Revelando os verdadeiros significados por trás dessas canções mal interpretadas

‘Alive’ – Pearl Jam

Embora a música de 1991 do Pearl Jam possa parecer um hino de resiliência à primeira vista – especialmente quando o vocalista Eddie Vedder grita “Yeah, yeah I, oh, I’m still alive” (Sim, sim, eu, oh, ainda estou vivo) -, uma escuta mais atenta mostra algo bem diferente. Na verdade, a música é sobre o fato de Vedder ter descoberto, quando adolescente, que o homem que ele achava ser seu pai era, na verdade, seu padrasto e que seu pai biológico havia morrido. “Ele ainda está lidando com o amor e com a morte de seu pai.” Tudo o que ele sabe é que “ainda estou vivo.. “Isso é totalmente gratuito”, disse Vedder certa vez à Rolling Stone.

‘Vivo’ Pearl Jam

‘Good Riddance (Time of Your Life)’ – Green Day

A balada acústica do Green Day tornou-se um grande sucesso em 1998, em parte graças à sua aparição no final de Seinfeld. Com sua letra um tanto melancólica sobre a passagem do tempo, a música se tornou uma escolha popular para bailes de formatura, formaturas e casamentos. Esses casais encantados, por outro lado, deveriam ter lido a letra – ou pelo menos o título da música – com um pouco mais de atenção. A letra não é uma despedida doce, mas uma repreensão furiosa a um amante que um dia se arrependerá de ter deixado o “momento de sua vida”

‘Good Riddance (Time Of Your Life)’ Green Day

‘Closing Time’ – Semisonic

A música “Closing Time” do Semisonic se tornou um hino para as últimas chamadas em todo o mundo, com inúmeros bares e clubes tocando-a como a música final da noite. No entanto, a letra da música tem pouco a ver com um bar. Em vez disso, ela foi originalmente escrita pelo músico Dan Wilson sobre a gravidez de sua namorada. No entanto, a banda reconheceu a ligação com um bar logo no início e disse que já imaginava que os ouvintes pensariam que a música era sobre isso.

‘Closing Time’ Semisonic

‘In The Air Tonight’ – Phil Collins

Muitos consideram essa música de Phil Collins como um dos sucessos pop mais sombrios de todos os tempos. De acordo com a mitologia urbana, a música retrata um homem observando outro homem se afogar e não fazendo nada para salvá-lo, o que supostamente foi testemunhado pelo próprio Collins. O cantor então escreveu a música, convidou o homem para um show e a apresentou na frente dele. A história se tornou viral nos primórdios da Internet e foi até mesmo mencionada no hit “Stan”, de Eminem, que incluía a frase: “Você conhece a música de Phil Collins, ‘In the Air of the Night’ (sic) sobre aquele cara que poderia ter salvado o outro cara de se afogar, mas não o fez, então Phil viu tudo e, em um show, ele o encontrou?” A história, entretanto, é uma invenção completa. De acordo com Collins, a música não tem uma história clara e é mais um fluxo mental sobre suas experiências após o divórcio.

‘In The Air Tonight’ Phil Collins

‘American Girl’ – Tom Petty e os Heartbreakers

“American Girl” é uma das músicas mais conhecidas de Tom Petty. A música mesclou guitarras vibrantes dos anos 60 com influências do punk/new wave do final dos anos 70 para se tornar um clássico, finalizando os shows de Petty até sua morte prematura. Apesar de sua proeminência como um clássico do rock, a letra da música é frequentemente mal interpretada. Por muitos anos, a música foi considerada como sendo sobre uma garota que cometeu suicídio pulando de uma torre residencial na Universidade da Flórida em Gainesville, cidade natal de Petty. No entanto, em seu livro de 2005, Conversations With Tom Petty, Petty negou categoricamente a história. “Uma lenda urbana” Isso se tornou uma grande lenda urbana na Flórida. Isso simplesmente não é verdade. Isso não tem nada a ver com a música. Mas essa narrativa se espalha como fogo. Eles realmente conhecem a história toda. Já li até artigos de revistas sobre isso. “É verdade? Será que não é verdade? Eles poderiam simplesmente ter me telefonado e descoberto que não era verdade.”

tom Petty e os Heartbreakers, ‘American Girl’

‘Every Breath You Take’ – The Police

“Every Breath You Take”, do The Police, foi um dos singles de maior sucesso da década de 1980 e provavelmente foi a primeira dança em centenas de casamentos desde então. A música, entretanto, não é uma canção de amor. A letra, por outro lado, transmite um cenário terrível de paixão e perseguição. “Um casal me disse: ‘Oh, nós adoramos essa música; foi a principal música tocada em nosso casamento!” Sting declarou sobre a música. “Eu pensei comigo mesmo: ‘Bem, boa sorte’.” “Acho que a música é muito, muito sinistra e feia”, afirmou ele, “e as pessoas a interpretaram erroneamente como sendo uma canção de amor suave, quando é exatamente o oposto”

‘Every Breath You Take’ The Police

‘Blackbird’ – The Beatles

“Blackbird” é uma das músicas mais polêmicas do famoso catálogo dos Beatles. À primeira vista, a música parece ser uma canção de amor normal composta principalmente por Paul McCartney. No entanto, McCartney declarou em várias ocasiões ao longo dos anos que a letra da música é uma referência ao Movimento dos Direitos Civis que estava ocorrendo nos Estados Unidos na época.

‘Blackbird’ The Beatles

‘Semi-Charmed Life’ – Third Eye Blind

O single inovador de 1997 do Third Eye Blind é mais lembrado por seu som pop e pelo refrão de “doot doot doot, dootdootdoot” No entanto, o apelo cativante da música revela sua essência sinistra. Stephan Jenkins, o vocalista e letrista da música, indicou que a música é sobre vício. “É sobre uma época da minha vida em que parecia que todos os meus amigos estavam meio que chapados de velocidade” Ele descreveu a música da canção como “brilhante e reluzente na superfície, e então ela simplesmente puxa você para baixo nessa bagunça de trava” A música que compus para ela não tem a intenção de ser brilhante e reluzente com o propósito de ser brilhante e reluzente”

‘Semi Charmed Life’ Third Eye Blind

‘Born in the U.S.A.’ – Bruce Springsteen

Por mais de 30 anos, talvez o exemplo mais conhecido desta lista, “Born in the U.S.A.”, de Bruce Springsteen, tem sido constantemente mal interpretada. A letra cortante da música retrata a história de um jovem que foi recrutado, lutou na Guerra do Vietnã e voltou para casa com cicatrizes psicológicas. O arranjo orquestral barulhento da música, no entanto, obscureceu a ironia de seu refrão explosivo “Born in the U.S.A.”, fazendo com que muitos acreditassem que a música era apenas um hino jingoísta com o punho no ar. Springsteen, que ficou particularmente irritado com a menção da música pelo então presidente Ronald Reagan, tentou esclarecer a mensagem da música em várias entrevistas e, por fim, apresentou uma versão acústica da música que removeu as seções bombásticas.

