Die 1970er Jahre, die für Schlaghosen, Disco, politische Umwälzungen und einen tiefgreifenden kulturellen Wandel stehen, markierten auch einen Wandel des Geschmacks in Sachen Mode, Musik und Unterhaltung und ebneten den Weg für eine neue Generation talentierter Hollywood-Stars, die im Fernsehen, im Film und auf der Bühne ihre Spuren hinterlassen sollten. Während einige Prominente, die in dieser Zeit berühmt wurden, inzwischen aus dem Rampenlicht verschwunden sind, sind viele noch immer in Hollywood aktiv und haben im Laufe der Jahre in einer Vielzahl von Fernsehsendungen und Filmen mitgewirkt. Wir wollen einige der beliebtesten Stars der 1970er Jahre kennenlernen und sehen, was sie heute machen.
Barbi Benton: Damals
Barbi Benton, die als Barbara Lynn Klein geboren wurde, begann ihre Karriere als Model und war bereits mit 18 Jahren im Playboy-Magazin und in der Show Playboy After Dark zu sehen. Zunächst als Statistin, wurde sie später Co-Moderatorin, nachdem sich der fast 30 Jahre ältere Hugh Hefner in sie verliebt hatte und eine mehrjährige Beziehung begann. Benton zierte viermal das Playboy-Cover und war 1973 und 1975 auf zwei Nacktfotos zu sehen. Es wird allgemein angenommen, dass sie Hefner 1974 zum Kauf der Playboy Mansion in Holmby Hills überredet hat.
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In den 1970er und 1980er Jahren hatte Benton zahlreiche Fernsehauftritte mit Gastrollen oder Hauptrollen in Sendungen wie Hee Haw, The Love Boat, Fantasy Island und Sugar Time! und wirkte in Filmen wie The Naughty Cheerleader (1970) und Hospital Massacre (1980) mit. Mitte der 1970er Jahre hatte sie Erfolg als Country-Sängerin mit Hits wie “Brass Buckles” und “Ain’t That Just The Way” Benton heiratete 1979 den kalifornischen Immobilienentwickler George Gradow und bekam zwei Kinder – 1986 Sohn Alexander und 1988 Tochter Ariana -, nach denen sie sich halb aus der Unterhaltungsbranche zurückzog, um sich auf die Familie zu konzentrieren. Heute leben Benton und ihr Mann abwechselnd in Colorado und Kalifornien.
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Diane Keaton: Damals
Diane Keaton, die bereits für den Tony Award nominiert war, gab ihr Filmdebüt 1970 in der romantischen Komödie Lovers and Other Strangers (Liebhaber und andere Fremde), aber ihr Durchbruch kam zwei Jahre später als Kay Adams, Michael Corleones Liebesinteresse, in dem von der Kritik gefeierten Kriminalfilm The Godfather. In den 1970er Jahren wurde Keaton zu einem Kassenschlager. Sie wiederholte ihre Rolle als Kay Adams in Der Pate Teil II (1974) und gewann 1977 einen Academy Award als beste Schauspielerin für Woody Allens romantische Komödie Annie Hall. Obwohl Keaton und Allen in den frühen 1970er Jahren eine Liebesbeziehung hatten, arbeiteten sie auch nach dem Ende ihrer Beziehung weiter an mehreren Filmen zusammen.
Diane Keaton: Damals
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Keaton kehrte als Kay Adams in Der Pate Teil III (1990) zurück und hat im Laufe der Jahre in einer Reihe von populären Filmen mitgespielt, darunter Vater der Braut (1991), Vater der Braut Teil II (1995), Der Club der Ehefrauen (1996), Morning Glory (2010), Finding Dory (2016) und Book Club (2018). Neben der Schauspielerei ist sie leidenschaftliche Fotografin, setzt sich aktiv für den Erhalt und die Restaurierung historischer Gebäude in Los Angeles ein, schreibt seit 2005 für die Huffington Post und hat als Produzentin an mehreren Filmen und Fernsehprojekten mitgewirkt.
