Odkrywanie prawdziwego znaczenia tych niezrozumiałych piosenek

“Alive” – Pearl Jam

Podczas gdy piosenka Pearl Jam z 1991 roku może wydawać się hymnem odporności przy pierwszym odsłuchu – zwłaszcza gdy wokalista Eddie Vedder krzyczy “Yeah, yeah I, oh, I’m still alive” – bliższe słuchanie pokazuje coś zupełnie innego. Piosenka w rzeczywistości opowiada o tym, jak Vedder jako nastolatek odkrył, że facet, którego uważał za swojego ojca, był w rzeczywistości jego ojczymem, a jego biologiczny ojciec zmarł. “Wciąż radzi sobie z miłością i wciąż radzi sobie ze śmiercią ojca” Wie tylko, że “wciąż żyję…” “To całkowicie bezpłatne” – powiedział kiedyś Vedder w wywiadzie dla Rolling Stone.

“Żywy” Pearl Jam

“Good Riddance (Time of Your Life)” – Green Day

Akustyczna ballada Green Day’a stała się wielkim przebojem w 1998 roku, częściowo dzięki pojawieniu się w finale Seinfelda. Dzięki nieco tęsknym tekstom o upływie czasu, piosenka stała się popularnym wyborem na studniówki, ukończenie szkoły i wesela. Z drugiej strony, te zachwycone pary powinny były uważniej przeczytać tekst – a przynajmniej tytuł piosenki. Słowa nie są słodkim pożegnaniem, ale gniewnym skarceniem kochanka, który pewnego dnia będzie żałował, że opuścił “czas swojego życia”

“Good Riddance (Time Of Your Life)” Green Day

“Closing Time” – Semisonic

“Closing Time” Semisonic stał się hymnem ostatnich imprez na całym świecie, a niezliczone bary i kluby grają go jako ostatnią melodię wieczoru. Jednak tekst piosenki ma niewiele wspólnego z barem. Zamiast tego zostały one pierwotnie napisane przez muzyka Dana Wilsona o ciąży jego dziewczyny. Jednak zespół wcześnie rozpoznał powiązanie z barem i powiedział, że spodziewał się, że właśnie o tym słuchacze będą myśleć.

“Closing Time” Semisonic

“In The Air Tonight” – Phil Collins

Wielu uważa tę piosenkę Phila Collinsa za jeden z najmroczniejszych popowych hitów wszech czasów. Zgodnie z miejską mitologią, piosenka przedstawia mężczyznę patrzącego, jak inny mężczyzna tonie i nie robi nic, by go uratować, czego świadkiem był rzekomo sam Collins. Następnie piosenkarz napisał utwór, zaprosił mężczyznę na koncert i wykonał go przed nim. Historia ta stała się wirusowa we wczesnych dniach Internetu, a nawet została wspomniana w hicie Eminema “Stan”, który zawierał wers: “Znasz piosenkę Phila Collinsa, ‘In the Air of the Night’ (sic) o tym facecie, który mógł uratować tego drugiego faceta przed utonięciem, ale tego nie zrobił, potem Phil widział to wszystko, a potem na koncercie go znalazł?” Historia ta jest jednak całkowicie zmyślona. Według Collinsa piosenka nie ma wyraźnej historii i jest bardziej strumieniem myśli na temat jego doświadczeń po rozwodzie.

“In The Air Tonight” Phil Collins

“American Girl” – Tom Petty and the Heartbreakers

“American Girl” to jedna z najbardziej znanych piosenek Toma Petty’ego. Piosenka połączyła w sobie szarpiące gitary z lat 60. z wpływami punka i nowej fali z końca lat 70. i stała się klasykiem, kończąc występy Petty’ego aż do jego przedwczesnej śmierci. Pomimo jej znaczenia jako klasyka rocka, słowa piosenki są często błędnie interpretowane. Przez wiele lat uważano, że piosenka opowiada o dziewczynie, która popełniła samobójstwo, skacząc z wieżowca Uniwersytetu Florydy w Gainesville, rodzinnym mieście Petty’ego. Jednak w swojej książce Conversations With Tom Petty z 2005 roku Petty stanowczo zaprzeczył tej historii. “Miejska legenda” Stało się to główną miejską legendą na Florydzie. To po prostu nieprawda. Nie ma to nic wspólnego z piosenką. Ale ta narracja rozprzestrzenia się jak pożar. Oni naprawdę znają całą historię. Czytałem nawet artykuły w czasopismach na ten temat. “Czy to prawda? Czy to nieprawda? Mogli po prostu do mnie zadzwonić i dowiedzieć się, że to nieprawda”

“American Girl” Tom Petty And The Heartbreakers

“Every Breath You Take” – The Police

“Every Breath You Take” zespołu The Police był jednym z najbardziej udanych singli lat 80. i prawdopodobnie od tego czasu był pierwszym tańcem na setkach wesel. Utwór nie jest jednak piosenką miłosną. Z drugiej strony, słowa piosenki przedstawiają straszny scenariusz zauroczenia i prześladowania. “Jedna para powiedziała mi: ‘Och, kochamy tę piosenkę; to była główna piosenka grana na naszym weselu!'” Powiedział Sting o piosence. “Pomyślałem sobie: ‘Cóż, powodzenia'” “Myślę, że ta piosenka jest bardzo, bardzo złowieszcza i brzydka” – stwierdził – “a ludzie faktycznie błędnie zinterpretowali ją jako delikatną, małą piosenkę miłosną, podczas gdy jest zupełnie odwrotnie”

“Every Breath You Take” The Police

“Blackbird” – The Beatles

“Blackbird” to jedna z najbardziej kontrowersyjnych piosenek w słynnym katalogu The Beatles. Z pozoru utwór wydaje się być zwykłą piosenką miłosną skomponowaną głównie przez Paula McCartneya. Jednak McCartney stwierdził przy różnych okazjach na przestrzeni lat, że tekst piosenki jest odniesieniem do Ruchu Praw Obywatelskich, który miał miejsce w Stanach Zjednoczonych w tym czasie.

“Blackbird” The Beatles

“Semi-Charmed Life” – Third Eye Blind

Przełomowy singiel Third Eye Blind z 1997 roku jest najlepiej pamiętany ze względu na swoje popowe brzmienie i wpadający w ucho refren “doot doot doot, dootdootdoot” Jednak chwytliwy urok piosenki zdradza jej złowieszczy rdzeń. Stephan Jenkins, główny wokalista i autor tekstu utworu, wskazał, że piosenka opowiada o uzależnieniu. “Chodzi o czas w moim życiu, kiedy wydawało mi się, że wszyscy moi przyjaciele są po prostu na speedzie” Opisał muzykę piosenki jako “jasną i błyszczącą na powierzchni, a potem po prostu ściąga cię w dół w tym bałaganie” Muzyka, którą do niej skomponowałem, nie ma być jasna i błyszcząca tylko dlatego, że jest jasna i błyszcząca”

“Semi Charmed Life” Third Eye Blind

“Born in the U.S.A.” – Bruce Springsteen

Przez ponad 30 lat, być może najbardziej znany przykład na tej liście, “Born in the U.S.A.” Bruce’a Springsteena był nieustannie błędnie interpretowany. Cięty tekst piosenki przedstawia historię młodego mężczyzny, który zostaje zwerbowany, walczy w wojnie w Wietnamie i wraca do domu z psychologicznymi bliznami. Głośna orkiestrowa aranżacja utworu przesłoniła jednak ironię jego wybuchowego refrenu “Born in the U.S.A.”, sprawiając, że wielu uwierzyło, że piosenka była jedynie pięścią w powietrze, jingoistycznym hymnem. Springsteen, który był szczególnie zirytowany wzmianką o utworze przez ówczesnego prezydenta Ronalda Reagana, próbował wyjaśnić przesłanie piosenki w różnych wywiadach i ostatecznie wprowadził akustyczną wersję utworu, która usunęła bombastyczne sekcje.