‘Born In The U.S.A.’ Bruce Springsteen

‘Total Eclipse of the Heart’ – Bonnie Tyler

“Total Eclipse of the Heart” é uma das baladas mais famosas de todos os tempos. Foi lançada como o single principal do quinto álbum de estúdio de Bonnie Tyler, Faster Than the Speed of Night, e ficou no topo das paradas durante todo o ano, tornando-se seu maior sucesso. Muitas pessoas não sabem que “Total Eclipse of the Heart” começou como uma canção de amor para vampiros. O produtor Jim Steinman escreveu a música para Tyler depois que ela rejeitou as duas primeiras canções que ele lhe enviou. Voltando aos romances, Steinman de repente se lembrou de uma música que havia começado a escrever enquanto trabalhava em uma versão musical de Nosferatu chamada “Vampires in Love” Ele a terminou e ela se tornou uma das maiores baladas de amor de todos os tempos. (Se você prestar atenção, poderá ouvir os ecos de uma música sobre se apaixonar no escuro)

bonnie Tyler, “Total Eclipse Of The Heart” (Eclipse Total do Coração)

‘Love Song’ – Sara Bareilles

Se você já entrou em um saguão com um piano grátis (ou ouviu rádio em 2007… de jeito nenhum), é provável que já tenha ouvido a música de Sara Bareilles, que está no topo das paradas. Pode parecer que uma música intitulada “Love Song” seria, bem, uma música de amor, mas o refrão desmente essa impressão quase que imediatamente. Ainda mais intrigante é o fato de que essa balada de amor nunca foi sobre uma pessoa ou uma mulher. Bareilles criou a música em um momento de raiva depois que sua gravadora recusou várias vezes as músicas que ela havia escrito. “Fiquei muito insegura em relação a isso e depois fiquei com muita raiva de mim mesma por me importar com o que os outros pensavam.” “Love Song” foi a mensagem que ela enviou à gravadora: “Esta sou eu, é pegar ou largar” (Ainda bem que eles concordaram em aceitá-la)

‘Love Song’ Sara Bareilles

‘London Calling’ – The Clash

Embora tenha se desenvolvido para assumir um significado mais amplo, incluindo a interpretação popular de que é uma acusação à política britânica e às relações exteriores, essa música originalmente tratava de algo muito mais simples. Em 1979, um jornal britânico publicou uma manchete avisando que, com um rápido aviso global, o rio Tâmisa poderia transbordar e inundar Londres. Quando Mick Jones descobriu isso, ele (em suas palavras) “pirou” Como resultado, a música fala sobre o medo de se afogar, e não sobre política.

‘London Calling’ The Clash

‘Pink Houses’ – John Mellencamp

John Mellencamp escreveu “Pink Houses” em resposta à Reaganomics e à cultura conservadora “a ganância é boa” do início dos anos 1980. Entretanto, devido à sua música animada e à letra “Ain’t that America”, a música é frequentemente mal interpretada como uma simples canção patriótica. Os candidatos políticos conservadores e as organizações que utilizaram a música receberam condenação pública do autor da música, John Mellencamp, que é firmemente de esquerda.

‘Pink Houses’ John Mellencamp

‘Higher’ – Creed

“Higher”, do Creed, um dos maiores singles de 1999, tornou-se a música característica da banda e é um indicativo da cultura do rock pós-grunge da época. Embora a música pareça ser sobre a euforia induzida por drogas ou (no extremo oposto do espectro) sobre o cristianismo divulgado pelo Creed, na verdade não se trata de nada disso. Em vez disso, a música é sobre o conceito de sonho lúcido, de acordo com o vocalista Scott Stapp.

creed ‘Higher

‘Buddy Holly’ – Weezer

Para começar, essa música não é realmente sobre Buddy Holly, embora a maioria das pessoas que a ouviram saibam disso. A maioria dessas pessoas supõe que a música é sobre um relacionamento romântico quando ouvem a letra “You know I’m yours/and I know you’re mine/and that’s for all time”, mas o vocalista Rivers Cuomo conta uma história diferente: “É sobre uma garota em particular que eu conheci;… é sobre meu compromisso com ela,… minha vontade de defendê-la” É bastante platônico. Não tem nada de romântico” Se você prestar atenção nas palavras, perceberá que nenhuma delas é expressamente romântica; as pessoas simplesmente presumem que se trata de um cara falando sobre uma garota, que é exatamente sobre o que o Weezer está cantando.

weezer “Buddy Holly

‘Always’ – Bon Jovi

O Bon Jovi, conhecido por baladas poderosas como “I’ll Be There for You” e “Bed of Roses”, teve um de seus maiores sucessos em 1994 com “Always” Talvez por causa de seu status de baladeiros, muitos pareciam ignorar os tons mais sombrios da música. “É uma letra doentia e distorcida”, disse Jon Bon Jovi sobre a letra. Muitas pessoas acham que é doce e maravilhosa, mas na verdade, esse cara é um perseguidor. Ele é uma pessoa doente”

bon Jovi ‘Sempre’

mr. Tambourine Man” – Bob Dylan

Muitas pessoas acreditam que a obra-prima de Bob Dylan, “Mr. Tambourine Man”, de 1965, que depois foi notavelmente executada pelo The Byrds, era uma música autobiográfica sobre o músico ter descoberto sua inspiração criativa por meio das drogas. A música, no entanto, é uma homenagem ao músico em turnê Bruce Langhorne, que tocava um enorme tambor de estrutura turca semelhante a um pandeiro na banda de Dylan e em gravações.

mr. Tambourine Man” Bob Dylan

‘Hotel California’ – Eagles

Segundo a crença popular, a música é sobre o purgatório, de acordo com a letra “isso pode ser o céu, ou isso pode ser o inferno” “É basicamente uma música sobre o lado sombrio do sonho americano e sobre o excesso nos Estados Unidos, algo que conhecíamos muito bem”, disse Don Henley em uma entrevista em 2002. Todos nós éramos de classe média do meio-oeste americano. “Hotel California” era a nossa visão da vida de luxo em Los Angeles.”

águias de ‘Hotel California’

‘Waterfalls’ – TLC

De acordo com a crença comum, o sucesso de 1995 do TLC, “Waterfalls”, é sobre desacelerar, apreciar o que você tem e não se apressar na vida ou nos relacionamentos. Embora isso seja verdade no refrão, ignora o fato de que a música trata de questões sociais em meados da década de 1990, incluindo referências explícitas ao HIV e à AIDS na letra.