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Cybill Shepherd: Damals
Cybill Shepherd begann ihre Karriere als Model, bevor sie zur Schauspielerei wechselte. 1971 debütierte sie in dem Coming-of-Age-Drama The Last Picture Show, das zwei Oscars und eine Golden-Globe-Nominierung einbrachte. 1972 spielte sie die Hauptrolle in The Heartbreak Kid an der Seite von Charles Grodin und 1974 startete sie eine Musikkarriere mit dem Album Cybill Does It…To Cole Porter. Eine ihrer bemerkenswertesten Rollen in diesem Jahrzehnt spielte sie 1976 in Martin Scorseses von der Kritik gefeiertem Psychothriller Taxi Driver. Nach einer Reihe weniger erfolgreicher Schauspielprojekte kehrte Shepherd in ihre Heimatstadt Memphis zurück, um im regionalen Theater zu arbeiten.
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Shepherd kehrte 1983 nach Hollywood zurück und spielte in Serien wie The Yellow Rose und Moonlighting, für die sie zwei Golden Globes erhielt. Danach spielte sie in mehreren Filmen mit, bevor sie von 1995 bis 1998 ihre eigene CBS-Sitcom Cybill moderierte und 1997 ihren dritten Golden Globe gewann. Von 2007 bis 2009 spielte sie Phyllis Kroll in The L Word und 2012 gab sie ihr Broadway-Debüt in einer Neuauflage des Stücks The Best Man von 1960. Während ihrer gesamten Karriere war Shepherd eine freimütige Aktivistin, die sich für Themen wie Schwulenrechte und Abtreibungsrechte einsetzte. 2009 wurde sie von der Human Rights Campaign in Atlanta mit dem National Ally for Equality Award ausgezeichnet.
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Jodie Foster: Damals
Jodie Foster ist schon seit ihrer Kindheit im Showgeschäft. Ihren ersten Fernsehauftritt hatte sie im Alter von drei Jahren in einer Coppertone-Werbung. Ihr Fernsehdebüt gab sie 1968 in der Sitcom Mayberry R.F.D., in der ihr älterer Bruder Buddy die Hauptrolle spielte. Foster trat in weiteren Fernsehserien und mehreren Disney-Filmen auf, aber ihr erster großer Durchbruch kam 1976, als sie die Kinderprostituierte Iris in Martin Scorseses Taxi Driver spielte. Der Film war ein großer Erfolg und brachte ihr eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin sowie zwei BAFTAs, einen David Di Donatello Award und einen National Society of Film Critics Award als beste Nebendarstellerin ein.
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Nach ihrem Durchbruch in Taxi Driver übernahm Foster mehrere unvergessliche Rollen, darunter die der Überlebenden einer Vergewaltigung in dem Justizdrama The Accused(1988), für die sie einen Oscar und einen Golden Globe erhielt. Später erhielt sie einen Oscar, einen Golden Globe und einen BAFTA für die Rolle der Clarice Starling in dem Psychothriller Das Schweigen der Lämmer von 1991. Obwohl ihre Karriere in den frühen 2000er Jahren einige Rückschläge erlitt, erholte sie sich mit Filmen wie Panic Room, Flightplan und Inside Man. In den 2010er Jahren reduzierte Foster ihre schauspielerische Arbeit, um sich auf die Regiearbeit zu konzentrieren. 2013 wurde sie bei den Golden Globes mit dem Cecil B. DeMille Award ausgezeichnet.
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Kate Jackson: Damals
Kate Jackson studierte Schauspiel an der American Academy of Dramatic Arts in New York City, bevor sie 1970 eine Nebenrolle in der übernatürlichen Daily Soap Dark Shadows bekam. Ihre Darstellung beeindruckte den Macher der Serie, der sie daraufhin für die Hauptrolle in dem Horrorfilm Night of Dark Shadows besetzte. Später zog Jackson nach Los Angeles, wo sie in zahlreichen Fernsehserien, Fernsehfilmen und Horrorfilmen wie Death Cruise, Satan’s School for Girls und Killer Bees mitwirkte. Außerdem spielte sie die Krankenschwester Jill Danko in der ABC-Krimiserie The Rookies, die von 1972 bis 1976 ausgestrahlt wurde.