“Born In The U.S.A.” Bruce’a Springsteena

“Total Eclipse of the Heart” – Bonnie Tyler

“Total Eclipse of the Heart” to jedna z najsłynniejszych power ballad wszech czasów. Został wydany jako główny singiel z piątego albumu studyjnego Bonnie Tyler, Faster Than the Speed of Night, i znalazł się na szczycie list przebojów przez cały rok, ostatecznie stając się jej największym hitem. Wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że “Total Eclipse of the Heart” zaczęło się jako piosenka miłosna dla wampirów. Producent Jim Steinman napisał ją dla Tyler po tym, jak odrzuciła ona dwie pierwsze piosenki, które jej wysłał. Wracając do powieści, Steinman nagle przypomniał sobie piosenkę, którą zaczął pisać podczas pracy nad muzyczną wersją Nosferatu o nazwie “Zakochane wampiry” Ukończył ją i stała się ona jedną z największych ballad miłosnych wszech czasów. (Jeśli posłuchasz uważnie, możesz usłyszeć echa piosenki o zakochiwaniu się w ciemności)

“Total Eclipse Of The Heart” Bonnie Tyler

“Love Song” – Sara Bareilles

Jeśli kiedykolwiek wszedłeś do lobby z wolnym pianinem (lub słuchałeś radia w 2007 roku… w ogóle), prawdopodobnie słyszałeś przebojowy utwór Sary Bareilles. Mogłoby się wydawać, że piosenka zatytułowana “Love Song” będzie, cóż, piosenką o miłości, ale refren obala to wrażenie niemal natychmiast. Jeszcze bardziej intrygujący jest fakt, że ta miłosna ballada nigdy nie była o osobie, ani o kobiecie. Bareilles stworzyła tę piosenkę w chwili wściekłości po tym, jak jej wytwórnia wielokrotnie odrzucała napisane przez nią utwory. “Czułam się z tego powodu bardzo niepewnie, a potem byłam bardzo zła na siebie, że przejmuję się tym, co ktoś myśli” “Love Song” była jej wiadomością do wytwórni: “To jestem ja, bierzcie lub nie” (Dobrze, że zgodzili się to zaakceptować)

“Love Song” Sary Bareilles

“London Calling” – The Clash

Chociaż piosenka ta nabrała szerszego znaczenia, w tym popularnej interpretacji, że jest oskarżeniem brytyjskiej polityki i spraw zagranicznych, pierwotnie dotyczyła czegoś znacznie prostszego. W 1979 roku brytyjska gazeta wydrukowała nagłówek ostrzegający, że przy szybkim globalnym ostrzeżeniu Tamiza może się przelać i zalać Londyn. Kiedy Mick Jones to odkrył, (według jego słów) “wpadł w szał” W rezultacie piosenka opowiada o strachu przed utonięciem, a nie o polityce.

“London Calling” The Clash

“Pink Houses” – John Mellencamp

John Mellencamp napisał “Pink Houses” w odpowiedzi na Reaganomics i konserwatywną kulturę “chciwość jest dobra” wczesnych lat 80-tych. Jednak ze względu na optymistyczną muzykę i tekst “Ain’t that America”, piosenka jest często błędnie interpretowana jako zwykła piosenka patriotyczna. Konserwatywni kandydaci polityczni i organizacje, które wykorzystały piosenkę, otrzymały publiczne potępienie od jej zdecydowanie lewicowego autora, Johna Mellencampa.

“Pink Houses” Johna Mellencampa

“Higher” – Creed

“Higher” zespołu Creed, jeden z największych singli 1999 roku, stał się znakiem rozpoznawczym zespołu i wskazuje na post-grunge’ową kulturę rockową tego okresu. Chociaż piosenka wydaje się dotyczyć albo narkotycznego haju, albo (na przeciwległym końcu spektrum) nagłośnionego chrześcijaństwa Creeda, w rzeczywistości nie chodzi o żadne z nich. Według wokalisty, Scotta Stappa, piosenka opowiada o koncepcji świadomego śnienia.

“Wyższy” Creed

“Buddy Holly” – Weezer

Po pierwsze, ta piosenka tak naprawdę wcale nie jest o Buddym Holly, chociaż większość ludzi, którzy ją słyszeli, jest tego świadoma. Większość z tych osób zakłada, że piosenka jest o romantycznym związku, gdy słyszą słowa “You know I’m yours/and I know you’re mine/and that’s for all time”, ale wokalista Rivers Cuomo opowiada inną historię: “Chodzi o konkretną dziewczynę, którą znałem;… chodzi o moje zobowiązanie wobec niej,… moją gotowość do jej obrony” To dość platoniczne. Nie ma w tym nic romantycznego” Jeśli uważnie wsłuchasz się w słowa, zauważysz, że żadne z nich nie jest wyraźnie romantyczne; ludzie po prostu zakładają, że to facet mówi o dziewczynie, o czym właśnie śpiewa Weezer.

“Buddy Holly” Weezer

“Always” – Bon Jovi

Bon Jovi, znani z ballad takich jak “I’ll Be There for You” i “Bed of Roses”, mieli jeden ze swoich największych hitów w 1994 roku z utworem “Always” Być może ze względu na ich status balladzistów, wielu zdawało się odrzucać mroczniejszy wydźwięk piosenki. “To chory, trochę pokręcony tekst” – powiedział o nim Jon Bon Jovi. Wiele osób myśli, że to słodkie i cudowne, ale w rzeczywistości ten facet jest prześladowcą. Jest chorą osobą”

“Zawsze” Bon Jovi

“Mr. Tambourine Man” – Bob Dylan

Wiele osób uważa, że arcydzieło Boba Dylana z 1965 roku “Mr. Tambourine Man”, które było później szczególnie wykonywane przez The Byrds, było autobiograficzną piosenką o muzyku odkrywającym swoją twórczą inspirację poprzez narkotyki. Piosenka jest jednak hołdem dla koncertującego muzyka Bruce’a Langhorne’a, który grał na ogromnym tureckim bębnie ramowym podobnym do tamburynu w zespole Dylana i na nagraniach.

“Mr. Tambourine Man” Bob Dylan

“Hotel California” – Eagles

Według powszechnego przekonania, piosenka opowiada o czyśćcu, zgodnie z tekstem “to może być niebo, albo piekło” “To w zasadzie piosenka o mrocznym podbrzuszu amerykańskiego snu i o nadmiarze w Ameryce, o czym dużo wiedzieliśmy” – powiedział Don Henley w wywiadzie z 2002 roku. Wszyscy należeliśmy do klasy średniej ze Środkowego Zachodu. “Hotel California” był naszym spojrzeniem na życie na haju w Los Angeles”

“Hotel California” Eagles

“Waterfalls” – TLC

Zgodnie z powszechnym przekonaniem, przebój TLC “Waterfalls” z 1995 roku opowiada o zwolnieniu tempa, docenieniu tego, co się ma i nie spieszeniu się z życiem lub związkami. Chociaż jest to prawdą w refrenie, ignoruje fakt, że piosenka dotyczy kwestii społecznych w połowie lat 90-tych, w tym wyraźnych odniesień do HIV i AIDS w tekście.