‘Waterfalls’ TLC

‘Puff, o Dragão Mágico’ – Peter, Paul e Mary

Não é óbvio que “Puff the Magic Dragon” é sobre drogas? Errado. A letra do sucesso de 1963 de Peter, Paul e Mary, baseada em um poema de um amigo de Peter Yarrow, membro da banda, chamado Leonard Lipton, na verdade se concentrava em uma criança que brincava com um dragão imaginário chamado Puff até ficar velho demais para ele.

‘Puff, o dragão mágico’ Peter, Paul e Mary

‘Perfect Day’ – Lou Reed

A música “Perfect Day”, de Lou Reed, tem sido apresentada em inúmeros anúncios alegres e animados de itens como o Playstation 4 da Sony e o serviço de celular da AT&T… o que é estranho, já que se trata de heroína. A música, que é frequentemente mal interpretada como sendo sobre o poder do amor, na verdade é sobre a sensação de euforia que se tem após o consumo de narcóticos.

‘Perfect Day’ Lou Reed

‘Like a Virgin’ – Madonna

Embora muitas pessoas acreditem que “Like a Virgin”, de Madonna, seja uma ode a uma jovem que está tendo sua primeira relação sexual (uma percepção auxiliada pelas frequentes apresentações de Madonna em meados dos anos 80 com um vestido de noiva), a música foi, na verdade, escrita pelos compositores Billy Steinberg e Tom Kelly sobre como Steinberg se sentia vulnerável ao iniciar um novo relacionamento. Anos depois, Steinberg disse ao Los Angeles Times: “Eu não estava apenas tentando colocar aquela palavra picante virgem em uma letra. Eu estava dizendo… que, embora eu não seja virgem – fui agredido romântica e emocionalmente como muitas pessoas – estou começando um novo relacionamento e isso é tão bom, está curando todas as feridas e me fazendo sentir como se eu nunca tivesse feito isso antes, porque é muito mais profundo e profundo do que qualquer coisa que eu já tenha sentido.”

madonna ‘Like A Virgin

‘Harder to Breath’ – Maroon 5

Songs About Jane, o álbum de estreia do Maroon 5, no topo das paradas, foi essencialmente um álbum conceitual sobre uma das ex-namoradas do vocalista Adam Levine, portanto, é lógico que o single de estreia do álbum, “Harder to Breathe”, foi inspirado nesse relacionamento. No entanto, de acordo com Levine, a música foi escrita em resposta à pressão da gravadora da banda. “Essa música vem exclusivamente do desejo de lançar algo”, explicou Levine em uma entrevista em 2002. Eram 11 da noite e a gravadora precisava de mais músicas. Era a última chance. Eu estava irritado. Eu queria gravar um disco e a gravadora me pressionou muito para que eu o fizesse, mas estou feliz por terem feito isso.”

‘Harder To Breath’ Maroon 5

‘Summer of ’69’ – Bryan Adams

“Summer of ’69”, de Bryan Adams, é uma explosão de nostalgia tão poderosa que é fácil imaginar que o cantor canadense e seu parceiro de composição, Jim Vallance, a compuseram sobre suas próprias experiências como adolescentes em 1969. O único problema? Em 1969, Adams tinha apenas nove anos de idade. A música contém algumas conexões genuínas com a vida dos compositores, embora Adams afirme que o número 69 foi escolhido como uma referência à posição sexual 69.

verão de 69 Bryan Adams

‘Smells Like Teen Spirit’ – Nirvana

Desde seu lançamento em 1991, “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana, foi reconhecido como uma obra-prima de uma geração. O único problema é que ninguém, nem mesmo Kurt Cobain, parece saber do que se trata. O título foi inspirado pela colega de banda Kathleen Hanna, que rabiscou “Kurt Smells Like Teen Spirit” na parede de Cobain. Cobain, sem saber que Teen Spirit era uma marca de desodorante, decidiu usar o termo ao escrever “a música pop definitiva” Cobain declarou na história do Nirvana de Michael Azerrad, Come as You Are: The Story of Nirvana, de Michael Azerrad, que sua intenção era “descrever o que eu sentia sobre meu ambiente, minha geração e as pessoas da minha idade” No mesmo livro, ele se contradisse, dizendo que a música estava “tirando sarro da ideia de fazer uma revolução” O baterista e eventual líder do Foo Fighters, Dave Grohl, declarou que a letra não tem significado real.

‘Smells Like Teen Spirit’ Nirvana

‘Paper Planes’ – M.I.A.

Muitas pessoas acreditam que o sucesso de 2008 de M.I.A., “Paper Planes”, é sobre um traficante de drogas, mas a própria cantora disse que a música é sobre a experiência dos imigrantes nos Estados Unidos. “Eu estava pensando em viver [em Bed-Stuy], acordar todas as manhãs – é um bairro tão africano”, acrescentou. Eu estava indo comprar hambúrgueres no meu local, mas percebi que a pior coisa que alguém pode dizer [para alguém hoje em dia] é algo como: ‘O que eu quero é vir e roubar seu dinheiro’ As pessoas não acreditam que os imigrantes ou refugiados contribuam de alguma forma para a cultura. Que eles são simplesmente sanguessugas que sugam tudo o que conseguem pegar. Então, eu canto na música: ‘Tudo o que eu quero é [som de tiro e recarga de arma, abertura de caixa registradora] e pegar o seu dinheiro’ Isso foi feito com efeitos sonoros. A interpretação fica inteiramente a cargo de vocês. Tenho certeza de que eles vão entender, porque os Estados Unidos estão muito preocupados com dinheiro.”

‘Paper Planes’ M.I.A.

‘Ticket to Ride’ – The Beatles

Muitas pessoas acreditam que “Ticket to Ride”, dos Beatles, é sobre uma jovem viajando de trem para ver seu namorado. Entretanto, a música tinha um significado muito diferente para John Lennon. Ele afirmou que a música foi inspirada em cartões que significavam um atestado de boa saúde que as prostitutas alemãs carregavam na década de 1960. Antes de serem reconhecidos mundialmente, os Beatles se apresentavam com frequência em Hamburgo, na Alemanha.

‘Ticket To Ride’ Os Beatles

‘Slide’ – Goo Goo Dolls

A primeira música do álbum Dizzy Up the Girl, de 1998, do Goo Goo Dolls, “Slide”, ajudou o grupo a alcançar o estrelato. Na superfície, o single de ritmo acelerado parece retratar a clássica história de rock-and-roll de jovens amantes enfrentando o mundo juntos. No entanto, o vocalista e compositor Johnny Rzeznik revelou em um episódio do VH1 Storytellers que havia muito mais em “Slide” “A música é, na verdade, sobre dois adolescentes, e a namorada engravida, e… eles estão tentando decidir se ela deve fazer um aborto, ou se eles devem se casar, ou o que deve acontecer”, declarou ele ao apresentar a música.