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Jackson wurde 1976 berühmt, als sie von den Produzenten der Serie The Rookies, Aaron Spelling und Leonard Goldberg, für eine neue Fernsehshow gecastet wurde. Ursprünglich sollte die Show The Alley Cats heißen, wurde aber auf Jacksons Vorschlag hin in Charlie’s Angels umbenannt und wurde sofort ein Hit, der ihr mehrere Golden Globe- und Emmy-Nominierungen einbrachte. Später spielte sie in anderen Fernsehserien und Filmen mit, darunter Scarecrow und Mrs. King, für die sie weitere Nominierungen erhielt. Obwohl immer wiederkehrende Gesundheitsprobleme ihre Karriere beeinträchtigten, spielte Jackson weiterhin in Fernsehfilmen und Gastrollen mit. 2003 erhielt sie den “Power of Love”-Preis der American Heart Association für ihre Bemühungen, das Bewusstsein für Herzkrankheiten zu schärfen.
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Barbra Streisand: Damals
Nach ihrem Highschool-Abschluss 1959 suchte Barbra Streisand nach Rollen am Broadway, während sie gleichzeitig in kleinen Jobs arbeitete, in Nachtclubs sang und in kleineren Produktionen auftrat. Schließlich bekam sie eine Rolle als Sekretärin der Hauptrolle in I Can Get It for You Wholesale, für die sie eine Tony-Nominierung als beste Nebendarstellerin erhielt. Mitte der 1960er Jahre war Streisand eine erfolgreiche Künstlerin mit drei Grammy Awards, hatte zahlreiche Fernsehauftritte und spielte die Hauptrolle in ihrem ersten Film, Funny Girl (1968), für den sie einen Academy Award als beste Schauspielerin erhielt. Ihr Erfolg setzte sich in den 1970er Jahren mit mehreren Alben und Hitsingles fort, und 1976 gewann sie einen Golden Globe als beste Schauspielerin – Motion Picture Musical oder Comedy für A Star Is Born.
Barbra Streisand: Damals
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1983 schrieb Barbra Streisand Geschichte, als sie als erste Frau einen Film schrieb, produzierte, inszenierte und die Hauptrolle spielte. Für das romantische Musikdrama Yentl wurde sie mit einem Golden Globe für die beste Regie ausgezeichnet – als einzige Frau überhaupt. Mit über 150 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist sie eine der meistverkauften Künstlerinnen aller Zeiten und eine der wenigen Entertainerinnen, die einen Emmy, Grammy, Oscar und Tony gewonnen haben. Streisand hat außerdem vier Peabody Awards erhalten und wurde 2015 von Präsident Barack Obama mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet.
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Goldie Hawn: Damals
Goldie Hawn begann ihre Karriere als professionelle Tänzerin, bevor sie als Darstellerin in der NBC-Sketch-Comedy-Show Rowan & Martin’s Laugh-In (1968-1973) berühmt wurde. 1969 gewann sie einen Oscar als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in Kaktusblüte. Nach ihrem Oscar-Gewinn wurde Hawn zu einem der gefragtesten Comedy-Stars in Hollywood und spielte in Filmen wie There’s a Girl in My Soup und Butterflies Are Free sowie in Comedy-Dramen wie The Girl from Petrovka und Shampoo und dem Kriminaldrama The Sugarland Express. 1980 war sie Co-Produzentin und Hauptdarstellerin in Private Benjamin, für den sie ihre zweite Oscar-Nominierung erhielt.