“Waterfalls” TLC

“Puff the Magic Dragon” – Peter, Paul and Mary

Czy “Puff the Magic Dragon” nie jest oczywiście o narkotykach? Mylisz się. Tekst hitu Petera, Paula i Mary z 1963 roku, opartego na wierszu przyjaciela członka zespołu Petera Yarrowa o imieniu Leonard Lipton, w rzeczywistości skupiał się na dziecku, które bawiło się wyimaginowanym smokiem o imieniu Puff, dopóki nie stał się dla niego za stary.

“Puff The Magic Dragon” Peter, Paul And Mary

“Perfect Day” – Lou Reed

Piosenka “Perfect Day” Lou Reeda pojawiła się w niezliczonych wesołych, optymistycznych reklamach takich produktów jak Sony Playstation 4 i usługi komórkowe AT&T… co jest dziwne, biorąc pod uwagę, że chodzi o heroinę. Piosenka, która często jest błędnie interpretowana jako o sile miłości, w rzeczywistości opowiada o haju, jaki otrzymuje się po spożyciu narkotyków.

“Perfect Day” Lou Reed

“Like a Virgin” – Madonna

Podczas gdy wiele osób uważa, że “Like a Virgin” Madonny jest odą do młodej kobiety uprawiającej swój pierwszy seks (postrzeganie wspomagane przez częste występy Madonny w sukni ślubnej w połowie lat 80-tych), piosenka została napisana przez autorów piosenek Billy’ego Steinberga i Toma Kelly’ego o tym, jak wrażliwy Steinberg czuł się wchodząc w nowy związek. Po latach Steinberg powiedział Los Angeles Times: “Nie próbowałem po prostu umieścić w tekście tego pikantnego słowa “dziewica”. Mówiłem… że chociaż nie jestem prawiczkiem – byłem poobijany romantycznie i emocjonalnie jak wiele osób – zaczynam nowy związek i czuję się tak dobrze, to leczy wszystkie rany i sprawia, że czuję się tak, jakbym nigdy wcześniej tego nie robił, ponieważ jest to o wiele głębsze i głębsze niż wszystko, co kiedykolwiek czułem ”

madonna “Like A Virgin

“Harder to Breath” – Maroon 5

Songs About Jane, debiutancki album Maroon 5, był zasadniczo albumem koncepcyjnym o jednej z byłych dziewczyn wokalisty Adama Levine’a, dlatego też jest zrozumiałe, że przełomowy singiel albumu, “Harder to Breathe”, został zainspirowany wspomnianym związkiem. Jednak według Levine’a piosenka została napisana w odpowiedzi na presję ze strony wytwórni płytowej zespołu. “Ta piosenka pochodzi wyłącznie z chęci rzucenia czegoś” – wyjaśnił Levine w wywiadzie z 2002 roku. Była 23:00, a wytwórnia potrzebowała więcej utworów. To było ostatnie pęknięcie. Byłem po prostu zirytowany. Chciałem nagrać płytę, a wytwórnia wywierała na mnie dużą presję, ale cieszę się, że to zrobili”

“Harder To Breath” Maroon 5

“Summer of ’69” – Bryan Adams

“Summer of ’69” Bryana Adamsa to tak potężny podmuch nostalgii, że łatwo sobie wyobrazić, że kanadyjski piosenkarz i jego partner, Jim Vallance, skomponowali go o swoich własnych doświadczeniach jako nastolatków w 1969 roku. Jedyny problem? W 1969 roku Adams miał zaledwie dziewięć lat. Piosenka zawiera kilka autentycznych powiązań z życiem autorów, chociaż Adams twierdzi, że liczba 69 została wybrana jako odniesienie do pozycji seksualnej 69.

“Summer Of ’69” Bryan Adams

“Smells Like Teen Spirit” – Nirvana

Od czasu wydania w 1991 roku, “Smells Like Teen Spirit” Nirvany zostało uznane za pokoleniowe arcydzieło. Jedynym problemem jest to, że nikt, nawet Kurt Cobain, nie wie o co w nim chodzi. Tytuł został zainspirowany przez koleżankę z zespołu Kathleen Hannę, która nabazgrała “Kurt Smells Like Teen Spirit” na ścianie Cobaina. Cobain, nieświadomy, że Teen Spirit to marka dezodorantów, postanowił wykorzystać ten termin podczas pisania “ostatecznej piosenki pop” Cobain stwierdził w historii Nirvany Michaela Azerrada, Come as You Are: The Story of Nirvana, że chciał “opisać to, co czułem do mojego otoczenia, mojego pokolenia i ludzi w moim wieku” W tej samej książce zaprzeczył sam sobie, mówiąc, że piosenka “wyśmiewała ideę rewolucji” Perkusista i późniejszy lider Foo Fighters Dave Grohl stwierdził, że tekst nie ma żadnego rzeczywistego znaczenia.

“Smells Like Teen Spirit” Nirvany

“Paper Planes” – M.I.A.

Wiele osób uważa, że przebój M.I.A. z 2008 roku “Paper Planes” opowiada o dilerze narkotyków, jednak sama piosenkarka powiedziała, że utwór dotyczy doświadczeń imigrantów w Stanach Zjednoczonych. “Myślałam o życiu [w Bed-Stuy], budzeniu się każdego ranka – to taka afrykańska dzielnica” – dodała. Byłam w drodze po paszteciki w moim lokalu, ale zdałam sobie sprawę, że najgorszą rzeczą, jaką ktoś może powiedzieć [komuś w dzisiejszych czasach] jest coś w stylu: “Chcę przyjść i ukraść twoje pieniądze” Ludzie nie wierzą, że imigranci lub uchodźcy w jakikolwiek sposób przyczyniają się do rozwoju kultury. Że są po prostu pijawkami, które wysysają wszystko, co wpadnie im w ręce. Więc śpiewam w piosence: “Wszystko, co chcę zrobić, to [dźwięk strzelania i przeładowywania broni, otwieranie kasy] i złapać twoje pieniądze” Zostało to zrobione z efektami dźwiękowymi. Interpretacja zależy wyłącznie od ciebie. Jestem pewien, że to zrozumieją, ponieważ Ameryka jest tak pochłonięta pieniędzmi”

“Paper Planes” M.I.A.

“Ticket to Ride” – The Beatles

Wiele osób uważa, że utwór The Beatles “Ticket to Ride” opowiada o młodej kobiecie podróżującej pociągiem, aby zobaczyć swojego ukochanego. Dla Johna Lennona piosenka ta miała jednak zupełnie inne znaczenie. Stwierdził on, że piosenka została zainspirowana kartami oznaczającymi zaświadczenie o niekaralności, które niemieckie prostytutki nosiły w latach 60-tych. Zanim Beatlesi stali się rozpoznawalni na całym świecie, często występowali w Hamburgu w Niemczech.

“Ticket To Ride” The Beatles

“Slide” – Goo Goo Dolls

Pierwsza piosenka z albumu Goo Goo Dolls “Dizzy Up the Girl” z 1998 roku, “Slide”, pomogła grupie zdobyć supergwiazdę. Z pozoru ten szybki singiel wydaje się przedstawiać klasyczną rockandrollową historię młodych kochanków, którzy razem stawiają czoła światu. Jednak główny wokalista / autor tekstów Johnny Rzeznik ujawnił w odcinku VH1 Storytellers, że w “Slide” było znacznie więcej “… Piosenka jest tak naprawdę o dwójce nastolatków, których dziewczyna zachodzi w ciążę i… próbują zdecydować, czy powinna poddać się aborcji, czy powinni się pobrać, czy co dalej” – powiedział, przedstawiając utwór.