‘Slide’ Goo Goo Dolls

‘One’ – U2

Quando o U2 lançou “One” em 1991, ela rapidamente se tornou um dos maiores singles da banda. Desde então, a música passou a ser vista como um hino à união, seja romântica, platônica ou familiar. No entanto, a música foi composta em um período em que o U2 estava fragmentado e dividido quanto ao futuro da banda. De acordo com Bono no livro oficial U2 by U2, o desenvolvimento tumultuado da música resultou em um conjunto de letras tristes. De acordo com o cantor:

‘One’ U2

‘American Woman’ – The Guess Who

para os ouvintes atuais, “American Woman” é uma música que tem tudo a ver com sex appeal, especialmente aqueles que estão mais familiarizados com o cover de Lenny Kravitz de 1999. De acordo com o co-escritor Randy Bachman, a mensagem subjacente da música não tem nada a ver com sexo e tem muito mais a ver com a Guerra do Vietnã e a política dos EUA na época. “Estávamos em turnê pelos Estados Unidos”, explicou Bachman. Estávamos no final da década de 1960. Tentaram nos recrutar e nos enviar para o Vietnã uma vez na fronteira entre os EUA e o Canadá, em Dakota do Norte. Estávamos de volta ao Canadá, onde o baile estava cheio de fugitivos do serviço militar que haviam deixado os Estados Unidos” Burton Cummings, outro co-escritor, acrescentou: “Quando eu disse ‘mulher americana, fique longe de mim’, eu realmente quis dizer ‘mulher canadense, prefiro você'” Tudo foi um acidente agradável”

‘American Woman’ The Guess Who

‘Just Like Heaven’ – The Cure

Embora “Just Like Heaven”, do The Cure, pareça ser uma balada de amor padrão, o vocalista Robert Smith afirma que a letra é um pouco mais sofisticada. “A música é sobre hiperventilar, beijar e desmaiar no chão”, disse Smith, e que partes da letra se relacionam com suas lembranças de infância de aperfeiçoar truques de mágica quando jovem, no entanto, Smith admitiu que “em outro nível, é sobre um truque de sedução, muito mais tarde em minha vida”

‘Just Like Heaven’ The Cure

‘Imagine’ – John Lennon

Embora a balada clássica de John Lennon, “Imagine”, possa ser interpretada como um simples apelo à paz mundial, o ex-Beatle – e sua esposa Yoko Ono, que Lennon reconheceu mais tarde ter contribuído muito mais para a música do que o crédito solo indica – estavam tratando de questões mais específicas em vez de um apelo geral à paz. Em uma entrevista de 1980 à Playboy, Lennon abordou as conotações religiosas da música. “A ideia de uma oração positiva… Se você puder imaginar um mundo em paz, sem grupos religiosos – não sem religião, mas sem essa coisa de que meu Deus é maior do que o seu Deus – então é possível… Certa vez, a Igreja Mundial entrou em contato e pediu: “Podemos usar a letra de ‘Imagine’ e mudá-la para ‘Imagine uma religião’?” Isso demonstrou para [mim] que eles não tinham ideia do que eu estava falando. Isso contradizia todo o significado da música, todo o conceito”

‘Imagine’ John Lennon

‘Cherry Bomb’ – The Runaways

A letra da música a seguir não é incompreendida, mas a história por trás de sua produção sim. “Cherry Bomb”, do The Runaways, é uma excelente música de rock de todos os tempos e, de longe, o maior sucesso de Joan Jett, mas não foi criada para isso e a banda não construiu sua biblioteca em torno dela. De acordo com o empresário da banda, Kim Fowley, a música foi escrita em “cerca de cinco minutos” De acordo com Fowley, ele e Jett escreveram a música para a audição da futura integrante do Runaways, Cherie Currie, porque os outros membros do Runaways não sabiam da música que Currie queria cantar.

‘Cherry Bomb’ The Runaways

‘Feel it Still’ – Portugal. The Man

Embora a faixa de sucesso de 2017 da banda californiana Portugal. The Man, de 2017, possa parecer uma homenagem à filha pequena do vocalista John Gourley, a música foi, na verdade, escrita a partir de uma posição menos pessoal e muito mais política. “É mais uma daquelas letras que simplesmente se infiltram”, comentou Gourley em uma entrevista em 2017. Com toda a conversa atual sobre a construção de um muro em nossas fronteiras e sobre o Muro de Berlim, foi assustadoramente semelhante à imagem que você tinha em sua cabeça quando criança, de que essas pessoas estão separadas por um muro, e por que precisamos disso?”

‘Feel It Still’ Portugal. The Man

‘Royals’ – Lorde

O single de 2013 de Lorde, “Royals”, parece estar se referindo à monarquia da vida real (pense na família real britânica) ou à “realeza-celebridade” americana (pense nas Kardashians). No entanto, o título e a inspiração da música vêm de outro lugar. A letra foi inspirada em uma foto de 1976 do jogador de beisebol do Kansas City Royals, George Brett, que estava no hall da fama, dando autógrafos enquanto usava o logotipo de seu time no peito. “Foi apenas essa palavra”, disse o cantor, com simplicidade. É fantástico”

lorde ‘Royals

‘Poker Face’ – Lady Gaga

Embora seja evidente desde a primeira audição que “Poker Face”, de Lady Gaga, contém insinuações sexuais, não é imediatamente claro que a música retrata um evento sexual específico que Lady Gaga teve. De acordo com a cantora, a letra da música descreve um momento em que ela fantasiou com uma mulher enquanto tinha intimidade com um homem, sendo que a “poker face” em questão é sua expressão para evitar que o parceiro perceba o que ela realmente estava pensando.

lady Gaga “Poker Face

‘Wake Me Up When September Ends’ – Green Day

“Wake Me Up When September Ends”, do Green Day, foi escrita como uma homenagem ao pai do vocalista Billie Joe Armstrong, que morreu quando ele tinha sete anos de idade, daí a frase de abertura da música. No entanto, sua colocação como a décima primeira faixa do álbum American Idiot da banda, influenciado em grande parte pelo 11 de setembro, combinada com o vídeo com o tema da Guerra do Iraque, levou muitos a concluir que a música ainda é de natureza política.

