Las ventas de vinilo en 2016 alcanzaron un máximo de 25 años, ya que los consumidores jóvenes y mayores han adoptado una vez más los formatos físicos de música. El año pasado se vendieron más de 3,2 millones de LP, un aumento del 53% con respecto al año pasado y la cifra más alta desde 1991, cuando Simply Red’s Stars fue el álbum más vendido. Este también fue el primer año en que el gasto en vinilo superó el gasto en descargas digitales. La muerte de algunos gigantes del mundo de la música fue un factor clave en las ventas de vinilos, ya que la gente invirtió en discos como recuerdo. Después de la muerte de David Bowie, se convirtió en el artista de vinilo más vendido de 2016, con cinco álbumes que aparecieron póstumamente entre los 30 primeros. Aquí te dejamos una lista de los discos de vinilo más escuchados alrededor del mundo!
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Los Discos De Vinilo Más Escuchados Del Mundo
Led Zeppelin, Led Zeppelin 1969
Su contraparte, mientras tanto, en la cara dos, otra composición de Page-Jones-Bonham titulada Communication Breakdown, con su riff de guitarra puntiagudo y descendente e injerto del ostinato de Nervous Breakdown de Eddie Cochran, era proto-punk; el tipo de disparo acelerado de un solo acorde que los Ramones convertirían en una carrera una década después. (Black Sabbath, mientras tanto, atornillaría su powerchord resoplando a la ruptura en Dazed And Confused para llegar a Paranoid). While Your Time Is Gonna Come, el tercero de los tres originales del álbum, es otra cosa nuevamente: un maravillosamente discreto canción pop construida, a la moda de la época, en torno a una fuga de Bach, interpretada por Jones, luego arrastrada a una zona musical completamente diferente por la guitarra de pedal de acero de Page, un instrumento que literalmente había recogido en el estudio ese día y había comenzado a tocar.
Led Zeppelin Led Zeppelin 1969
Miles Davis, Kind Of Blue 1959
Lo que Miles Davis, si hubiera estado vivo hoy, habría hecho con el suntuoso paquete de reedición Kind of Blue: 50th Anniversary Collector’s Edition es una incógnita. Aquellos cercanos a él hablaron de su ambivalencia hacia sus logros pasados, un momento mirándolos con orgullo, el siguiente como una carga. Cuando, en la década de 1970, el gran Jimmy Cobb, el baterista del álbum que una vez describió como “hecho en el cielo”, recibió una rara cinta en vivo grabada por la banda Kind of Blue poco antes de su disolución, Inmediatamente lo tomó para compartir con su antiguo jefe. “Miles ni siquiera abría la puerta, diciéndole a Jimmy a través del intercomunicador que la deslizara hacia abajo”, escribió el autor y crítico Eric Nisenson. “Jimmy, que solía ser cercano a Miles y es una persona muy sensible, simplemente se fue”.
Miles Davis Kind Of Blue 1959
The Who, The Who Sell Out 1967
The Who, una de las bandas de hard rock más experimentales de los años 60 y 70, evolucionaba rápidamente musicalmente cuando lanzaron The Who Sell Out el 1 de diciembre de 1967. El tercer álbum del grupo fue un ambicioso paso artístico hacia los álbumes conceptuales con los que se identificarían más, sirviendo de puente entre A Quick One de 1966 y la ópera rock Tommy de 1969, en la que el genio de Pete Townshend para entrelazar canciones se materializaría por completo. The Who Sell Out fue un triunfo artístico que ayudó a la banda a hacer esa transición, así como una obra maestra del pop-rock psicodélico que rivaliza con cualquier cosa que los Beatles hayan grabado. Concebido como un tributo a las estaciones de radio piratas que operaban en alta mar en el Reino Unido en ese momento.
The Who The Who Sell Out 1967
Nirvana, Bleach 1989
Lanzado por Sub Pop Records en junio de 1989, el álbum debut de Nirvana, Bleach, se grabó por solo $ 606, una suma frugal para la banda compuesta por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain, el bajista Krist Novoselic y el baterista Chad Channing. Aunque figura como segundo guitarrista, Jack Everman no contribuyó al disco, aunque pagó la grabación en Reciprocal Recording Studio en Seattle y tocó en vivo con la banda durante un corto período de tiempo. A pesar de sus orígenes como sello independiente, Bleach ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el lanzamiento más vendido de Sub Pop. Como muchas personas hicieron, experimenté Bleach de Nirvana varios años después de su lanzamiento original. Cuando Nevermind aterrizó en 1991 y atrajo la atención de Grunge a las masas, la idea de que había una versión embrionaria de la banda grabada y lanzada era ciertamente intrigante para mí.
Nirvana Bleach 1989
XTC, Science Friction 1977
XTC Science Friction (Posiblemente la portada de imagen de 7 “más rara del Reino Unido del género New Wave / Punk (o cualquier otro género, ahora que lo piense). Lanzada originalmente en 1977 en el sello Virgin, la portada de imagen de 7” por razones aún no completamente claro fue retirado de inmediato a pesar de que el lanzamiento comercial sigue adelante, tanto en formato de 7 “como en vinilo de 12” con un diseño de portada muy similar. Quién sabe cuántos de estos realmente salieron, pero es un puñado. The Pistols A&M sale a la venta mucho más a menudo que esto y, aunque no hay una comparación en la coleccionabilidad / notoriedad entre las bandas, muestra cuán pocas hay alrededor. Obtenido de las manos de un coleccionista / colección privado de larga data, este artículo 100% genuino tiene el borde dentado elevado alrededor de la etiqueta.
XTC — Science Friction 1977
David Bowie , The Prettiest Star 1973
Bowie obviamente reconoció cuán fuerte era la canción The Prettiest Star cuando la rescató para el álbum de Aladdin Sane de 1973, con Mick Ronson recreando cariñosamente el solo original de Marc Bolan. La cara B, Conversation Piece, también se volvió a grabar treinta años después para el proyecto Toy y finalmente se publicó en 2002 como un bonus track de Heathen. DECCA se dio cuenta de que era hora de sacar provecho de sus fichas luego del éxito del sello Philips con Space Oddity 45 unos meses antes, e hicieron exactamente eso con The World Of David Bowie el 6 de marzo de 1970. Con la bendición de David, la compilación reunió diez pistas del álbum original de Deram del Reino Unido de catorce pistas, (marcado así * en la lista de canciones a continuación) descartando We Are Hungry Men, Join The Gang, Maid of Bond Street y Please Mr. Gravedigger.