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Hawn blieb von den 1980er bis zu den 2010er Jahren eine bekannte Schauspielerin, die in zahlreichen Filmen und Fernsehsendungen auftrat. Anfang der 1990er Jahre nahm sie eine Auszeit vom Showgeschäft, um sich um ihre kranke Mutter zu kümmern, die 1994 verstarb. 1995 kehrte sie zurück und produzierte die satirische Komödie Something to Talk About mit Julia Roberts und Dennis Quaid in den Hauptrollen. 1997 gab sie ihr Regiedebüt mit dem TV-Film Hope. Acht Jahre später veröffentlichte sie ihre Memoiren, A Lotus Grows in the Mud. Hawn ist auch eine entschiedene Befürworterin der LGBTQ-Gemeinschaft und hat Gesetze kritisiert, die Homosexuelle in Ländern wie Nigeria kriminalisieren. Im Jahr 2003 gründete sie die Hawn Foundation, die Kindern Programme für soziales und emotionales Lernen anbietet, um ihnen zu helfen, Stress zu bewältigen, Emotionen zu regulieren, ihre schulischen Leistungen zu verbessern und Resilienz für lebenslangen Erfolg aufzubauen.
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Cher: Damals
Cher startete ihre Musikkarriere 1965 als eine Hälfte des Folk-Rock-Duos Sonny & Cher mit Sonny Bono, mit dem sie von 1969 bis 1975 verheiratet war. Ihre Debütsingle “I Got You Babe” erreichte die Spitze der Billboard Hot 100 Charts und wurde sofort ein Hit. Zur gleichen Zeit verfolgte Cher eine Solokarriere und veröffentlichte 1966 die erfolgreiche Single “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”. Als die Singles des Duos in den Charts nachließen, wandten sie sich dem Fernsehen zu und starteten 1971 die Sendung The Sonny & Cher Comedy Hour, die während ihrer dreijährigen Laufzeit wöchentlich über 30 Millionen Zuschauer/innen anlockte. In den 1970er Jahren nahm Cher weiterhin Musik auf und veröffentlichte Alben, die ihren Status als Pop-Ikone festigten.
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Cher: Jetzt
Als sich ihre Musikkarriere in den 1980er Jahren verlangsamte, verlagerte Cher ihren Schwerpunkt auf die Schauspielerei. Sie spielte in Filmen wie Silkwood und Mask sowie in der Broadway-Produktion Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean und wurde am Ende des Jahrzehnts zu einem der erfolgreichsten Stars Hollywoods. Ende der 1980er Jahre nahm Cher ihre Musikkarriere wieder auf und erreichte 1998 einen neuen Höhepunkt mit dem Dance-Pop-Album Believe, dessen Titelsong ihre bisher meistverkaufte Single wurde. Nach ihrer rekordverdächtigen 326-Tage-Farewell-Tour zog sie sich 2005 von ihren Auftritten zurück, kehrte aber 2008 für eine dreijährige Las Vegas-Residency zurück. Cher hat weiterhin Alben veröffentlicht und tritt in Film und Fernsehen auf, darunter Burlesque (2010) und Mamma Mia! Here We Go Again (2018).
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Susan Dey: Damals
Susan Dey begann ihre Karriere als Model, bevor sie die Rolle der Laurie Partridge in der Musical-Sitcom The Partridge Family übernahm, die von 1970 bis 1974 auf ABC ausgestrahlt wurde. Ihr Filmdebüt gab sie 1972 in dem Katastrophenfilm Skyjacked, in dem sie eine Passagierin an Bord eines entführten Flugzeugs spielte. 1977 spielte sie die Rolle einer jungen Mutter in dem Fernsehfilm Mary Jane Harper Cried Last Night und trat in dem Comedy-Drama First Love an der Seite von William Katt auf. Später wurde Dey für ihre Rolle in dem Comedy-Drama Echo Park aus dem Jahr 1986 bekannt, in dem sie eine kämpfende Schauspielerin darstellte, die zur Stripperin wird und singende Telegramme austrägt. Im selben Jahr wurde sie als stellvertretende Staatsanwältin und spätere Richterin Grace Van Owen in L.A. Law besetzt, eine Rolle, für die sie 1988 mit einem Golden Globe Award ausgezeichnet wurde.