‘Wake Me Up When September Ends’ Green Day

‘Drift Away’ – Uncle Kracker

Mal ouvido: “Dê-me os Beach Boys e liberte minha alma”
Correto: “Give me the beat boys and free my soul” (Dê-me os garotos da batida e liberte minha alma)

“Drift Away” é uma das faixas mais conhecidas de Uncle Kracker, alcançando a posição de pico de nº 9 na lista Billboard Hot 100. A maioria das pessoas não sabe que ela também é um cover. A Recording Industry Association of America concedeu ao cantor de soul Dobie Gray a certificação de ouro pela gravação original da música em 1973.

‘Drift Away’ Uncle Kracker

‘Blank Space’ – Taylor Swift

Você ouviu mal: “All the lonely Starbucks lovers” (Todos os amantes solitários da Starbucks)
Correto: “Tenho uma longa lista de ex-amantes”

Os fãs de Taylor Swift erravam essa frase com tanta frequência que, no Dia dos Namorados de 2015, a cantora zombou de sua própria música, afirmando em um tuíte que foi excluído: “Enviando meu amor a todos os amantes solitários da Starbucks neste Dia dos Namorados… mesmo que essa não seja a letra correta” Ao que a rede de cafeterias respondeu de forma divertida: “Espera, não é?”

taylor Swift em “Blank Space

‘Bohemian Rhapsody’ – Queen

Você ouviu mal: “Salvando sua vida desse chá de salsicha quente”
Correto: “Poupar sua vida dessa monstruosidade”

Qualquer coisa que não seja uma xícara de chá bem quente é um verdadeiro pesadelo para a maioria dos britânicos, mas parece que não era sobre isso que um de seus músicos mais famosos estava cantando. A popularidade da música no país perdurou mesmo assim. A faixa está entre os singles mais vendidos do Reino Unido de todos os tempos e é frequentemente citada como uma das melhores músicas de rock do mundo.

‘Bohemian Rhapsody’ Queen

‘Baby Got Back’, de Sir Mix-A-Lot

Mal ouvido: “Eu gosto de bundas grandes em uma lata de limas”
Correto: “Eu gosto de bundas grandes e não posso mentir”

A infame música de 1992 de Sir Mix-A-Lot e seu vídeo igualmente selvagem e cheio de bundas foram momentaneamente banidos da MTV. A proibição não acabou com o apelo da música; pelo contrário, aumentou-o. No final, a música ficou cinco semanas no topo da Billboard Hot 100.

‘Baby Got Back’, de Sir Mix A Lot

‘Message in a Bottle’ (Mensagem em uma garrafa) – The Police

Você ouviu errado: “Um ano se passou desde que quebrei meu nariz”
Correto: “Um ano se passou desde que escrevi meu bilhete”

“Message in a Bottle” foi considerada pelo The Police como uma de suas faixas com letras mais profundas. Na verdade, Sting afirmou sobre a música em “1000 UK Number Ones”: “Acho que a letra é sutil e bem elaborada o suficiente para atingir as pessoas em um nível diferente de algo que você apenas canta”

‘Message In A Bottle’ The Police

‘We Will Rock You’ – Queen

Você ouviu errado: “Chutando seu gato para todos os lados”
Correto: “Kicking your can all over the place” (Chutando sua lata por todo lugar)

As faixas “We Are the Champions” e “We Will Rock You”, do Queen, foram homenageadas ao serem introduzidas no Grammy Hall of Fame em 2008. As músicas (que, apesar de serem duas canções distintas, são quase sempre tocadas juntas e frequentemente mencionadas como uma única entidade) mereciam a homenagem. Com mais de 7 milhões de unidades certificadas vendidas em 2017, a música alcançou quatro vezes o status de multi-platina.

‘We Will Rock You’, do Queen

‘I Want to Hold Your Hand’ (Quero segurar sua mão) – The Beatles

Você ouviu errado: “Eu quero segurar seu braço”
Correto: “Quero segurar sua mão”

A música dos Beatles que se tornou popular primeiro nos Estados Unidos também inclui uma das frases mais frequentemente mal ouvidas do grupo; culpe os sotaques britânicos. Depois de saber que o grupo não era, de fato, fumante de maconha, ele os apresentou à atividade recreativa e ganhou um papel na história dos Beatles. Ele supostamente acreditava que “I can’t hide” era “I get high”

‘I Want To Hold Your Hand’ (Quero segurar sua mão), dos Beatles

‘I’m a Believer’ de – Monkees

Mal ouvido: “Then I saw her face, now I’m gonna leave her” (Então eu vi seu rosto, agora vou deixá-la)
Correto: “Then I saw her face, now I’m a believer” (Então vi seu rosto, agora sou um crente)

Embora “I’m a Believer” tenha ficado famosa com o filme “Shrek”, os Monkees lançaram a música 35 anos antes. Dois dias após o lançamento, a versão original foi vendida como ouro e passou sete semanas no topo da Billboard Hot 100. Foi um sucesso imediato.

‘I’m A Believer’, do The Monkees

‘Blinded by the Light’ – Bruce Springsteen

Mal ouvido: “Wrapped up like a deuce, another rumor in the night”
Correto: “Revved up like a deuce, another runner in the night”

Há várias maneiras de essa conhecida frase de Bruce Springsteen ser mal interpretada. Um episódio de 1993 do programa de comédia canadense “The Vacant Lot” apresentou uma paródia do filme “Blinded by the Light” (Cegos pela Luz) que tirava sarro das várias interpretações imprecisas que existem.

‘Blinded By The Light’, de Bruce Springsteen

‘Bad Moon Rising’ – Creedence Clearwater Revival

Você ouviu mal: “There’s a bathroom on the right” (Há um banheiro à direita)
Correto: “There’s a bad moon on the rise” (Há uma lua ruim surgindo)

John Fogerty, do Creedence Clearwater Revival, é um dos músicos que gosta de participar das piadas sobre suas letras mal interpretadas. Ele realmente cantou a frase errada no palco durante a gravação de seu show “Premonition” de 1998 (os ouvintes mais atentos podem ouvi-la muito bem após a última estrofe). Ao se aproximar da fila do banheiro nos shows seguintes, ele teria apontado para o banheiro mais próximo.

‘Bad Moon Rising’ Creedence Clearwater Revival

‘It’s Gonna Be Me’ – NSYNC

Você não ouviu: “Vai ser maio!”
Correto: “It’s gonna be me” (Vou ser eu)

Uma foto de Justin Timberlake com cabelos cacheados e pontas foscas se tornou um meme popular nos últimos anos como resultado dessa letra mal ouvida. Até mesmo alguns dos fãs mais fervorosos das boy bands dos anos 90 confessam que essa frase é difícil de entender, apesar de a música estar em primeiro lugar na Billboard Hot 100.