David Bowie — The Prettiest Star 1973
ABBA, Hova’s Vittne 1981
Stig Anderson, gerente de ABBA, co-letrista de muchos de los primeros éxitos y la fuerza impulsora detrás del impulso internacional del grupo, habría cumplido 80 años hoy. ABBA grabó ‘Hovas vittne’ (testigo de Hova) como regalo para el 50 cumpleaños de Stig en 1981. La música fue escrita por Benny y Björn, con la letra humorística aportada por Agnetha, Frida, el diseñador de arte Rune Söderqvist, el ingeniero de grabación Michael B. Tretow, Benny y Björn. La canción fue grabada el 18 de enero y el video de arriba fue filmado en el restaurante Berns en Estocolmo el día 24. Se imprimieron 200 copias de un sencillo rojo de 12 pulgadas y se obsequiaron a todos los asistentes a la fiesta de cumpleaños número 50 de Stig. El single es ahora uno de los coleccionables de ABBA más valiosos y buscados.
ABBA — Hova’s Vittne 1981
The Quarrymen, That’ll Be The Day 1981
En 2005, la grabación de 1957 se colocó en el Registro Nacional de Grabaciones, una lista de grabaciones de sonido que “son cultural, histórica o estéticamente importantes y / o informan o reflejan la vida en los Estados Unidos”. “That’ll Be the Day” fue la primera canción que grabaron los Quarrymen. Su interpretación, grabada en 1958 como un disco de demostración, se publicó en 1995 en el álbum recopilatorio de los Beatles Anthology 1. Se cree que la edición de 1958 es uno de los discos más valiosos del mundo, con un valor estimado de £ 100.000. Tener una tienda de artículos eléctricos en Liverpool no era suficiente para Percy Phillips, y tener 60 años ciertamente no lo detendría. Así que en 1955, impulsado por el interés local en la música country y occidental, Phillips gastó £ 400 en una grabadora portátil.
The Quarrymen — That’ll Be The Day 1981
Cherry Five, Cherry Five 1975
CHERRY FIVE es el lugar perfecto para que los adictos a los duendes comiencen su viaje de comprensión de las raíces y las influencias de los principales maestros de las bandas sonoras de Italia. Este álbum de 1975 refleja perfectamente cómo estos muchachos fueron seguidores en los pasos de los grandes como Yes, Genesis, King Crimson, Gentle Giant y Emerson Lake Palmer y cómo combinaron elementos de sus influencias en su propia visión. En esta etapa, los entonces conocidos CHERRY FIVE no eran maestros del éxito de la alquimia musical y, desafortunadamente, este lanzamiento apesta a elementos de los peces gordos progresivos antes mencionados sin hervirlos adecuadamente en un caldo cohesivo. Como todas las principales influencias eran el inglés, CHERRY FIVE fue contra la corriente en la escena italiana de mediados de los 70 y eligió cantar en inglés, posiblemente con la esperanza de tener una historia de éxito internacional como compatriotas PFM.
Cherry Five — Cherry Five 1975
David Bowie, Diamond Dogs 1974
“Sweet Thing” es una búsqueda inquietante de la próxima emoción barata. Un coro fantasmal acompaña a Bowie mientras cantan con nostalgia por las drogas de escape, la esperanza y el sexo que les permiten en un mundo que en su mayoría ha seguido adelante sin ellos. Los golpes de piano marcan los agudos del viaje a medida que avanza un ritmo lento y constante en los platillos. La canción “Candidate” interrumpe rápidamente “Sweet Thing” y carga al oyente en un frenesí que recuerda el estallido de energía que la política puede proporcionar cuando la vida te derriba. La acumulación de “Candidate” de promesas rápidamente cumplidas hace que el futuro parezca algo soportable a medida que un ritmo más rápido regresa al álbum. “Rebel Rebel” suena más como una versión tenue de “Rebel Yell” de Billy Idol y, a su vez, se burla de aquellos que están constantemente en la pelea, pero que nunca están realmente interesados en mover la agenda más allá de lo despreocupado ahora.
David Bowie Diamond Dogs 1974
The Beatles, Abbey Road 1969
Abbey Road entró en la lista de álbumes británica en el número 1 en octubre y permaneció allí durante un total de diecisiete de sus 81 semanas en la lista. En los EE. UU., Pasó once semanas en el puesto número 1 durante su estadía inicial en las listas de 83 semanas. Las sesiones de grabación de Get Back (que eventualmente llevaría al álbum Let It Be) habían dejado claro que los Beatles se acercaban al final, ya que la fricción había sido continua, algo que había comenzado en la grabación de The White Album, después de la viaje a la India. Los años 60 estaban llegando a su fin y el grupo que puso la banda sonora a esos años también estaba llegando a su fin. Nadie tenía claro que iba a ser “el último álbum de los Fab Four”; pero lo que estaba claro es que no querían volver al infierno por el que acababan de pasar.
The Beatles — Abbey Road 1969
Elvis Presley, That’s All Right 1954
El primer lado podría verse como una especie de accidente. Un accidente inspirado, sin duda, pero que fue provocado más por la desesperación que por la intención. Fue el resultado de una sesión de audición en Sun Records creada por el propietario de Sun, Sam Phillips, casi un año después de que Elvis entrara por primera vez en el estudio de Phillips para hacer un disco “personal” a cargo del cantante. Elvis fue respaldado en la sesión por el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black, quien bajo la dirección de Phillips había escuchado a Elvis recorrer su repertorio de baladas, country y material pop en la casa de Scotty el día anterior. Ambos formaban parte de un grupo montañés llamado Starlite Wranglers que había grabado recientemente para Sun, y Phillips consideró que eran muy adecuados, tanto musical como temperamentalmente, para sacar lo mejor de la insegura joven de diecinueve años que parecía incapaz de adaptarse. un estilo.