‘Slide’ Goo Goo Dolls

“One” – U2

Kiedy U2 wydało “One” w 1991 roku, szybko stał się jednym z największych singli zespołu. Od tego czasu piosenka stała się uważana za hymn na cześć wspólnoty, czy to romantycznej, platonicznej czy rodzinnej. Jednak piosenka została skomponowana w okresie, gdy U2 było podzielone i podzielone co do przyszłości zespołu. Według Bono w oficjalnej książce U2 by U2, burzliwy rozwój piosenki zaowocował smutnym zestawem tekstów. Według wokalisty:

‘One’ U2

“American Woman” – The Guess Who

“American Woman” to piosenka o seksapilu dla obecnych słuchaczy, zwłaszcza tych, którzy lepiej znają cover Lenny’ego Kravitza z 1999 roku. Według współautora Randy’ego Bachmana, przesłanie piosenki nie miało nic wspólnego z seksem, a znacznie więcej z wojną w Wietnamie i polityką USA w tamtym czasie. “Byliśmy w trasie po Stanach Zjednoczonych” – wyjaśnił Bachman. To były późne lata sześćdziesiąte. Próbowano nas wcielić do wojska i wysłać do Wietnamu na granicy USA i Kanady w Północnej Dakocie. Wróciliśmy do Kanady, gdzie taniec był pełen osób unikających poboru do wojska, które opuściły Stany Zjednoczone” Burton Cummings, inny współautor scenariusza, dodał: “Kiedy powiedziałem ‘Amerykanko, trzymaj się ode mnie z daleka’, tak naprawdę miałem na myśli ‘Kanadyjko, wolę ciebie'” Wszystko było przyjemnym wypadkiem”

“American Woman” The Guess Who

“Just Like Heaven” – The Cure

Podczas gdy “Just Like Heaven” The Cure wydaje się być standardową balladą miłosną, główny wokalista Robert Smith twierdzi, że tekst jest nieco bardziej wyrafinowany. “Piosenka jest o hiperwentylacji-pocałunkach i omdleniach na podłodze”, powiedział Smith, i że fragmenty tekstu łączą się z jego wspomnieniami z dzieciństwa o doskonaleniu magicznych sztuczek jako młodzieniec, jednak Smith przyznał, że “na innym poziomie chodzi o sztuczkę uwodzenia, z dużo późniejszego okresu mojego życia”

“Just Like Heaven” The Cure

“Imagine” – John Lennon

Podczas gdy klasyczna ballada Johna Lennona “Imagine” może być interpretowana jako prosty apel o pokój na świecie, były Beatle – i jego żona Yoko Ono, którą Lennon później przyznał, że przyczyniła się do powstania utworu w znacznie większym stopniu niż wskazuje na to napis solowy – zajmowali się bardziej konkretnymi kwestiami niż ogólnym wezwaniem do pokoju. W wywiadzie dla Playboya z 1980 roku Lennon odniósł się do religijnego wydźwięku piosenki. “Idea pozytywnej modlitwy… Jeśli możesz wyobrazić sobie świat w pokoju, bez grup religijnych – nie bez religii, ale bez tego, że mój Bóg jest większy niż twój Bóg – to jest to możliwe… Światowy Kościół skontaktował się kiedyś z nami i poprosił: “Czy możemy użyć tekstu piosenki ‘Imagine’ i zmienić go na ‘Imagine one religion’?” To pokazało mi, że nie mają pojęcia, o czym mówię. Byłoby to sprzeczne z całym znaczeniem piosenki, całą jej koncepcją”

“Imagine” Johna Lennona

“Cherry Bomb” – The Runaways

Tekst poniższej piosenki nie jest do końca niezrozumiały, ale historia stojąca za jej produkcją już tak. “Cherry Bomb” zespołu The Runaways to świetna rockowa piosenka wszech czasów i zdecydowanie największy przebój Joan Jett, ale nie została stworzona, aby nią być, a zespół nie zbudował wokół niej swojej biblioteki. Według menedżera zespołu, Kima Fowleya, piosenka została napisana w “około pięć minut” Według Fowleya, on i Jett napisali piosenkę na przesłuchanie przyszłej członkini Runaways, Cherie Currie, ponieważ inni Runaways nie byli świadomi piosenki, którą Currie chciała zaśpiewać.

“Cherry Bomb” The Runaways

“Feel it Still” – Portugalia. The Man

Podczas gdy hitowy utwór kalifornijskiego zespołu Portugal. The Man może wydawać się hołdem dla małej córki wokalisty Johna Gourleya, piosenka została napisana z mniej osobistej, znacznie bardziej politycznej pozycji. “To kolejny z tych tekstów, które po prostu wsiąkają” – zauważył Gourley w wywiadzie z 2017 roku. Przy całej tej rozmowie o budowaniu muru na naszych granicach i murze berlińskim, było to niesamowicie podobne do obrazu, który miałeś w głowie jako dziecko, że ci ludzie są oddzieleni murem i dlaczego tego potrzebujemy?”

“Feel It Still” Portugal. The Man

“Royals” – Lorde

Singiel Lorde “Royals” z 2013 roku wydaje się odnosić albo do prawdziwej monarchii (pomyśl o brytyjskiej rodzinie królewskiej), albo do amerykańskiej “królewskości celebrytów” (pomyśl o Kardashianach). Jednak tytuł piosenki i inspiracja pochodzą z zupełnie innego źródła. Tekst piosenki został zainspirowany zdjęciem z 1976 roku, na którym baseballista Kansas City Royals, George Brett, podpisuje autografy, nosząc logo swojej drużyny na piersi. “To było po prostu to słowo”, powiedziała piosenkarka. Jest fantastyczne.”

“Royals” Lorde

“Poker Face” – Lady Gaga

Podczas gdy od pierwszego przesłuchania jest jasne, że “Poker Face” Lady Gagi zawiera seksualne insynuacje, nie jest od razu jasne, że piosenka przedstawia konkretne wydarzenie seksualne, które miała Lady Gaga. Według piosenkarki słowa piosenki opisują moment, w którym fantazjowała o kobiecie podczas intymności z mężczyzną, a “pokerowa twarz”, o której mowa, była jej wyrazem twarzy, aby jej partner nie zorientował się, co naprawdę myśli.

“Poker Face” Lady Gaga

“Wake Me Up When September Ends” – Green Day

Utwór Green Day “Wake Me Up When September Ends” został napisany jako hołd dla ojca wokalisty Billie Joe Armstronga, który zmarł, gdy miał siedem lat, stąd też początkowa fraza piosenki. Jednak jego umieszczenie jako jedenastego utworu na albumie American Idiot, który w dużej mierze wpłynął na 9/11, w połączeniu z teledyskiem o tematyce wojny w Iraku, doprowadziło wielu do wniosku, że piosenka nadal ma charakter polityczny.