‘It’s Gonna Be Me’ NSYNC

‘We Didn’t Start the Fire’ – Billy Joel

Mal ouvido: “Nós não começamos o fogo, ele sempre esteve queimando, disse o pior advogado”
Correto: “Nós não começamos o incêndio, ele sempre esteve queimando, desde que o mundo começou a girar”

Billy Joel considera “We Didn’t Start the Fire” uma de suas músicas menos favoritas, embora os ouvintes americanos discordem. Depois de sua estreia em 1989, a música ganhou muito espaço nas rádios e alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100. A música, no estilo de um fluxo de consciência, lista todos os momentos que, na opinião de Joel, formaram sua geração. Como há muitas músicas na lista, Joel reconheceu que é difícil lembrar de todas elas.

‘We Didn’t Start The Fire’ (Nós não começamos o incêndio) Billy Joel

‘Forget You’ – CeeLo Green

Mal ouvido: “Acho que ele é um especialista, e eu sou mais um advogado”
Correto: “Acho que ele é um Xbox, e eu sou mais um Atari”

CeeLo Green usa a bomba F 16 vezes na versão original da música, cheia de palavrões, ao longo de 3,5 minutos. Mesmo assim, uma semana após o lançamento, a música ultrapassou a barreira de 2 milhões de visualizações no YouTube e alcançou a segunda posição na Billboard Hot 100.

‘Forget You’ CeeLo Green

‘Desperado’ – The Eagles

Você ouviu mal: “Você tem sido totalmente ofensivo, há muito tempo”
Correto: “Você tem andado por aí montando cercas, há tanto tempo”

A última apresentação ao vivo do The Eagles foi de “Desperado” durante uma turnê. Em 29 de julho de 2015, ela encerrou sua apresentação, e Glenn Frey faleceu seis meses depois. Apesar de ser uma das favoritas dos fãs, a música nunca foi disponibilizada como single, o que aumentou as vendas do álbum.

‘Desperado’ The Eagles

‘Blurred Lines’ – Robin Thicke

Você ouviu mal: “Mushrooms are nasty” (Cogumelos são desagradáveis)
Correto: “Must want to get nasty” (Você deve querer ser desagradável)

Enquanto a letra sugestiva e possivelmente degradante da música era objeto de muito debate, “Blurred Lines”, de Robin Thicke, estava ocupada batendo recordes. Ela não apenas conquistou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, mas também permaneceu no topo da parada pelo maior período de tempo desde a década de 1940 na Hot R&B/Hip-Hop Songs da Billboard, 16 semanas. A cobertura da mídia em torno da versão sem classificação da proibição do vídeo, que apresentava mulheres de topless, teve um papel significativo em sua popularidade.

‘Blurred Lines’ – Robin Thicke

‘Big Yellow Taxi’ – Joni Mitchell

Mal ouvido: “Se não é o paraíso, então você deve colocar um estacionamento”
Correto: “Eles pavimentaram o paraíso para colocar um estacionamento”

A versão mais conhecida dessa música é provavelmente a de Counting Crows e Vanessa Carlton, mas Joni Mitchell escreveu a original. Após sua primeira viagem ao Havaí, onde o paraíso havia sido praticamente pavimentado para a construção de um estacionamento, Mitchell disse ao The Los Angeles Times que se inspirou para escrever a música.

‘Big Yellow Taxi’ Joni Mitchell

‘Our Lips are Sealed’ – The Go-Gos

Você ouviu mal: “Até os jogos de Dallas as pessoas jogam”
Correto: “Nos jogos invejosos que as pessoas jogam”

Com o lançamento do álbum “Beauty and the Beat” em 1981, os Go-Gos fizeram a transição do punk para a música pop. O single de maior sucesso do álbum, “Our Lips are Sealed”, alcançou a 20ª posição nas paradas da Billboard.

‘Our Lips Are Sealed’ The Go-Gos

‘Stairway to Heaven’ – Led Zeppelin

Você não ouviu: “There’s a wino down the road” (Há um bêbado na estrada)
Correto: “And as we wind on down the road” (E à medida que avançamos pela estrada)

Apesar de ser chamada de “a melhor música de rock de todos os tempos”, “Stairway to Heaven” nunca alcançou as paradas de sucesso. A música nunca foi disponibilizada como single; em vez disso, os singles promocionais que foram enviados às estações de rádio são agora valiosos itens de coleção.

‘Stairway To Heaven’ Led Zeppelin

‘Dancing Queen’ – ABBA

Mal ouvido: “Veja aquela garota, observe seu grito, chutando a rainha da dança”
Correto: “Veja aquela garota, assista àquela cena, cavando a rainha da dança”

O único dos sucessos do ABBA a chegar à primeira posição nos EUA, “Dancing Queen” também chegou à primeira posição em 13 outros países. Talvez seja também a música mais incompreendida do grupo. De acordo com uma pesquisa realizada pela Blinkbox em 2014, 22% dos ouvintes relataram ter ouvido a famosa letra dessa forma.

‘Dancing Queen’ ABBA

‘Purple Haze’ – Jimi Hendrix

Mal ouvido: “Com licença, enquanto eu beijo esse cara”
Correto: “Com licença, enquanto eu beijo o céu”

Embora “Purple Haze” nunca tenha passado da 65ª posição na Billboard Hot 100, ela é frequentemente considerada uma das melhores músicas de Jimi Hendrix. Nela, há um verso que é frequentemente mal interpretado e, de sua parte, Hendrix nunca fez muito para corrigir o registro. Pior ainda, ele ocasionalmente cantava o verso errado durante uma apresentação enquanto acenava com a cabeça ou gesticulava para um membro masculino da banda que estava no palco.

‘Purple Haze’ Jimi Hendrix

Chop Suey!

O título original da música era suicide, mas a gravadora solicitou que ele fosse alterado para evitar polêmica. A música trata de mais do que apenas aplicar maquiagem. Idéias suicidas estão atormentando os membros da banda. Ela também discute o uso de drogas e se a morte é ou não justificável.

Chop Suey!

Chuva de chocolate

Em 2007, o meme “Chocolate Rain” ficou extremamente famoso. Era engraçado vê-lo se afastar do microfone toda vez que precisava respirar. O vídeo se tornou viral, mas a maioria das pessoas não tem ideia do que a letra representa. Ele discutiu os desafios que as pessoas de cor enfrentam em uma cultura repressiva e racista.

Chuva de chocolate

Cake By The Ocean

Esse foi o primeiro single de Joe Jonas como membro do grupo DNCE. A letra do refrão e o título foram alterados em uma versão da música para as rádios. A música não é sobre comer bolo enquanto você vê o mar. Eles disfarçaram habilmente o verdadeiro significado de bolo reformulando a letra. As modificações foram necessárias porque Sex on the Beach não seria um título adequado para crianças.