Elvis Presley That’s All Right 1954
The Thirteenth Floor Elevators, Reverbaration Doubt 1966
Hay, por supuesto, decenas de cuentos de advertencia de la década de 1960, pero la música que Erickson ayudó a hacer y el estilo de vida que promovió con los ascensores del piso 13 defendían explícitamente el uso de drogas como expansión mental, como verdadera libertad espiritual, una idea absurda que compartió con Jim. Morrison, aunque incluso en su estado más obtuso, Erickson nunca descendió a los parloteos vacíos y canturrear en actos de salón que eran las características del célebre Rey Lagarto. La psicodelia de Erickson no eran fondos de pantalla auditivos pasivos, todas formas y colores bonitos para escuchar mientras viaja, sino una fuerza activa de cambio social, musical y psicológico. Aparte del infame abridor del álbum “You’re Gonna Miss Me”, que Erickson escribió para su banda anterior The Spades antes de volver a grabar con 13th Floor Elevators, The Psychedelic Sounds está inundado de filosofía narcótica. Y en caso de que te lo pierdas, Tommy Hall lo explica todo en sus notas originales.
The Thirteenth Floor Elevators — Reverbaration Doubt 1966
The Beatles, Please Please Me 1963
Las últimas notas de “Please Please Me” todavía flotaban en el aire viciado del Estudio Dos de EMI el 26 de noviembre de 1962, cuando la voz incorpórea de George Martin crujió sobre el intercomunicador de la sala de control de arriba. “Caballeros”, se dirigió a sus jóvenes acusados, “creo que han hecho su primer número uno”. El veterano productor tenía un oído fino para los éxitos, pero pasarían varios meses antes de que los Beatles llevaran su segundo sencillo a la cima de las listas. Lanzada el 11 de enero, la canción recibió un impulso inesperado de la Madre Naturaleza la semana siguiente. El invierno de 1963 fue uno de los más brutales en la historia de Inglaterra, y el frío récord obligó a muchos a pasar sus sábados por la noche en casa frente al televisor, justo a tiempo para ver a la banda haciendo una de sus primeras apariciones en transmisiones nacionales.
The Beatles Please Please Me 1963
Depeche Mode, Music For The Masses
Inicialmente, el título debe haber sonado como un alarde increíblemente pretencioso, excepto que Depeche Mode luego realizó una monstruosa gira mundial, obtuvo aún más éxitos en Estados Unidos y en otros lugares que nunca, y obtuvo una gran cantidad de marcas de nombres de casas emergentes. y artistas de techno además de todo eso. En cuanto a la música que obtuvieron las masas esta vez, el corte de apertura, “Never Let Me Down Again”, comenzó maravillosamente: un riff de guitarra comprimido que de repente se estrelló en una combinación de percusión / teclado / piano que suena enorme, anclado a una constante gancho melódico repetido, partes de sintetizador / orquestales en constante construcción al final de la canción y una de las mejores voces de David Gahan (aunque es cierto que canta una de las letras más pedestre de Martin Gore).
Depeche Mode Music For The Masses
Misfits, Legacy Of Brutality 1985
Los jóvenes nunca conocerán la lucha. Cuando empecé a meterme en los Misfits a finales de los 80, su música era bastante difícil de conseguir. Walk Among Us fue el más fácil de encontrar. Fue el valor atípico en el sentido de que estaba en una etiqueta bien distribuida (¡una subsidiaria de una importante pareja!). También había copias de Misfits (a las que se hace referencia retroactivamente como Colección 1) flotando. La única otra cosa ampliamente disponible fue Legacy of Brutality. Esta maravillosa recopilación siempre tendrá un lugar especial en mi corazón. En 1996 y 1997, los Misfits habían resuelto sus problemas legales y habían vuelto a poner a disposición casi todo su material clásico.
Misfits Legacy Of Brutality 1985
Elvis Presley, Speedway 1968
Puede que no lo crean, pero me inspiró ver “Speedway” de Elvis Presley gracias a la revista Essay in Time de esta semana. También había otras razones. No había visto una película de Elvis desde “Easy Come, Easy Go” del verano pasado, y después de una semana de películas de guerra (mexicana, segunda y vietnamita) la idea de un musical agradable, relajado y sencillo retuvo el encanto. El ensayo de Time se titula “El espectáculo tardío como historia”. Señala que las 13.000 películas antiguas que ahora ofrecen programas de televisión son “el Museo Nacional de Arte Pop de Estados Unidos, el mayor depósito de artefactos culturales fuera del Smithsonian”. Es el momento adecuado. Las películas antiguas contienen las actitudes, prejuicios, esperanzas y sueños de años anteriores.
Elvis Presley — Speedway 1968
Brute Force, King Of Fuh 1969
“[La canción] choca contra la mente, usa la palabra comúnmente usada como una maldición o mala palabra de una manera nueva”, dijo Friedland. “Lo que hace la comedia, reordena las piezas, sacude el tablero de ajedrez. Todo empieza a volar y la gente empieza a reír. Nadie lo jugaría. Se estrelló en la mente de todos. Lo mejor desde una tostada en rodajas “. La censura de “King of Fuh” y la ausencia de transmisión por radio dejó a Friedland estupefacto. Dijo: “Miedo en sus mentes y ser multados. Pero si alguna vez llega a la corte, el juez tendría que reconocer que la palabra [maldición] nunca se menciona. La canción trata sobre la belleza, nada sobre el sexo, en realidad. Es muy místico. Hace que la gente piense de una manera, mientras dice otra cosa “. Si bien “King of Fuh” es lo que puso a Friedland en el mapa, el cantante y compositor estadounidense no es ajeno al éxito creativo.