“Wake Me Up When September Ends” Green Day

“Drift Away” – Uncle Kracker

Źle usłyszane: “Dajcie mi Beach Boys i uwolnijcie moją duszę”
Poprawnie: “Dajcie mi beat boys i uwolnijcie moją duszę”

“Drift Away” to jeden z najbardziej znanych utworów Uncle Krackera, który osiągnął szczytową pozycję #9 na liście Billboard Hot 100. Większość ludzi nie zdaje sobie sprawy, że jest to również cover. Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego przyznało piosenkarzowi soulowemu Dobie Grayowi złoty certyfikat za oryginalne nagranie utworu w 1973 roku.

“Drift Away” Uncle Kracker

“Blank Space” – Taylor Swift

Źle usłyszane: “Wszyscy samotni kochankowie ze Starbucksa”
Poprawnie: “Mam długą listę byłych kochanków”

Fani Taylor Swift błędnie słyszeli ten wers tak często, że w Walentynki 2015 roku piosenkarka wyśmiewała się z własnej piosenki, stwierdzając w usuniętym tweecie: “Przesyłam moją miłość wszystkim samotnym miłośnikom Starbucksa w te Walentynki… nawet jeśli to nie jest poprawny tekst” Na co sieć kawiarni żartobliwie odpowiedziała: “Czekaj, nie jest?”

“Pusta przestrzeń” Taylor Swift

“Bohemian Rhapsody” – Queen

Źle usłyszane: “Uratuj mu życie przed tą ciepłą herbatą z kiełbasą”
Poprawnie: “Oszczędź mu życia przed tą potwornością”

Cokolwiek mniej niż gorąca filiżanka herbaty jest prawdziwym koszmarem dla większości Brytyjczyków, ale okazuje się, że nie o tym śpiewał jeden z ich najsłynniejszych muzyków. Popularność piosenki w tym kraju przetrwała niezależnie od tego. Utwór należy do najlepiej sprzedających się brytyjskich singli wszech czasów i jest często wymieniany jako jeden z najlepszych utworów rockowych na świecie.

“Bohemian Rhapsody” Queen

“Baby Got Back” Sir Mix-A-Lot

Źle usłyszane: “Lubię duże tyłki w puszce limonki”
Poprawnie: “Lubię duże tyłki i nie potrafię kłamać”

Niesławna, hałaśliwa piosenka Sir Mix-A-Lot z 1992 roku i jej równie dziki teledysk zostały chwilowo zakazane w MTV. Zakaz nie zabił atrakcyjności piosenki, wręcz przeciwnie, zwiększył ją. Ostatecznie piosenka spędziła pięć tygodni na szczycie listy Billboard Hot 100.

“Baby Got Back” w wykonaniu Sir Mix A Lot

“Message in a Bottle” – The Police

Źle usłyszane: “Minął rok odkąd złamałem nos”
Poprawnie: “Minął rok odkąd napisałem notatkę”

“Message in a Bottle” był uważany przez The Police za jeden z ich najgłębszych utworów lirycznych. W rzeczywistości Sting powiedział o tej piosence w “1000 UK Number Ones”: “Myślę, że tekst jest na tyle subtelny i dobrze napisany, że trafia do ludzi na innym poziomie niż coś, do czego po prostu śpiewasz”

“Message In A Bottle” The Police

“We Will Rock You” – Queen

Źle usłyszane: “Kopanie twojego kota wszędzie”
Poprawnie: “Kopanie twojej puszki wszędzie”

Utwory “We Are the Champions” i “We Will Rock You” zespołu Queen zostały uhonorowane wprowadzeniem do Grammy Hall of Fame w 2008 roku. Utwory te (które pomimo tego, że są dwiema odrębnymi piosenkami, są zwykle odtwarzane razem i często określane jako jedna całość) zasługiwały na wyróżnienie. Z ponad 7 milionami sprzedanych certyfikowanych egzemplarzy w 2017 roku, piosenka osiągnęła czterokrotny status multi-platyny.

“We Will Rock You” zespołu Queen

“I Want to Hold Your Hand” – The Beatles

Źle usłyszane: “I want to hold your ham”
Poprawnie: “Chcę trzymać cię za rękę”

Piosenka Beatlesów, która jako pierwsza stała się popularna w Ameryce, zawiera również jeden z najczęściej błędnie słyszanych wersów grupy; obwiniaj brytyjskie akcenty. Branżowa plotka głosi, że Bob Dylan również błędnie zinterpretował tekst piosenki. Po tym, jak dowiedział się, że grupa nie była w rzeczywistości palaczami marihuany, wprowadził ich do rekreacyjnej aktywności i zasłużył sobie na rolę w historii Beatlesów. Podobno uważał, że “I can’t hide” to “I get high”

“I Want To Hold Your Hand” zespołu The Beatles

“I’m a Believer” w wykonaniu Monkees

Źle usłyszane: “Wtedy zobaczyłem jej twarz, teraz ją zostawię”
Poprawnie: “Wtedy zobaczyłem jej twarz, teraz jestem wierzący”

Chociaż “I’m a Believer” zostało rozsławione przez film “Shrek”, The Monkees wydali tę piosenkę 35 lat wcześniej. W ciągu dwóch dni od premiery oryginalna wersja zyskała status złotej i spędziła siedem tygodni na szczycie Billboard Hot 100. Był to natychmiastowy sukces.

“I’m a Believer” zespołu The Monkees

“Blinded by the Light” – Bruce Springsteen

Źle usłyszane: “Wrapped up like a deuce, another rumor in the night”
Poprawnie: “Revved up like a deuce, another runner in the night”

Istnieje wiele sposobów, w jakie ta dobrze znana kwestia Bruce’a Springsteena jest błędnie rozumiana. Odcinek kanadyjskiego programu skeczowo-komediowego “The Vacant Lot” z 1993 roku zawierał parodię filmu “Blinded by the Light”, która wyśmiewała kilka istniejących niedokładnych interpretacji.

“Blinded By The Light” Bruce’a Springsteena

“Bad Moon Rising” – Creedence Clearwater Revival

Źle usłyszane: “Po prawej jest łazienka”
Poprawnie: “There’s a bad moon on the rise”

John Fogerty z Creedence Clearwater Revival jest jednym z muzyków, którzy lubią żartować z błędnie zinterpretowanych tekstów. Naprawdę zaśpiewał błędną linijkę na scenie podczas nagrywania swojego koncertu “Premonition” z 1998 roku (uważni słuchacze mogą ją dość dobrze usłyszeć po ostatniej zwrotce). Kiedy zbliżał się do kolejki do toalety na kolejnych koncertach, podobno wskazał najbliższą.

“Bad Moon Rising” Creedence Clearwater Revival

“It’s Gonna Be Me” – NSYNC

Źle usłyszane: “It’s gonna be May!”
Poprawnie: “To będę ja”

Zdjęcie Justina Timberlake’a z kręconymi włosami i oszronionymi końcówkami stało się popularnym memem w ostatnich latach w wyniku tego błędnie usłyszanego tekstu. Nawet niektórzy z najbardziej zagorzałych fanów boysbandów z lat 90. przyznają, że ten wers jest trudny do zrozumienia, pomimo pozycji #1 na liście Billboard Hot 100.