Bolo à beira-mar

Apimente sua vida

Essa famosa música contém receitas ou instruções culinárias para uma substância específica. Apesar de ser uma música fantástica, animada e agradável, há muitas suspeitas e críticas de que a letra contém insinuações sobre essa substância. Breaking Bad, um drama popular da televisão, também incluiu essa música em uma cena uma vez. As Spice Girls, por outro lado, nunca concordaram com essa interpretação.

Apimente sua vida

Lucy in the Sky with Diamonds

Apesar do fato de que a primeira letra de cada palavra no título da música soletra “LSD”, John Lennon sempre contestou as sugestões de que o sucesso dos Beatles em 1967, “Lucy in the Sky with Diamonds”, tratava de atividades ilegais. Paul McCartney esclareceu a história em uma entrevista de 2004 à revista Uncut, décadas depois. isso é muito evidente”, afirmou ele sobre “Lucy in the Sky” “Há outras que fazem referências sutis às drogas, mas é fácil exagerar o impacto das drogas na música dos Beatles.” Aqui você encontra 50 boatos de celebridades totalmente absurdos que algumas pessoas realmente acreditam para mais afirmações sobre os Beatles que não são realmente verdadeiras.

Lucy In The Sky With Diamonds

A equipe A

A música forte de Ed é realmente cativante e simples de cantar junto com você. Mas você realmente entendeu sobre o que estava cantando? A letra da música é sobre uma profissional do sexo que está viciada em drogas ilegais, especificamente uma “droga de classe A”, daí o nome The A-Team. Se você prestar atenção, perceberá que a letra é mais do que aparenta.

The A Team

Lobos

O exército de seguidores de Selena Gomez, apelidado de Selenators, está sempre pronto para buscar o significado mais profundo da música sempre que ela lança uma nova canção. Eles viram essa música como uma metáfora de suas batalhas contra o lúpus. Lupus é uma palavra latina que significa “lobo” Mas Selena afirmou que as letras contam uma história e que ela estava passando por alguns problemas pessoais na época, o que a música refletia.

Lobos

Eu choro

Ao ouvir as músicas sobre significado, você perceberá que Flo Rida mencionou incidentes terroristas e calamidades naturais. A religião oferece consolo a essas vítimas. Se você prestar muita atenção, não será difícil decifrar a mensagem. Ao perceber o significado por trás das letras aparentemente inócuas, você pode chorar.

Eu choro

Chandelier

Quando essa música foi lançada pela primeira vez, a maioria das pessoas a confundiu com uma música de festa. O tempo todo, as músicas profundas são facilmente mal interpretadas. Sia fala abertamente sobre sua batalha contra o vício e o alcoolismo. Depois que seu amante foi morto por um táxi, ela recorreu à bebida e às drogas para lidar com a situação. Ela colocou seu coração e sua alma na música. Isso não impediu que ela se tornasse uma das músicas de festa mais populares do pop.

Chandelier

A Little Bit Longer

A maioria das pessoas achava que essa música era sobre um término de relacionamento. No entanto, ela é sobre a batalha de Nick Jonas contra o diabetes tipo 1. Ele afirma que escreveu a música em 20 minutos em um dia em que seu nível de açúcar estava fora de controle. Foi quando algumas das letras começaram a fazer sentido. Você pode facilmente deduzir o significado mais profundo da música e perceber alguns dos detalhes que não percebeu na primeira vez.

Um pouco mais longa

Pumped Up Kicks

Nos últimos 10 anos, você provavelmente já dançou ao som da música Pumped Up Kicks. A música é sobre um adolescente alienado que fantasia sobre atirar em sua escola como forma de retaliação. O artista afirma que pretendia escrever a partir da perspectiva de uma vítima, mas, em vez disso, optou por entrar na mente do agressor. A música deveria ser uma canção contra as armas, segundo ele. Alguns críticos, no entanto, acreditam que ele estava se aproveitando da situação.

Pumped Up Kicks

Let It Be

Se você conhece Paul McCartney, provavelmente consegue adivinhar sobre o que é essa música. A música foi inspirada na falecida mãe de Paul, embora a letra não mencione isso explicitamente. Ele criou essa música depois que sua mãe morreu de câncer quando ele tinha apenas 14 anos de idade. O nome de sua mãe também era Mary. Quando questionados se a música fazia alusão à Virgem Maria, os Beatles responderam que cabia ao ouvinte decidir.

Let It Be

Sem Lágrimas Para Chorar

Nessa lendária balada pop, Ariana Grande escondeu muitos problemas sérios. A letra reflete suas emoções após o ataque terrorista em seu show em Manchester. Ela nunca explicou a letra, embora ela se pareça muito com o resto do álbum Sweetener, que foi lançado após o ataque. Com essa música, ela enfatiza que seguir em frente é a melhor opção.

No Tears Left To Cry (Sem Lágrimas Para Chorar)

Macarena

“Macarena” pode ser a rainha de um tipo de música em que a letra é ignorada porque os instrumentos são muito agradáveis. Os ouvintes que não falavam espanhol tinham outro motivo para balançar os quadris alegremente enquanto a dupla cantava sobre uma jovem que traía o namorado com dois amigos dele enquanto ele se alistava no exército. Macarena, você não está muito bem!

Macarena

De um jeito ou de outro

É aquela cena de toda comédia romântica em que o aspirante a arquiteto ou empresário do ramo de panificação é inicialmente rejeitado pelo seu interesse amoroso. Para conquistá-lo, você deve trazer a Blondie e uma montagem de iniciativas de aprimoramento pessoal e/ou um planejamento espirituoso de teoria da conspiração em nível de diretoria. Infelizmente, nossa alma gêmea bem-intencionada está compondo aberturas românticas ao som de uma música de perseguição. A vocalista Debbie Harry disse à EW: “Na verdade, eu fui perseguida por um maluco, então a música surgiu de um evento pessoal não tão amigável. Mas tentei injetar um pouco de leveza na música para torná-la mais leve. Acho que, de certa forma, esse é um tipo normal de mecanismo de sobrevivência”

De um jeito ou de outro

Estilo Gangnam

O verme de Psy, com sua dança do cavalo invisível, foi a primeira grande exportação musical global da Coreia, e veio com seu próprio videoclipe ridículo, no qual os componentes do estilo de vida de Psy, que ganha muito dinheiro, são expostos de forma escandalosamente triste. É fácil pensar que Psy está apenas tirando sarro de si mesmo se você não conhece nada sobre a cultura coreana, mas tanto a música quanto o vídeo estão zombando de um estilo de vida específico de buscar a aparência de luxo enquanto negligencia suas necessidades básicas. A música do bairro de Gangnam (pense em Beverly Hills), onde os financiadores comem comida barata para comprar um café caro que eles engolem de um só gole, exemplifica a falsa atitude comercial (em vez de saborear).