Brute Force — King Of Fuh 1969
Elton John, I’ve Been Loving You 1968
Reginald Dwight comenzó a tocar el piano a los 4 años y mientras estudiaba enla Real Academia de Música de Londres, creó su primera banda, Bluesology. El no ser líder de la banda le hace tomar la decisión de iniciar carrera en solitario. Se presenta a unas pruebas de nuevos talentos para Liberty Records, no le contratan, pero sí le envían unas letras de Bernie Taupin para que trabaje con ellas. La idea fue de Dick James y no pudo dar más en el clavo: desde entonces se fraguó una de las amistades más fructíferas de la historia del rock. Una curiosidad: ellos no se conocieron en persona hasta pasados 6 meses. Su primer álbum fue “Empty sky” pero es con “Elton John” y concretamente con el single “Your song” con el que consigue el primer gran éxito. De hecho para muchos es su mejor canción.
Elton John — I’ve Been Loving You 1968
Bruce Springsteen, Spirit In The Night 1973
Dave Marsh escribió en su biografía de Springsteen Born To Run: The Bruce Springsteen Story que SPIRIT IN THE NIGHT tardó más en escribir que cualquier otra canción del álbum. Agrega, “‘Spirit In the Night’ es el corazón de Greetings from Asbury Park, Nueva Jersey, porque es la canción más realizada del álbum”. SPIRIT IN THE NIGHT se grabó tarde durante las sesiones de grabación del álbum Greetings From Asbury Park, N.J., en algún momento de agosto o principios de septiembre de 1972 en 914 Sound Studios en Blauvelt, NY. Bruce Springsteen toca el piano y el bajo eléctrico y canta la voz en esta pista, y está respaldado por Clarence Clemons en el saxofón y coros y Vini Lopez en la batería y coros. Los tres brindan un sonido de aplauso. La pista, así como todo el álbum, fue producida por Mike Appel y Jimmy Cretecos. Según los registros de Sony de las sesiones de estudio de Bruce Springsteen, SPIRIT IN THE NIGHT se cortó el 11 de septiembre de 1972 y el 26 de octubre de 1972 en 914 Sound Studios. La versión de estudio que circula es probablemente de una de esas dos sesiones.
Bruce Springsteen Spirit In The Night 1973
Century Symphony Orchestra Waltzes By Johann Strauss Jr. 1956
Sabías que Johann nació en 1825 en Austria. Su padre quería que fuera banquero para no tener que competir musicalmente con su propio hijo. Independientemente, uno de los violinistas de la orquesta de su padre le estaba enseñando a tocar el violín en secreto. Desafortunadamente, Johann fue golpeado por su padre cuando finalmente salió la verdad. A los 19 años, comenzó su propia orquesta para competir con sus papás, pero desafortunadamente, debido a que su papá era tan famoso, fue difícil para él encontrar conciertos. Este álbum es famoso más por su portada que por la música, ya que la portada fue dibujada por Andy Warhol. Solo hay siete copias de este álbum. Uno está en el Museo Andy Warhol y otro se vendió por 5.500 dólares.
Century Symphony Orchestra Waltzes By Johann Strauss Jr. 1956
Max Steiner, The Caine Mutiny
Este registro contiene la banda sonora de la película y el diálogo de la escena del tribunal. El escritor de la novela, Herman Wouk, se opuso a su publicación. Pero algunos empleados consiguieron algunas copias y una se vendió por $ 6,700 en 2007. El motín de Caine es una película dramática de 1954 ambientada durante la Segunda Guerra Mundial y protagonizada por personajes como Humphrey Bogart. Se hizo una banda sonora, con una mezcla de música y diálogo, pero nunca se vendió. El escritor de la novela original dijo que prohibiría que el estudio volviera a usar su trabajo si publicaban el disco, pero algunos empleados robaron algunas copias antes de que pudieran ser destruidas, y una de ellas se vendió por $ 6.700 en 2007.
Max Steiner The Caine Mutiny
Sex Pistols, God Save The Queen 1977
God Save the Queen, una de las mejores obras de punk rock jamás realizadas, es simplemente icónica y se asocia para siempre con los Sex Pistols. A&M hizo 25.000 copias de este sencillo, pero solo unas 10 sobrevivieron. El sello destruyó al resto después de pelear con la banda por sus locas payasadas y su comportamiento rebelde. Aún así, si tiene una copia de God Save the Queen con la etiqueta A&M, vale más de $ 8,000. Sabías que: Habiendo crecido en la pobreza, John Lydon solía hacer botes de papel y hacerlos flotar por corrientes de agua. Tocaba el agua y por supuesto, como cualquier niño, se metía los dedos en la boca. Poco que él supiera, estaba compartiendo su jardín con ratas enfermas que le dieron meningitis como resultado. Sufrió con algunos efectos secundarios negativos, ¡pero se convirtió en el famoso John Lydon!
Sex Pistols God Save The Queen 1977
U2 Pride, In The Name Of Love 1984
Este es otro ejemplo de una edición discográfica exclusiva que se lanza en un territorio y se vuelve súper valiosa debido a su rareza y características únicas. Se hizo una copia australiana especial de Pride (En nombre del amor), con solo 50 copias del single de 12 pulgadas que se dice que existen. Cada uno puede venderse por hasta $ 9,000, siempre que esté en buenas condiciones. ¿Sabías que? Una pequeña banda que comenzó con poco talento musical y una capacidad inadecuada para hacer covers se convirtió en una sensación mundial a mediados de los 80. Se las arreglaron para vender doce álbumes de estudio, todos los cuales están incluidos en los músicos musicales más vendidos de todos los tiempos, habiendo vendido más de 150 millones de discos a nivel internacional.
U2 Pride In The Name Of Love 1984
Olivia Newton John y Electric Light Orchestra ELO Xanadu 1980
Xanadu es considerada una de las peores películas de todos los tiempos, pero la banda sonora, por extraño que parezca, ¡es inmensamente valiosa! También es un disco bastante atractivo; un disco de imágenes exclusivo con una cubierta colorida. Los rumores dicen que Olivia Newton-John odiaba la foto suya usada en la portada, por lo que le pidió a la compañía que dejara de hacer los discos. Solo se fabricaron alrededor de 25 de ellos y están valorados en más de $ 9,000. Sabías que: Resurgir de las cenizas es uno de los más poderosos de Gran Bretaña. Se suponía que (ELO), Electric Light Orchestra sería una actuación única en el rock sinfónico post-Beatles, pero el estilo del líder Jeff Lynne con un gancho pronto los transformó en un chicle orquestal cinematográfico y absurdamente conmovedor.