“It’s Gonna Be Me” NSYNC

“We Didn’t Start the Fire” – Billy Joel

Źle usłyszane: “Nie wznieciliśmy ognia, on zawsze płonął, powiedział najgorszy adwokat”

Poprawnie: “Nie zaczęliśmy pożaru, zawsze płonął, odkąd świat się kręci”

Billy Joel uważa “We Didn’t Start the Fire” za jedną ze swoich najmniej ulubionych piosenek, choć amerykańscy słuchacze się z tym nie zgadzają. Po debiucie w 1989 roku piosenka zdobyła wiele rozgłośni radiowych i osiągnęła szczyt na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100. Piosenka, w stylu strumienia świadomości, wymienia wszystkie momenty, które zdaniem Joela złożyły się na jego pokolenie. Ponieważ na liście znajduje się tak wiele piosenek, Joel przyznał, że trudno jest je wszystkie zapamiętać.

“We Didn’t Start The Fire” Billy Joel

“Forget You” – CeeLo Green

Źle usłyszane: “Myślę, że on jest ekspertem, a ja jestem bardziej prawnikiem”

Poprawnie: “Myślę, że on jest Xboxem, a ja bardziej Atari”

CeeLo Green używa F-bomb 16 razy w oryginalnej, pełnej wulgaryzmów wersji piosenki w ciągu 3,5 minuty. Mimo to, w ciągu tygodnia od premiery utwór przekroczył barierę 2 milionów wyświetleń na YouTube i osiągnął szczyt na 2. miejscu listy Billboard Hot 100.

“Forget You” CeeLo Green

“Desperado” – The Eagles

Źle usłyszane: “You’ve been outright offensive, for so long now” (“Już od tak dawna jesteś obraźliwy”)
Poprawnie: “Od tak dawna jeździsz po płotach”

Ostatnim występem Eagles na żywo było wykonanie “Desperado” podczas trasy koncertowej. 29 lipca 2015 roku zakończył się ich występ, a Glenn Frey zmarł sześć miesięcy później. Pomimo bycia ulubieńcem fanów, piosenka nigdy nie została udostępniona jako singiel, co zwiększyło sprzedaż albumu.

“Desperado” The Eagles

“Blurred Lines” – Robin Thicke

Źle usłyszane: “Grzyby są paskudne”
Poprawnie: “Muszą chcieć być paskudne”

Podczas gdy sugestywny i prawdopodobnie poniżający tekst piosenki był przedmiotem wielu debat, “Blurred Lines” Robina Thicke’a był zajęty ustanawianiem rekordów. Piosenka nie tylko zdobyła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100, ale także utrzymywała się na szczycie listy przebojów przez najdłuższy okres od lat 40. w zestawieniu Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs – 16 tygodni. Rozgłos medialny wokół zakazanej wersji teledysku, w której występowały kobiety topless, odegrał znaczącą rolę w jego popularności.

“Blurred Lines” – Robin Thicke

“Big Yellow Taxi” – Joni Mitchell

Źle usłyszane: “Jeśli to nie jest raj, to postaw parking”

Poprawnie: “Zabrukowali raj, żeby postawić parking”

Najbardziej znaną wersją tej piosenki jest prawdopodobnie ta w wykonaniu Counting Crows i Vanessy Carlton, ale to Joni Mitchell napisała oryginał. Po swojej pierwszej podróży na Hawaje, gdzie raj został praktycznie wybrukowany, aby zbudować parking, Mitchell powiedziała The Los Angeles Times, że zainspirowała się do napisania tej piosenki.

“Big Yellow Taxi” Joni Mitchell

“Our Lips are Sealed” – The Go-Gos

Źle usłyszane: “Nawet w gry Dallas ludzie grają”

Poprawnie: “W zazdrosne gry grają ludzie”

Wraz z wydaniem albumu “Beauty and the Beat” w 1981 roku, Go-Gos dokonali przejścia od punka do muzyki pop. Przełomowy singiel z albumu, “Our Lips are Sealed”, osiągnął szczyt na 20. miejscu listy przebojów Billboardu.

“Our Lips Are Sealed” The Go Gos

‘Stairway to Heaven’ – Led Zeppelin

Źle usłyszane: “There’s a wino down the road”
Poprawnie: “And as we wind on down the road”

Pomimo bycia określanym jako “najlepsza rockowa piosenka wszech czasów”, “Stairway to Heaven” nigdy nie dotarł do list przebojów. Utwór nigdy nie został udostępniony jako singiel; zamiast tego single promocyjne, które zostały wysłane do stacji radiowych, są obecnie cennymi przedmiotami kolekcjonerskimi.

“Stairway To Heaven” Led Zeppelin

“Dancing Queen” – ABBA

Źle usłyszane: “Zobacz tę dziewczynę, patrz jak krzyczy, kopiąc tańczącą królową”
Poprawnie: “Zobacz tę dziewczynę, obejrzyj tę scenę, kopnij tańczącą królową”

Jedyny z serii hitów ABBA, który dotarł do 1. miejsca w USA, “Dancing Queen” dotarł również do 1. miejsca w 13 innych krajach. Może to być również ich najbardziej niezrozumiana piosenka. Według ankiety przeprowadzonej przez Blinkbox w 2014 roku, 22% słuchaczy zgłosiło, że słyszało słynne słowa w ten sposób.

“Dancing Queen” ABBA

“Purple Haze” – Jimi Hendrix

Źle usłyszane: “Wybaczcie, że pocałuję tego faceta”
Poprawnie: “Wybaczcie, że pocałuję niebo”

Chociaż “Purple Haze” nigdy nie był wyżej niż #65 na liście Billboard Hot 100, jest często uważany za jeden z najlepszych utworów Jimiego Hendrixa. Znajduje się w nim wers, który jest często źle rozumiany, a ze swojej strony Hendrix nigdy nie zrobił wiele, aby poprawić nagranie. Co gorsza, czasami śpiewał niewłaściwą linię podczas występu, kiwając głową lub gestykulując do męskiego członka zespołu, który stał na scenie.

“Purple Haze” Jimi Hendrix

Chop Suey!

Pierwotnym tytułem piosenki było samobójstwo, ale wytwórnia poprosiła o jego zmianę, aby uniknąć kontrowersji. Piosenka opowiada o czymś więcej niż tylko nakładaniu makijażu. Samobójcze myśli dręczą członków zespołu. Omawia również zażywanie narkotyków i to, czy śmierć jest uzasadniona.

Chop Suey!

Czekoladowy deszcz

W 2007 roku mem “Chocolate Rain” stał się niezwykle sławny. Zabawnie było patrzeć, jak odsuwa się od mikrofonu za każdym razem, gdy musiał wziąć oddech. Wideo stało się wirusowe, ale większość ludzi nie ma pojęcia, co przedstawiają słowa piosenki. Omówił wyzwania, przed którymi stoją ludzie kolorowi w represyjnej i rasistowskiej kulturze.

Czekoladowy deszcz

Cake By The Ocean

Był to debiutancki singiel Joe Jonasa jako członka grupy DNCE. Słowa refrenu i tytuł zostały zmienione w przyjaznej dla radia wersji utworu. Piosenka nie jest o jedzeniu ciasta podczas oglądania morza. Sprytnie ukryto prawdziwe znaczenie słowa “ciasto”, zmieniając jego brzmienie. Modyfikacje były konieczne, ponieważ Sex on the Beach nie byłby tytułem przyjaznym dzieciom.

Ciasto nad oceanem

Spice Up Your Life

Ta słynna piosenka zawiera przepisy lub wskazówki kulinarne dotyczące określonej substancji. Pomimo faktu, że jest to fantastyczna, żywa i przyjemna piosenka, pojawiło się wiele podejrzeń i krytyki, że tekst zawiera insynuacje dotyczące tej substancji. Breaking Bad, popularny dramat telewizyjny, również zawierał tę muzykę w jednej ze scen. Z drugiej strony Spice Girls nigdy nie zgodziły się z taką interpretacją.