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Susan Dey: Jetzt
Dey spielte in den 1980er, 1990er und 2000er Jahren weiterhin in Filmen und Fernsehserien mit und wurde dreimal für den Emmy als herausragende Hauptdarstellerin in einer Dramaserie nominiert. 2004 zog sie sich von der Schauspielerei zurück. Ihren letzten Fernsehauftritt hatte sie als Dr. Breene in zwei Episoden des NBC-Krimidramas Third Watch. Heute ist Dey Mitglied des Vorstands des UCLA Medical Center’s Rape Treatment Center und hat zusammen mit ihrem Co-Star Corbin Bernsen aus L.A. Law eine Dokumentation über Vergewaltigungen auf dem Campus gedreht. 2013 schrieb ihr Partridge-Family-Co-Star Shirley Jones in ihren Memoiren, dass Dey das einzige Mitglied der Besetzung ist, das sich “konsequent weigert”, an Partridge-Family-Wiedersehenstreffen teilzunehmen.
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Fabio Lanzoni: Damals
Fabio Lanzoni wurde Anfang der 1970er Jahre als Teenager berühmt, nachdem er von einem Fotografen beim Training in einem Fitnessstudio in seiner Heimatstadt Mailand entdeckt worden war. Mit 19 Jahren unterschrieb er bei der Ford Modeling Agency und zog nach New York City, wo er durch seine muskulöse Statur und seine langen Haare auffiel. Lanzoni modelte später für große Marken wie Gap, Versace und Nintendo und wurde ein erfolgreiches Covermodel für Liebesromane. Er war auf über 400 Covern zu sehen und machte manchmal bis zu 16 Fotos an einem einzigen Tag.
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Lanzoni widmete sich auch der Schauspielerei und spielte 1993 in der Fernsehserie Acapulco H.E.A.T. mit. Außerdem hatte er mehrere Gastauftritte in der Seifenoper The Bold and the Beautiful als enger Freund von Sally Spectra, die von seiner echten Freundin Darlene Conley gespielt wurde. Auch mit über 60 behält Lanzoni sein typisches langes Haar und tritt weiterhin in Film und Fernsehen auf, wobei er oft eine Version seiner selbst darstellt. Er hat zusammen mit Eugenia Riley und Wendy Corsi Staub eine Reihe von Liebesromanen geschrieben, war Sprecher der American Cancer Society und wurde 2016 amerikanischer Staatsbürger.
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Alison Arngrim: Damals
Alison Arngrim begann ihre Schauspielkarriere 1974 im Alter von 12 Jahren, als sie die Rolle der Antagonistin Nellie Oleson in der NBC-Serie Little House on the Prairie bekam. Vor ihrer Schauspielkarriere war sie ein Kindermodel, das in verschiedenen Werbespots auftrat. Ihr Vater, Thor, arbeitete als Hollywood-Manager und ihre Mutter, Norma, war Synchronsprecherin für animierte Kindersendungen wie Casper der freundliche Geist, Gumby und Underdog. Arngrim spielte Nellie sieben Staffeln lang. Ursprünglich hatte sie für die Rollen von Laura und Mary Ingalls vorgesprochen, aber die Macher fanden, dass sie als Nellie perfekt war. Ihre Darstellung wurde von den Kritikern gelobt und wurde zum Vorbild für zukünftige “böse Mädchen”-Figuren im Fernsehen.