Olivia Newton John And Electric Light Orchestra ELO Xanadu 1980
Hank Mobley, Blue Note 1568 – 1957
Hubo hasta 1,000 copias de este disco de jazz en el 57, pero una pequeña selección de ellos tiene un valor mucho más alto que los demás. Al parecer, el sello, Blue Note, hizo que el álbum se quedara sin etiquetas reales para usar. Por lo tanto, lanzaron muchos con la etiqueta regular, que mostraba la dirección como ’47 West 63rd NYC ‘, y un pequeño conjunto con una dirección de ’47 West 63rd New York 23’. Las copias de etiquetas estándar se pueden vender por más de $ 10,000 y las otras etiquetas son aún más raras. Sabías que: si estás familiarizado con su trabajo, notarás que sus grabaciones de la década de 1950 se identificaron por su tono ligero, suave y complejidad rítmica. A veces, la complejidad de sus concepciones rítmicas chocaba con su sincronización precisa y su técnica de alto nivel.
Hank Mobley Blue Note 1568 1957
Robert Johnson, Me And The Devil Blues 1938
Una canción intrigante, “Me and the Devil Blues”, cuenta la historia de un hombre que escucha a Satanás llamando a su puerta. Una vieja leyenda decía que el cantante, Robert Johnson, conoció al diablo y vendió su alma para convertirse en un músico famoso. De cualquier manera, tenía un talento maravilloso, y si tienes una de las ediciones originales de este disco en particular, que presenta a ‘Little Queen of Spades’ en la cara B, puede venderse por hasta $ 12,000. Sabías: ¿Has oído hablar de la historia del hombre atribulado que hizo un pacto con el diablo? Es un motivo recurrente. Cuenta la leyenda que Robert se llevó su guitarra consigo al cruce de las carreteras 49 y 61 en Clarksdale, Mississippi, donde le pidió al “diablo” que resintonizara su instrumento a cambio de su alma. Según cuenta la leyenda, regresó con una técnica formidable y un dominio del blues.
Robert Johnson Me And The Devil Blues 1938
The White Stripes, Lafayette Blues
Un sencillo sencillo de The White Stripes se vendió por casi $ 13,000 (£ 8,300) en una subasta a principios de esta semana. El sencillo de vinilo de siete pulgadas es una de las 15 copias numeradas y es el primero de la serie, con ilustraciones preparadas por Jack White y el propietario de Italy Records, David Buick. Fue el segundo sencillo del dúo de Detroit y contiene las primeras pistas “Lafayette Blues” y “Sugar Never Tasted So Good”. El sencillo se vendió por $ 12,700 (£ 8,100) a un coleccionista privado e, irónicamente, no se vendió cuando White intentó venderlo por $ 6 (£ 3,85) en un show de White Stripes en Gold Dollar, Detroit. Hablando de vender el sencillo, Jack White dijo: “Recuerdo que un amigo y yo estábamos hablando,” ¡Oh, eso es demasiado! Nadie lo va a comprar en el Gold Dollar por seis dólares ‘. ¡Jajaja! Luego entramos a venderlos y no puedes elegir.
The White Stripes Lafayette Blues
Stonewall, Stonewall
Después de 43 años, el abrasador disco de hard rock del grupo neoyorquino Stonewall ha recibido un lanzamiento adecuado. Publicado por primera vez en 1976 como parte de un acuerdo de protección fiscal, y sin el conocimiento de los miembros de la banda, el LP languideció en la oscuridad durante décadas antes de convertirse en uno de los álbumes de “estafa fiscal” más buscados. Varias ediciones no autorizadas de la fuente homónima se han publicado desde los años 90, pero la nueva reedición de Permanent Records marca la primera vez que las grabaciones obtienen la licencia oficial de la banda. El año pasado, Stonewall apareció en la Parte II de mi artículo sobre la etiqueta de refugio fiscal de Morris Levy, Tiger Lily. A continuación se muestra una versión ligeramente revisada y actualizada del texto. Comienza con la introducción de la publicación.
Stonewall Stonewall
Röyksopp Melody A.M.
Melodía A.M. salió hace bastante tiempo, pero si esperabas que esto fuera una rave de puesta al día o una sartén de última hora, tendremos que decepcionar: los Röyksopp son, en última instancia, demasiado hermosos para odiar y demasiado inofensivos para amar de verdad. Puede que ya estés familiarizado con este par noruego por su aparición en cada compilación de pop electrónico o downtempo que se haya hecho. Estas compilaciones, que se han extendido por el panorama musical reciente como dientes de león suavizados y ocasionalmente maravillosos, son básicamente el resultado de algunas personas que notaron que el trip-hop elegante y de ensueño y discos como Air’s Moon Safari podrían ser apreciados por prácticamente cualquier persona. : acogido por los clubbers durante el día, sí, y apreciado por los rockeros ostensiblemente informados, pero igual de atractivo para alguien a quien nunca le importó estar informado en primer lugar.
Röyksopp Melody A.M.
The Beatles, Yesterday And Today 1966
Medio siglo después, la imagen de un alegre Fab Four posando después de la matanza de un bebé sigue siendo indescriptiblemente extraña. Aunque la portada fue retirada de inmediato, el hecho de que se haya producido es un testimonio del estado sin precedentes de la banda. No se podía mostrar un asiento de inodoro en la portada de un álbum en 1966, y pasaría una década antes de que los rockeros punk se acercaran a este nivel de provocación pública. Sin embargo, allí estaban sentados los Beatles, regocijados entre la carnicería. La supuesta portada de “carnicero” convirtió un récord sin complicaciones en la infamia del rock y dio lugar a lo que George Harrison llamó una vez “el objeto de colección definitivo de los Beatles” por valor de decenas, y a veces cientos, de miles de dólares. Aún así, la portada sigue siendo uno de los capítulos más incomprendidos de la crónica de la banda.