Urozmaić swoje życie

Lucy in the Sky with Diamonds

Pomimo faktu, że pierwsza litera każdego słowa w tytule piosenki brzmi “LSD”, John Lennon konsekwentnie kwestionował sugestie, że przebój The Beatles z 1967 roku “Lucy in the Sky with Diamonds” dotyczył jakichkolwiek nielegalnych działań. Paul McCartney wyjaśnił tę historię w wywiadzie dla magazynu Uncut w 2004 roku, kilkadziesiąt lat później. “To bardzo oczywiste”, powiedział o “Lucy in the Sky” “Są inni, którzy subtelnie nawiązują do narkotyków, ale łatwo jest wyolbrzymić wpływ narkotyków na muzykę Beatlesów” Tutaj znajdziesz 50 totalnie absurdalnych plotek o gwiazdach, w które niektórzy naprawdę wierzą, aby poznać więcej twierdzeń o Beatlesach, które tak naprawdę nie są prawdziwe.

Lucy na niebie z diamentami

The A Team

Mocna piosenka Eda jest naprawdę chwytliwa i łatwa do zaśpiewania. Ale czy naprawdę rozumiesz, o czym śpiewasz? Tekst piosenki opowiada o pracowniku seksualnym, który jest uzależniony od nielegalnych narkotyków, w szczególności “narkotyków klasy A”, stąd nazwa The A-Team. Jeśli zwrócisz uwagę, zauważysz, że w tekście jest coś więcej niż na pierwszy rzut oka.

Drużyna A

Wilki

Armia zwolenników Seleny Gomez, zwana Selenators, jest zawsze gotowa do poszukiwania głębszego znaczenia piosenki za każdym razem, gdy wydaje ona nowy utwór. Postrzegają tę piosenkę jako metaforę jej walki z toczniem. Lupus to łacińskie słowo, które oznacza “wilk” Ale Selena stwierdziła, że tekst opowiada historię, a ona przechodziła przez pewne osobiste problemy w tym czasie, które piosenka odzwierciedlała.

Wilki

I Cry

Kiedy słuchasz piosenek o znaczeniu, zauważysz, że Flo Rida wspomina o incydentach terrorystycznych i klęskach żywiołowych. Religia zapewnia pocieszenie tym ofiarom. Jeśli zwrócisz na to uwagę, przesłanie nie jest trudne do rozszyfrowania. Kiedy zdasz sobie sprawę ze znaczenia kryjącego się za pozornie niewinnymi tekstami, możesz płakać.

Płaczę

Chandelier

Kiedy ten utwór został wydany po raz pierwszy, większość ludzi pomyliła go z piosenką imprezową. Przez cały czas głębokie melodie są łatwo źle rozumiane. Sia opowiada o swojej walce z uzależnieniem i alkoholizmem. Po tym, jak jej kochanek został zabity przez taksówkę, zwróciła się do alkoholu i narkotyków, aby sobie z tym poradzić. Włożyła swoje serce i duszę w tę piosenkę. Nie przeszkodziło jej to jednak stać się jedną z najpopularniejszych imprezowych piosenek popu.

Żyrandol

A Little Bit Longer

Większość ludzi zakładała, że ta piosenka jest o rozstaniu. Okazuje się jednak, że chodzi o walkę Nicka Jonasa z cukrzycą typu 1. Twierdzi on, że napisał tę piosenkę w 20 minut pewnego dnia, kiedy jego cukier wymknął się spod kontroli. Wtedy kilka słów zaczęło nabierać sensu. Możesz łatwo wydedukować głębsze znaczenie piosenki i wychwycić niektóre szczegóły, które przegapiłeś za pierwszym razem.

Trochę dłużej

Pumped Up Kicks

W ciągu ostatnich 10 lat prawdopodobnie tańczyłeś do piosenki Pumped Up Kicks. Piosenka opowiada o wyalienowanym nastolatku, który fantazjuje o zestrzeleniu swojej szkoły jako formie odwetu. Artysta twierdzi, że zamierzał pisać z perspektywy ofiary, ale zamiast tego zdecydował się wejść w umysł sprawcy. Jak twierdzi, miała to być piosenka przeciwko broni palnej. Niektórzy krytycy uważają jednak, że wykorzystuje on sytuację.

Pumped Up Kicks

Let It Be

Jeśli znasz Paula McCartneya, prawdopodobnie domyślasz się, o czym jest ta piosenka. Piosenka została zainspirowana zmarłą matką Paula, choć tekst nie wspomina o tym wprost. Paul stworzył tę piosenkę po tym, jak jego matka zmarła na raka, gdy miał zaledwie 14 lat. Jego matka również miała na imię Mary. Na pytanie, czy piosenka nawiązuje do Maryi Dziewicy, Beatlesi odpowiedzieli, że decyzja należy do słuchacza.

Let It Be

No Tears Left To Cry

W tej legendarnej balladzie pop Ariana Grande ukryła wiele poważnych kwestii. Słowa piosenki odzwierciedlają jej emocje po ataku terrorystycznym na jej koncert w Manchesterze. Nigdy nie wyjaśniła tekstu, chociaż brzmi on podobnie do reszty albumu Sweetener, który został wydany po ataku. Poprzez tę piosenkę podkreśla, że pójście naprzód jest najlepszą opcją.

No Tears Left To Cry

Macarena

“Macarena” może być królową tego rodzaju muzyki, w której tekst jest pomijany, ponieważ instrumentale są tak przyjemne. Słuchacze, którzy nie mówili po hiszpańsku, mieli kolejny powód, by radośnie kołysać biodrami, gdy duet śpiewał o młodej kobiecie, która zdradza swojego chłopaka z dwoma jego kumplami, podczas gdy on wstępuje do wojska. Macarena, nie radzisz sobie zbyt dobrze!

Macarena

Tak czy inaczej

To ta scena w każdym rom-comie, w której aspirujący architekt lub przedsiębiorca piekarniczy zostaje początkowo odrzucony przez swoją miłość. Aby przekonać go do siebie, przywołaj Blondie i montaż inicjatyw związanych z osobistym doskonaleniem i/lub dowcipną teorią spiskową dotyczącą planowania na poziomie zarządu. Niestety, nasza bratnia dusza z dobrymi intencjami komponuje romantyczne uwertury do melodii stalkera. Wokalistka Debbie Harry powiedziała EW: “W rzeczywistości byłam prześladowana przez wariata, więc wyszło to z niezbyt przyjaznego osobistego wydarzenia. Ale starałam się wprowadzić do niej trochę lekkości, aby była bardziej beztroska. Myślę, że w pewnym sensie jest to normalny mechanizm przetrwania”

Tak czy inaczej

Gangnam Style

Psy’s earworm, z jego niewidzialnym tańcem konia, był pierwszym wielkim globalnym muzycznym eksportem Korei i przyszedł z własnym śmiesznym teledyskiem, w którym elementy stylu życia Psy’ego z dużymi pieniędzmi są skandalicznie smutne. Łatwo jest pomyśleć, że Psy naśmiewa się tylko z siebie, jeśli nie wiesz nic o koreańskiej kulturze, ale zarówno piosenka, jak i teledysk wyśmiewają specyficzny styl życia polegający na poszukiwaniu luksusu przy jednoczesnym zaniedbywaniu podstawowych potrzeb. Piosenka w dzielnicy Gangnam (pomyśl o Beverly Hills), gdzie fundusze powiernicze jedzą tanią kuchnię, aby kupić kosztowną kawę, którą wypijają jednym łykiem, jest przykładem fałszywej postawy komercyjnej (zamiast delektowania się).