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Alison Arngrim spielte in Serien wie The Love Boat und Fantasy Island mit und nahm ein Comedy-Album mit dem Titel Heeere’s Amy auf, bevor sie eine Karriere als Stand-up-Comedian einschlug. Sie beschrieb die Rolle der Nellie in Little House on the Prairie als “als hätte man sieben Jahre lang PMS” Auch in Frankreich machte sie als Schauspielerin und Komikerin Karriere, während sie sich gleichzeitig für wohltätige Zwecke engagierte, um auf AIDS und Kindesmissbrauch aufmerksam zu machen. Im Jahr 2010 veröffentlichte sie ihre Autobiografie Confessions of a Prairie Bitch: How I Survived Nellie Oleson and Learned to Love Being Hated.
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Susan Sarandon: Damals
Susan Sarandon gab ihr Schauspieldebüt 1970 in dem Drama Joe, in dem sie eine rebellische junge Frau darstellte, die in eine gefährliche Unterwelt hineingezogen wird. Es folgten Rollen in den Seifenopern A World Apart und Search for Tomorrow und 1972 gab sie ihr Broadway-Debüt in An Evening with Richard Nixon. In den 1970er Jahren spielte Sarandon in zahlreichen Filmen mit, vor allem in der musikalischen Horrorkomödie The Rocky Horror Picture Show, die später zum Kultklassiker wurde, und ihre Rolle in dem romantischen Kriminalfilm Atlantic City von 1981 brachte ihr ihre erste Oscar-Nominierung ein.
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Sarandons Karriere blühte in den 1980er und 1990er Jahren weiter auf und brachte ihr zwischen 1991 und 1994 vier Oscar-Nominierungen ein, die in ihrem ersten Oscar-Gewinn als beste Schauspielerin für die Rolle der Schwester Helen Prejean in dem Kriminaldrama Dead Man Walking gipfelten. Abseits der Leinwand ist Sarandon dafür bekannt, dass sie sich für progressive Anliegen einsetzt: 1999 wurde sie UNICEF-Botschafterin, 2006 erhielt sie den Action Against Hunger Humanitarian Award und war eine von acht Frauen, die bei den Olympischen Winterspielen 2006 in Turin die olympische Flagge trugen. Im Jahr 2010 wurde sie zur FAO-Botschafterin ernannt.
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Talia Shire: Damals
Talia Shire, geboren als Talia Rose Coppola, stammte aus einer Familie, die im Filmgeschäft und in der Schauspielerei berühmt werden sollte. 1972 spielte sie die Rolle der Connie Corleone in Der Pate, bei dem ihr Bruder Francis Ford Coppola Regie führte, und wiederholte diese Rolle in Der Pate Teil II (1974) und Der Pate Teil III (1990). 1976 spielte Shire die Rolle der Adrian Pennino, Rocky Balboas Liebhaberin in Rocky, eine Rolle, die ihr mehrere Preise und Nominierungen einbrachte und ihren Platz in Hollywood festigte. Sie spielte die Rolle erneut in vier Fortsetzungen, die 1979, 1982, 1985 und 1990 veröffentlicht wurden.
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In den folgenden Jahrzehnten spielte Talia Shire weiterhin in Filmen und im Fernsehen mit, aber keine ihrer Rollen kam an die Wirkung ihrer Rollen in Der Pate und Rocky heran. 2016 spielte sie in dem Regiedebüt Dreamland ihres Sohnes Robert Schwartzman mit, und 2020 spielte sie Iola Parkes in dem Drama Working Man, bei dem Robert Jury Regie führte. Der andere Sohn von Shire, Jason, ist heute Schauspieler, Musiker, Singer-Songwriter, Drehbuchautor und Produzent. Sie ist außerdem die Tante des Schauspielers Nicolas Cage und der Regisseurin Sofia Coppola, die für Filme wie Lost in Translation, Marie Antoinette und The Bling Ring bekannt ist, und die Nichte des Operndirigenten und Komponisten Anton Coppola.