Estilo Gangnam

Ei, você aí

Andre 3000 estava certo quando cantou perto do final de uma jam tremendamente eufórica com uma letra profundamente melancólica sobre o estado dos relacionamentos modernos: “Vocês não querem me ouvir/ vocês só querem dançar” Sua filha o adora! Talvez ela simplesmente tenha pavor de ficar sozinha! Separar é sempre preferível! Se nada dura para sempre, por que o amor deveria ser diferente? O Outkast tuitou um meme com o rosto de Andre 3000 no videoclipe em maio de 2021, com uma pequena parte rotulada como “A bop” e uma grande parte rotulada como “A música mais triste já escrita”

Hey Ya

Can’t Feel My Face

Com The Weeknd, nada é preto e branco. Ao ouvir a música pela primeira vez, você pode pensar que se trata de uma canção de amor, mas o significado da letra é muito diferente. A descrição real do que acontece quando você consome uma substância em excesso é “can’t feel my face” (não consigo sentir meu rosto) Como se essa substância fosse uma mulher, o artista retratou figurativamente seu relacionamento com ela. É mais parecido com as confissões de um viciado em drogas.

Can’t Feel My Face (Não consigo sentir meu rosto)

Who Let The Dogs Out?

Essa música Calypso-lite incluía uma adorável (e mais tarde frustrantemente onipresente) pergunta de chamada e resposta que nunca foi respondida, outra música cujo significado estava oculto por suas vibrações de hino de festa. Após o lançamento da música em 2000, perguntar quem deixou os cachorros saírem se tornou um fruto cômico de pouca importância, o que fez com que a maioria das pessoas não soubesse que se tratava de “uma música que atacava os homens” É uma música sobre um bom momento que está sendo arruinado por homens que chamam a atenção e importunam as mulheres, de acordo com o compositor Anslem Douglas em uma entrevista à Rock Cellar Magazine.

Who Let The Dogs Out

Imagine

A letra emblemática de Lennon em “Imagine” foi descrita como “22 linhas de fé graciosa e franca no poder de um mundo, unido em um propósito, para reparar e mudar a si mesmo” No entanto, os sentimentos de bem-estar por trás da música que Jimmy Carter disse certa vez que era “usada quase da mesma forma que os hinos nacionais” têm sérios fundamentos comunistas. Lennon certa vez se referiu à música como “praticamente o manifesto comunista” e, na época em que a música se tornou um sucesso, chegou a dizer: “Por ser adocicada, é aceita. Agora eu entendo o que você precisa fazer – transmitir sua mensagem com um pouco de mel”

Imagine

Vamos até o fim

É verdade que o título e a letra da música de 1985 de Sly Fox, “Let’s Go All the Way”, na verdade se referiam a um relacionamento romântico. Basicamente, não há nenhuma menção a romance, nem contém nenhuma descrição física! De acordo com o compositor Gary “Mudbone” Cooper, a música é comumente mal interpretada e é definitivamente uma música de encorajamento, como evidenciado pelo título e outros versos da música. De acordo com Cooper, a mensagem da música é “vá até o fim, seja qual for o seu objetivo, sonho ou visão”

Vamos até o fim

Barracuda

Supõe-se, incorretamente, que “Barracuda”, do Heart, é sobre uma espécie marinha, mas isso não é verdade. A vocalista Ann Wilson expressa seu descontentamento com a Mushroom Records na letra da música, que se refere a um golpe publicitário envolvendo ela e sua irmã, Nancy. A raiva de Ann em relação a um repórter por ter levantado a questão inventada é claramente expressa no vídeo da música. O produtor Mike Flicker afirma que Barracuda nasceu conceitualmente de “muitas dessas bobagens [da indústria fonográfica]” Toda essa experiência inspirou a criação dessa peça.

Barracuda

O Deus que falhou

Apesar do sucesso da música “The God That Failed” do Metallica, a imagem da banda de heavy metal foi prejudicada porque muitos fãs confundiram a banda com a adoração ao demônio. Na verdade, esse não é o caso. De acordo com a banda, a música trata da religião e de como as pessoas se tornaram excessivamente dependentes dela, especialmente quando se trata de cura. Quando a mãe de James Hetfield se recusou a procurar tratamento para seu câncer, tentando alegar que Deus a curaria, a letra da música foi inspirada.

O Deus que falhou

Homem Macho

Não é nenhuma surpresa que o Village People não seja conhecido por sua música séria, especialmente se você considerar que sua música mais conhecida é nada menos que “YMCA” Isso não quer dizer que uma de suas músicas não tenha sido escrita com um tom sério em mente; na verdade, uma de suas músicas foi. A música “Macho Man” foi escrita para retratar personagens masculinos tradicionais da cultura e da história americanas. Randy Jones, por outro lado, afirmou que não estava dando certo. No final, eles conseguiram torná-la um pouco menos séria e um pouco mais divertida.

Macho Man

Le Freak

Foi lançada em 1978 e é uma música disco e funk do Chic. “Le Freak” foi escrita por Chic e lançada em 1978. Como é uma música de festa popular, a maioria das pessoas não presta atenção a ela por seu significado mais profundo, mas sim por suas qualidades de entretenimento. Dizer que a música não é significativa é um eufemismo. Na verdade, a música fala sobre o baixista e o guitarrista do Chic que tiveram sua entrada recusada na lendária boate Studio 54, em Nova York. Parece que o segurança disse a eles para “irem embora”, pois seus nomes não estavam na lista de convidados. Esse incidente serviu de motivação para a expressão “freak out!” (surtar)

Le Freak

Smoke On The Water

O memorável riff de guitarra foi criado após o lançamento de um foguete dentro de um cassino durante um show de Frank Zappa. Logo em seguida, houve um incêndio que arruinou totalmente a estrutura do cassino. Depois de testemunhar a fumaça que se espalhava pelo Lago de Genebra, Roger Glover inventou o título “Smoke on the Water”

Fumaça na água

O Caminho

Em uma trágica reviravolta nos acontecimentos, a música “The Way” foi influenciada por uma notícia sobre um casal de idosos que desapareceu misteriosamente enquanto participava de um festival de música no Texas. Quando a banda estava no estúdio gravando o single, eles receberam a notícia da imprensa de que o casal havia sido encontrado morto em seu Oldsmobile no fundo de um desfiladeiro, onde estavam dirigindo.

O Caminho