! To ma sens, że sława Nugenta była ulotna.
“Cat Scratch Fever” Teda Nugenta
“Chevy Van” Sammy’ego Johnsa
Samochody dostawcze były bardzo popularne w latach 70-tych, nawet jeśli nie byłeś w pobliżu, aby ich doświadczyć. W tamtych czasach samochody rodzinne – które teraz mogą wydawać się archaiczne – były ogromnym hitem, a Chevy był jednym z najbardziej lubianych producentów vanów. Dlatego też amerykański wykonawca muzyki country i kompozytor Sammy Johns postanowił napisać o nich piosenkę zatytułowaną “Chevy Van”. Pomimo opublikowania w 1973 roku, “Chevy Van” sprzedał się w milionach egzemplarzy i osiągnął numer pięć na liście Billboard Hot 100 Chart w 1975 roku. W rzeczywistości popularność piosenki doprowadziła do tego, że stała się ona inspiracją dla tematu przewodniego specjalistycznego filmu “The Van” z 1977 roku. Johns nagrał całą ścieżkę dźwiękową, co nie jest niczym niezwykłym. Jednak to był zakres krótkiej sławy piosenkarza.
“Chevy Van” Sammy’ego Johnsa
“Ça plane pour moi” Plastic Bertrand
Plastic Bertrand to dziwny, ekscentryczny Belg, który starał się kpić z podgatunku punk, a rezultat był niesamowity. Wyobraź sobie Beach Boys w brudny sposób. Pomimo twojego przekonania, że nie słyszałeś go wcześniej, “Ça plane pour moi” pojawił się w wielu głośnych hollywoodzkich produkcjach, w tym w “Wilku z Wall Street” i “Eurotrip” Będziesz zszokowany, jeśli po prostu go wygooglujesz. Nie zrozumiesz ani słowa z tego dziwnego małego człowieka, nawet jeśli mówisz po francusku. Zaskakująco, Bertrand, przyjemnie dziwny, znalazł się na szczycie list przebojów w Europie i Stanach Zjednoczonych.
“Ça plane pour moi” autorstwa Plastic Bertrand
“Got To Be Real” w wykonaniu Cheryl Lynn
Atrakcyjność tej piosenki disco z 1979 roku znacznie wykracza poza jej epokę, o czym świadczą liczne odcinki telewizyjne, filmy i reklamy, w których do dziś można ją usłyszeć. Podczas gdy “Got to be Real” umieściło Cheryl Lynn na szczycie list przebojów, wiele osób nie zdaje sobie sprawy z jej wcześniejszych osiągnięć. Przebój Lynn nie został nawet wydany przez kilka lat, zanim jej muzyka zaczęła zyskiwać znaczącą popularność. Dlaczego? Ze względu na jej zaangażowanie w teatralną produkcję “The Wiz” Warto zauważyć, że film “The Wiz” z Dianą Ross i Michaelem Jacksonem w rolach głównych został niedawno wydany, gdy “Got to be Real” zaczął dominować na listach przebojów kilka lat później.
“Got To Be Real” w wykonaniu Cheryl Lynn
“Beach Baby” zespołu The First Class
Przebój “Beach Baby” brytyjskiej grupy popowej The First Class osiągnął szczyt list przebojów w 1974 roku. Warto również wspomnieć, że ich główny autor piosenek miał na nazwisko Shakespeare, choćby dla śmiechu. Główny wokalista zespołu miał dziwny dialekt, który brzmiał dość amerykańsko. Nie byłoby to szokujące, gdyby próbowali po prostu skopiować Beach Boys, jak sugeruje tytuł piosenki – chodzi o dziewczynę na kalifornijskiej plaży. Niemniej jednak dodali dużo dęciaków i własne podejście do klasycznego stylu muzycznego.
“Beach Baby” zespołu The First Class
“Indiana Wants Me” R. Deana Taylora
Skomponowana i wydana przez jednego przebojowego cudaka, R, przebojowa piosenka “Indiana Wants Me” to kolejny skarb z lat 70-tych. Dean Howe. Taylor, pochodzący z Kanady, został zainspirowany do napisania piosenki po obejrzeniu słynnego filmu “Bonnie i Clyde” Opowiada ona historię mężczyzny, który zabija kogoś za obrazę jego żony, a teraz ukrywa się przed policją w stanie Indiana. Taylor zawarł również w utworze odgłosy prawdziwych policjantów. Jedyny przebój Taylora, “Indiana Wants Me”, był doskonałym połączeniem folk-rockowego muzyka śpiewającego o Indianie na albumie wyprodukowanym przez Motown Records; osiągnął szczyt na 5. miejscu Billboard Hot 100 w 1970 roku i na 2. miejscu UK Singles Chart w 1971 roku.
“Indiana Wants Me” R. Deana Taylora
“All Right Now” Free
Epicka piosenka “All Right Now” kultowego zespołu rockowego Free mogła uczynić z nich cud jednego przeboju w Stanach Zjednoczonych, ale bez wątpienia nie miało to miejsca w Wielkiej Brytanii. Free, jeden z najbardziej znanych zespołów rockowych w Wielkiej Brytanii, sprzedał ponad 20 milionów albumów na całym świecie, mimo że rozwiązał się wkrótce po wydaniu swojego singla. Ostatecznie, nie jest źle. Piosenka została napisana przez młodych Brytyjczyków na Uniwersytecie Durham w budynku związku studenckiego w Anglii. Co więcej, naprawdę mamy to na myśli, kiedy mówimy “młodzi” Basista zespołu, Andy Fraser, zdobył międzynarodową sławę dzięki “All Right Now”, gdy miał zaledwie 17 lat. Ciekawostka: pamiętasz Jessę ze słynnego serialu HBO “Dziewczyny”? To córka perkusisty Simona Kirke’a!
“All Right Now” Free