The Beatles Yesterday And Today 1966
The Rolling Stones, Street Fighting Man 1968
En el estudio, Jagger rebotó ideas en Richards, escribiéndolas sobre la marcha, antes de cortar el papel y reorganizar los elementos. Su trabajo en conjunto generó quizás el pareado más famoso de la canción: la autocondena “¿Pero qué puede hacer un chico pobre / excepto cantar en una banda de rock ‘n’ roll?” La música de la canción en realidad comenzó mucho antes de que la banda llegara a Olympic Sound Studios para grabar las pistas de “Street Fighting Man”. El año anterior, Richards había estado buscando un tono de guitarra que tenía en la cabeza, un “sonido seco y nítido”, como él dijo, que solo logró tocando una guitarra acústica de micrófono cerrado en una grabadora de casete antigua. El otro elemento clave fue el uso de Charlie Watts de una batería de práctica antigua que venía empaquetada en una pequeña maleta.
The Rolling Stones Street Fighting Man 1968
The Five Sharps, Stormy Weather 1952
Como coleccionista y comerciante de discos, he escuchado muchas historias interesantes a lo largo de los años. Una de las más increíbles que he escuchado fue la historia de Stormy Weather / Sleepy Cowboy de Five Sharps en Jubilee 5104 de 1952. Ahora, gracias a los Cuadernos de R&B de Marv Goldberg, conozco la verdadera historia detrás de este legendario disco. Stormy Weather fue escrito en 1933 por Ted Koehler y Harold Arlen con Cab Calloway en mente. Después de armar la canción en una fiesta una noche, los dos decidieron más tarde que sonaría mejor cantada por una mujer. Se lo dieron a Ether Waters para que lo presentara durante una revista en el legendario Cotton Club en Harlem. Pero antes de que la revista tuviera la oportunidad de abrirse, Harold Arlen ya había grabado su propia versión de la canción con la orquesta de Leo Reisman.
The Five Sharps Stormy Weather 1952
The Velvet Underground, The Velvet Underground Nico 1967
Un detalle triste que quedó fuera del episodio: Nico falleció en 1988 como resultado de un accidente de bicicleta. Sterling Morrison, lo siento, Doctor Sterling Morrison, obtuvo un doctorado en literatura medieval en 1986 de la Universidad de Texas en Austin. Como se insinuó en el episodio de Will, Lou Reed finalmente se cruzó con David Bowie, quien era fanático de Velvet Underground. Bowie produjo el álbum comercial Transformer de Reed en 1972. Como era de esperar, y sin coraje, la edición de 1989 del Webster’s Dictionary salta directamente de la “dicotomía” a la “dicción”. Sorprendentemente, el asociado enojado que disparó contra Andy Warhol en 1968 no fue Lou Reed. En cambio, fue la escritora Valerie Solanas.
The Velvet Underground The Velvet Underground Nico 1967
Frank Wilson, Do I Love You Indeed I Do
Wilson comenzó a trabajar para Motown Records en Los Ángeles, pero se trasladó a su oficina de Detroit a mediados de la década de 1960. Coescribió “Love Child” y “Stoned Love” de The Supremes, así como “All I Need” de The Temptations y “Chained” de Marvin Gaye. Dejó Motown en 1976 para convertirse en un cristiano nacido de nuevo antes de ser ordenado ministro. Third Man reeditará este raro hallazgo en vinilo morado exclusivamente para el Record Store Day 2018 como parte de su asociación continua con Motown / Universal. Cada copia exclusiva del Record Store Day está sellada a mano con el sello de goma inimitable de “control de calidad” que se usa en las pruebas de impresión y las etiquetas de facsímil de Motown que se cree fueron escritas por el famoso productor de Motown Norman Whitfield.
Frank Wilson Do I Love You Indeed I Do
Bob Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan 1963
A diferencia de su LP debut (y a diferencia de la mayoría de sus álbumes posteriores), Freewheelin ’fue un proyecto en el que Dylan, que tenía solo 20 años cuando comenzó la grabación, se tomó su tiempo. Donde Bob Dylan se cortó en solo dos días, este álbum se elaboró en no menos de ocho visitas separadas al estudio, que abarcaron un año completo desde abril de 1962 hasta abril de 1963. Durante esos meses, continuó revisando y refinando selección de canciones, tratando desesperadamente de mantenerse al día con la impresionante y rápida evolución de su escritura. Aunque el mundo aún no lo sabía, Dylan había estado escribiendo canciones sin parar desde que llegó a Nueva York en 1961. “Escribía todo el tiempo, por la noche sentado en los clubes”, dice Peter Yarrow. “Lo veías leyendo un periódico y luego, al día siguiente, escribió una canción sobre lo que había leído”.
Bob Dylan The Freewheelin’ Bob Dylan 1963
Tommy Johnson, Alcohol And Jake Blues 1930
Las grabaciones de blues raras generalmente se venden entre varios cientos y algunos miles de dólares en el mercado abierto, tal vez más si son extremadamente raras, en condiciones absolutamente prístinas o de un artista legendario. Esta copia de Paramount 12950 tenía todos esos factores a su favor. Johnson, junto con Charley Patton, Skip James, Son House y Robert Johnson, se encuentra entre las figuras más legendarias del blues temprano. Se cree que esta es solo la segunda de las dos copias existentes conocidas de Paramount 12950; Tefteller ya era dueño del otro. Pero si bien la música en sí se considera una obra maestra, el disco que Tefteller tenía en su poder no lo era. “Este está en mucho mejor estado”, dice Tefteller, que ha estado coleccionando blues raros durante más de 40 años y ahora posee la colección más extensa de este tipo en el mundo. Planea vender su primera copia del registro de Johnson para cubrir el costo de su actualización recién adquirida.