Gangnam Style

Hey Ya

Andre 3000 miał rację, gdy śpiewał pod koniec niesamowicie euforycznego jamu z głęboko melancholijnym tekstem o stanie współczesnych związków: “Wszyscy nie chcecie mnie słuchać / po prostu chcecie tańczyć” Jego dziecko go uwielbia! Być może po prostu boi się samotności! Separacja jest zawsze lepsza! Jeśli nic nie trwa wiecznie, dlaczego miłość miałaby być inna? Outkast opublikował na Twitterze mem z twarzą Andre 3000 z teledysku w maju 2021 roku, z małym fragmentem oznaczonym jako “A bop” i dużą częścią oznaczoną jako “Najsmutniejsza piosenka, jaką kiedykolwiek napisano”

Hey Ya

Can’t Feel My Face

W przypadku The Weeknd nic nigdy nie jest czarno-białe. Kiedy po raz pierwszy usłyszysz muzykę, możesz pomyśleć, że to piosenka miłosna, jednak znaczenie liryczne jest zupełnie inne. Rzeczywistym opisem tego, co dzieje się, gdy ktoś spożywa zbyt dużo substancji, jest “can’t feel my face” Jakby ta substancja była kobietą, artysta w przenośni przedstawił swój związek z nią. Bardziej przypomina to wyznania narkomana.

Nie czuję swojej twarzy

Who Let The Dogs Out?

Ta muzyka w stylu Calypso-lite zawierała urocze (a później frustrująco wszechobecne) pytanie typu “call-and-response”, na które nigdy nie udzielono odpowiedzi, kolejną piosenkę, której znaczenie zostało ukryte przez jej hymn imprezowy. Po wydaniu piosenki w 2000 roku pytanie, kto wypuścił psy, stało się nisko wiszącym komicznym owocem, co oznaczało, że większość ludzi nie zdawała sobie sprawy, że jest to “piosenka o walce z mężczyznami” Według autora piosenki Anslema Douglasa w wywiadzie dla Rock Cellar Magazine, jest to piosenka o dobrej zabawie zrujnowanej przez mężczyzn zaczepiających i dokuczających kobietom.

Who Let The Dogs Out

Imagine

Charakterystyczny tekst Lennona w “Imagine” został opisany jako “22 wersy wdzięcznej, prostej wiary w moc świata, zjednoczonego w celu, aby się naprawić i zmienić” Jednak dobre nastroje kryjące się za piosenką, o której Jimmy Carter powiedział kiedyś, że jest “używana prawie na równi z hymnami narodowymi”, mają poważne komunistyczne podłoże. Lennon odniósł się kiedyś do piosenki jako “praktycznie manifestu komunistycznego”, a w czasie, gdy piosenka stała się hitem, nagrał ją mówiąc: “Ponieważ jest słodzona, jest akceptowana. Teraz rozumiem, co musisz zrobić – przekazać swoją wiadomość z odrobiną miodu”

Wyobraź sobie

Idźmy na całość

To prawda, tytuł i słowa piosenki Sly’a Foxa z 1985 roku “Let’s Go All the Way” faktycznie odnosiły się do romantycznego związku. Zasadniczo nie ma w nim żadnej wzmianki o romansie, ani nie zawiera żadnych fizycznych opisów! Według autora piosenki Gary’ego “Mudbone” Coopera, piosenka jest powszechnie źle rozumiana i jest zdecydowanie piosenką zachęcającą, o czym świadczy tytuł i inne wersy w utworze. Według Coopera, przesłanie piosenki brzmi: “idź na całość, niezależnie od tego, jaki jest twój cel, marzenie lub wizja”

Let’s Go All The Way

Barracuda

Błędnie zakłada się, że utwór “Barracuda” zespołu Heart dotyczy gatunku morskiego, ale nie jest to prawdą. Wokalistka Ann Wilson wyraża swoje niezadowolenie z Mushroom Records w tekście piosenki, który odnosi się do chwytu reklamowego z udziałem jej i jej siostry, Nancy. Wściekłość Ann na męskiego reportera za poruszenie zmyślonej kwestii jest wyraźnie wyrażona w teledysku. Producent Mike Flicker twierdzi, że Barracuda narodziła się koncepcyjnie z “wielu bzdur [przemysłu fonograficznego]” Całe to doświadczenie zainspirowało powstanie tego utworu.

Barracuda

Bóg, który zawiódł

Pomimo sukcesu piosenki Metalliki “The God That Failed”, wizerunek zespołu heavy metalowego ucierpiał, ponieważ wielu fanów pomyliło zespół z czczeniem diabła. W rzeczywistości tak nie jest. Według zespołu piosenka opowiada o religii i o tym, jak ludzie stali się od niej nadmiernie zależni, szczególnie jeśli chodzi o uzdrawianie. Kiedy matka Jamesa Hetfielda odmówiła leczenia raka, próbując twierdzić, że Bóg ją uzdrowi, tekst piosenki został zainspirowany.

Bóg, który zawiódł

Macho Man

Nie jest niespodzianką, że Village People nie są znani ze swojej poważnej muzyki, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że ich najbardziej znaną piosenką jest “YMCA” Nie oznacza to, że jedna z ich piosenek nie została napisana z myślą o poważnym tonie; w rzeczywistości jedna z ich piosenek była. Piosenka “Macho Man” została napisana w celu przedstawienia tradycyjnych męskich postaci w amerykańskiej kulturze i historii. Z drugiej strony Randy Jones twierdził, że nie wyszło. Ostatecznie udało im się uczynić go nieco mniej poważnym i nieco bardziej zabawnym.

Macho Man

Le Freak

Została wydana w 1978 roku i jest piosenką disco i funk zespołu Chic. “Le Freak” został napisany przez Chic i został wydany w 1978 roku. Ponieważ jest to popularna piosenka imprezowa, większość ludzi nie zwraca na nią uwagi ze względu na jej głębsze znaczenie, ale raczej ze względu na jej walory rozrywkowe. Powiedzieć, że muzyka nie jest znacząca, to mało powiedziane. W rzeczywistości piosenka opowiada o basiście i gitarzyście zespołu Chic, którym odmówiono wstępu do legendarnego nowojorskiego klubu nocnego Studio 54. Wygląda na to, że bramkarz powiedział im, żeby się “odczepili”, ponieważ ich nazwisk nie było na liście gości. Ten incydent posłużył jako motywacja dla wyrażenia “freak out!”

Le Freak

Smoke On The Water

Pamiętny gitarowy riff powstał po wystrzeleniu rakiety wewnątrz kasyna podczas koncertu Franka Zappy. Wkrótce potem wybuchł pożar, który całkowicie zniszczył strukturę kasyna. Będąc świadkiem dymu unoszącego się nad Jeziorem Genewskim, Roger Glover wymyślił tytuł “Smoke on the Water”

Smoke On The Water

The Way

Piosenka “The Way” powstała pod wpływem tragicznej historii o starszej parze, która tajemniczo zniknęła podczas festiwalu muzycznego w Teksasie. Kiedy zespół był w studiu nagrywającym singiel, otrzymał wiadomość od prasy, że para została znaleziona martwa w swoim Oldsmobile na dnie wąwozu, którym jechali.

The Way