Tommy Johnson Alcohol And Jake Blues 1930
Prince, The Black Album
Si bien Warner Bros. estaba preocupado por lanzar el álbum en diciembre de 1987, solo nueve meses después de Sign O ‘The Times, la cancelación original del álbum fue decisión exclusiva de Prince. Sintió que el álbum era demasiado negativo y odioso, y no el mensaje que quería publicar. Ha hablado de una “noche oscura del alma” en la que todo llegó a un punto crítico, lo que provocó la cancelación del álbum (colaboradores cercanos han discutido que esto fue el resultado de un uso único de la droga éxtasis por parte de Prince y las alucinaciones causado por ella). Luego de la cancelación, Prince inmediatamente comenzó a trabajar en Lovesexy, que comúnmente se ve como una respuesta directa a “The Black Album”. Prince mantuvo la pista When 2 R In Love for Lovesexy; también se mantuvo en “The Black Album” para su eventual lanzamiento, lo que le da a la pista la distinción de ser la única grabación que aparece en dos álbumes de estudio Prince separados exactamente de la misma forma.
Prince The Black Album
Aphex Twin Aka Caustic Window Caustic Window
El último álbum de estudio de Aphex Twin, ‘Drukqs’, fue lanzado en 2001 y salvo algunas pistas originales lanzadas en ’26 Mixes For Cash ‘en 2003, ha sido una larga espera para su base de fans, que, en realidad, incluye a cualquier amante de la música. medio interesado en la música electrónica. Un nuevo álbum ha sido legendario durante años, pero no parecía probable. “Ventana cáustica”, sin embargo, podría ser una señal de que Aphex está en movimiento. Hay 16 pistas en el álbum con nombres clásicos de Aphex como “Squidge In The Fridge”, “Cunt” y “Stomper 101mod Detunekik”. El último par de pistas son grabaciones de Aphex bromeando con sus compañeros y haciendo bromas. Algunas de las pistas se han escuchado en vivo o en mezclas (“Phlaps” y “Cunt” estaban en versiones compiladas), pero, en general, se trata de música nueva (antigua).
Aphex Twin Aka Caustic Window Caustic Window
The Beatles, The Beatles (también Conocido Como “The White Album”) (1968)
Este período también marcó el cambio en el proceso de grabación general, con Lennon trayendo consigo a su nueva amante, Yoko Ono; normalmente, el grupo trabajaba de forma aislada, sin distracciones. Entre su necesidad de tener a Ono a su lado, así como la aparente adicción de la pareja a la heroína, las tensiones entre los miembros de la banda estaban en su punto más alto, lo que finalmente hizo que Starr dejara la banda por un breve período. Finalmente, el álbum de 30 canciones se terminó y presentó una miríada de estilos musicales, sin un verdadero sonido o tema coherente de principio a fin; simplemente una mezcla de pistas individuales, aunque brillantes, que proporciona más evidencia de un grupo completamente en desacuerdo y al borde de la ruptura. A pesar de todo eso, el álbum obtuvo un gran éxito comercial tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, conservando un estado # 1 durante semanas y es el álbum más certificado de The Beatles con más de 19 veces platino.
The Beatles, The Beatles (también Conocido Como “The White Album”) (1968)
Steel City Connection, Dansation : Steel City Disco (1978)
Cambiaron su nombre a Steel City Connection en 1978 justo antes de grabar en Jeree debido a un choque de nombres con otra banda. Como recuerda Kevin, se eligió el nombre ‘Steel City Connection’ porque los equipos de Pittsburgh NFL, béisbol y hockey sobre hielo habían ganado la serie mundial ese año, por lo que los ‘Steelers’ estaban de moda en ese momento. Durante el período en el que la banda estuvo activa, su alineación de estudiantes se alteró considerablemente, con vocalistas de reemplazo, bateristas y guitarristas de escuelas locales de Pittsburgh que se unieron al grupo con el tiempo. Sin embargo, en el momento de grabar el sencillo, estaban formados por Rocco Abananti y Shaun Bell en la trompeta, Drew Dauer en los teclados, Stacy Gray en la guitarra, James McCrorey en la batería, Kevin Stewart en el bajo y la sobrina de Kevin, Michelle Stewart, en la voz principal.
Steel City Connection, Dansation : Steel City Disco (1978)
Thrillers: Delta Cats, Last Dance : Unworthy Baby (1968)
Con obras pioneras de la música combatidas con polémicas portadas, Shirley también admitió que “los singles psicodélicos de los años 60 en los que nadie estaba interesado en ese momento” se están quedando grabados en misterio y longevidad a medida que aumentan sus valoraciones. Tal vez, como era de esperar, bandas como The Beatles figuran en gran medida en el top 50 y, más específicamente, ocupan tres paradas en el top 10. Aparecen menciones para artistas como The Velvet Underground, Pink Floyd, Madonna, Nirvana, The Rollings Stones y más. Publicado por Blue Cat Records en 1968, este álbum ahora vale $ 1k por cada copia. ¡Eso no está nada mal! Thrillers y Delta Cats son grupos del Reino Unido con una base de fans bastante grande de todo el mundo. Esa es una gran hazaña, ¿no?
Thrillers : Delta Cats, Last Dance : Unworthy Baby (1968)
Terea, Terea (1977)
Tenían un álbum en 1977 y luego desapareció. Al menos eso parecía. Pero más bien se unieron a la cantante Sharon Robinson, quien ha sido vocalista de fondo con Leonard Cohen y compositora de gente como Diana Ross, Patti Labelle o Michael Bolton más tarde y se mostró reacia a usar su propio nombre en el álbum por cuestiones de protección fiscal con su sello. Dado que su segundo nombre es Terea, como se dijo, este también se convirtió en el nombre del proyecto. Las copias originales del sello Baby Grand desaparecido hace mucho tiempo alcanzan precios de $ 1500 y más, así que aquí Everland Music, que posee todo el catálogo del sello Baby Grand, lanza los atascos con su última reedición de este clásico. La música de este excelente álbum podría fácilmente considerarse como una de las mejores músicas negras de finales de los 70. Y qué gran variación de sonidos encontramos aquí.
Terea, Terea (1977)
Nirvana, Love Buzz, Big Cheese (1988)
El legendario primer sencillo de Nirvana. 1,000 copias numeradas a mano, 200 copias adicionales con marcador rojo en el espacio numérico de la funda. Todos están en vinilo negro transparente. El valor fluctúa un poco en este registro, pero $ 2000 es el mínimo en estos días. Sin embargo, incluso si lo atrapas en una mala racha, te costará una gran cantidad de dinero. Por alguna razón, las copias de “franja roja” parecen venderse por más que las numeradas, lo que nunca tuvo ningún sentido para mí. Es el mismo disco … estos solo se usaron teóricamente como promociones. Por supuesto, las copias más valiosas son los números bajos. Nuevamente, es el mismo récord. A la gente le gustan los números bajos. Existen guías más completas, pero las formas básicas de reconocer una real son: 1. Los nombres Alice Wheeler y Susan Sasic en la parte posterior de la manga son legibles. 2. El lado Una cera de arrastre dice: ¿Por qué no cambias esas guitarras por palas? Kdisc L-31540 SP-23-A; el lado B dice: L-31540X SP-23-B kdisc.
Nirvana, Love Buzz : Big Cheese (1988)
Orquesta De La Experiencia Mundial, El Comienzo De Un Nuevo Nacimiento (1975)
Grabado en 1975 y 1980, tanto The Beginning Of A New Birth como As Time Flows son la esencia del jazz espiritual underground. El primer álbum, grabado en el sótano de una iglesia de Boston, es un asunto de varias capas. El visionario bajista, compositor y arreglista John Jamyll Jones parece hablar tanto a través de su conjunto como de su propio instrumento. Sus edificantes composiciones pueden haber estado fuera de tiempo con la trayectoria del jazz, pero eso le da a estos dos álbumes una calidad atemporal. Se sabe que las copias originales de ambos álbumes alcanzan precios astronómicos en el mercado de usados, por lo que es genial verlos disponibles juntos por primera vez. Ocho pistas en total. Publicado por Now-Again Records en vinilo doble alojado en una cubierta plegable de edición limitada extragruesa numerada con un folleto y descarga digital de los álbumes.
Orquesta De La Experiencia Mundial, El Comienzo De Un Nuevo Nacimiento (1975)
Tudor Lodge, Tudor Lodge (1971)
Su increíblemente hermoso desplegable la obra de arte (con un cartón ondulado) es una rareza muy cara. Afortunadamente para investigar los avances, este álbum ha recibido algunos vinilos y reediciones de Cd, algunos duplicando el arte.El grupo se reunió recientemente y grabó un nuevo álbum. Tenga cuidado con algunos de los lanzamientos de los 90, no estoy seguro de que sean de la misma banda. El trío de Lyndon Green, John Stannard y Ann Steuart, respaldado por una banda de peso pesado de leyendas populares y clásicas (incluida la temible sección rítmica de Danny Thompson y Terry Cox), Tudor Lodge eran descaradamente pastorales: su música es el sonido de un día de verano en siglos pasados, donde “las ardillas de lomo gris corren hacia un lugar seguro” (“Bosque”), las mujeres “desaparecen en la puesta de sol, envueltas en organdía y vino” (“Sauce”), e incluso los campos de batalla sangrientos se convierten en un lugar para la contemplación tranquila (“Ayúdame a encontrarme”).
Tudor Lodge, Tudor Lodge (1971)
The Smiths, Hand In Glove Handsome Devil (1984)
No fue sorprendente que Dickens afirmara que esta canción trataba sobre la pedofilia, pero el número del 3 de septiembre de 1983 de New Musical Express citó a Morrisey así en un artículo difamatorio de la prensa sensacionalista: “Esta pieza me convierte en un orgulloso abusador de niños y yo ni siquiera me gustan los niños. ‘Handsome Devil’ está totalmente dirigida a los adultos “. Esta canción es una de las primeras escritas por Morrissey y Johnny, en el otoño de 1982, poco antes del concierto debut de la banda. Realmente tomó forma durante las sesiones de ensayo en Spirit Studios a fines de 1982. Se grabó por primera vez en un estudio profesional en la segunda sesión de grabación de la banda, en Drone Studios en Manchester en diciembre de 1982, junto con “Miserable Lie” y “What Difference Does It Make?”, Para ser enviado a EMI con la esperanza de conseguir un contrato récord con ellos. Esta grabación presenta a Andy Gill al saxofón.
The Smiths, Hand In Glove : Handsome Devil (1984)
Pink Floyd, El Gaitero A Las Puertas Del Amanecer (1967)
Hicieron la música incidental para la poco conocida película The Committee en el 68, pero de manera más visible, porque lanzaron álbumes vinculados, la banda sonora de las películas de culto More in ’69 y Obscured by Clouds (música de la película La Vallee en el 72). Inevitablemente, las drogas psicodélicas y la creciente ambición musical fueron una fuerte influencia (Atom Heart Mother en el ’70 incluyó un coro y una sección de metales en algunos lugares, los 23 minutos Echoes on Meddle). Y todo eso fue antes de Dark Side of the Moon (que ha vendido alrededor de 50 millones de copias). Luego vino el álbum conceptual Wish You Were Here, que tenía a Barrett ausente como una figura fundamental en canciones como Shine On You Crazy Diamond y Wish You Were Here. Entonces, ¿por qué mencionar a Pink Floyd a finales de 2011, cuando, en cualquier forma, no han lanzado un álbum desde The Division Bell en el ’94?
Pink Floyd, El Gaitero A Las Puertas Del Amanecer (1967)
Nicholas Greenwood, Cold Cuts (1972)
Henningham alcanza fácilmente los majestuosos picos del más vistoso Keith Emerson, pero sin la pomposidad, sin embargo, lo que más aporta a la mesa es un estilo funky que brilla en el blues y el jazz y hace estragos en las ideas preconcebidas de psicología o progreso. En lo alto, los diversos instrumentos de viento de madera de Gardner bajan y se elevan, mientras que la guitarra principal de Howarth golpea y quema el aire y la sección de cuerdas suena. Pero es la forma en que el arreglista Charles Lamont encaja estas innumerables piezas musicales que es tan fascinante. Los estados de ánimo parpadean y cambian, las atmósferas se espesan y luego se disipan, los instrumentos pasan a primer plano y luego desaparecen, pero de alguna manera todos los números se mantienen unidos, al igual que el conjunto en su conjunto.
Nicholas Greenwood, Cold Cuts (1972)