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Pam Dawber: Damals
Die in Detroit geborene Pam Dawber zog nach New York City, um zu modeln. In den 1970er Jahren unterschrieb sie bei Wilhelmina Models und trat in Fernsehwerbung für Marken wie Noxzema, Neet, Fotomat und Underalls auf. Sie machte Probeaufnahmen für die Hauptrolle in Tabitha, einem Spin-off von Bewitched, aber die Rolle ging schließlich an Lisa Hartman. Dawbers großer Durchbruch kam, als sie die Rolle der Mindy in der ABC-Sitcom Mork & Mindy bekam, in der sie an der Seite des damals noch unbekannten Robin Williams in der Rolle des außerirdischen Mork spielte. Die Serie wurde von 1978 bis 1982 ausgestrahlt, erzielte hohe Einschaltquoten und ebnete Dawber den Weg für weitere Sitcoms, darunter My Sister Sam, in der sie die Titelrolle spielte.
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Obwohl sie vor allem für ihre Fernseharbeit bekannt ist, trat Dawber auch in Filmen auf, darunter die Komödie Stay Tuned von 1992 und das Familiendrama I’ll Remember April von 1999, in dem sie an der Seite ihres Mannes Mark Harmon spielte. Im September 2013 kam sie wieder mit ihrem Mork & Mindy-Kollegen Robin Williams zusammen und spielte dessen Liebesinteresse in der Sitcom The Crazy Ones, die jedoch im April 2014 wegen geringer Einschaltquoten abgesetzt wurde. Dawber ist derzeit Sprecherin der gemeinnützigen Organisation Big Brothers Big Sisters of America.
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Ellen Burstyn: Damals
Ellen Burstyn begann ihre Schauspielkarriere 1957 am Broadway und ging zehn Jahre später zu Lee Strasbergs The Actors Studio. In den 1960er Jahren trat sie in zahlreichen Fernsehserien auf, darunter Ben Casey, Dr. Kildare, The Big Valley und The Doctors. Burstyns Filmdurchbruch kam Anfang der 1970er Jahre mit The Last Picture Show, für den sie eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin erhielt. Danach spielte sie die kultige Rolle der Chris MacNeil in Der Exorzist (1973), für die sie eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin erhielt, und gewann 1974 ihren ersten Oscar für ihre Darstellung der Alice in Alice lebt hier nicht mehr.
Ellen Burstyn: Damals
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Burstyn lieferte weiterhin von der Kritik gefeierte Leistungen ab, unter anderem in dem psychologischen Drama Requiem for a Dream aus dem Jahr 2000, wo ihre Darstellung einer einsamen, drogenabhängigen Frau ihr Nominierungen für den Academy Award und den Screen Actors Guild Award einbrachte. 2006 löste sie eine Kontroverse aus, als sie eine Emmy-Nominierung als Herausragende Nebendarstellerin in einer Miniserie oder einem Film für ihre kurze 14-sekündige, 38 Worte umfassende Rolle in dem TV-Drama Mrs. Harris erhielt. Im Jahr 2013 wurde sie mit der Aufnahme in die American Theatre Hall of Fame geehrt.
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Carol Kane: Damals
Carol Kane begann ihre Schauspielkarriere 1971 mit dem Komödiendrama Carnal Knowledge, in dem sie Jennifer spielte. Ihre Darstellung der Gitl in dem romantischen Film Hester Street aus dem Jahr 1975 brachte ihr eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin ein, und 1977 spielte sie die Allison Portchnik in Annie Hall. Auch im Fernsehen war Kane erfolgreich: 1980 spielte sie in der Sitcom Taxi in 17 Folgen die Rolle der Simka Dahblitz-Gravas und gewann zwei Emmy Awards – einen für die herausragende Hauptdarstellerin in einer Comedy-Serie und einen für die herausragende Nebendarstellerin in einer Comedy-, Varieté- oder Musikserie.
Carol Kane: Damals
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Zwischen 2005 und 2014 spielte Carol Kane die schurkische Schulleiterin Madame Morrible in verschiedenen Produktionen von Wicked. Außerdem trat sie 2010 in dem Off-Broadway-Stück Love, Loss, and What I Wore auf und spielte 2011 die Hauptrolle in einer Wiederaufnahme von Lillian Hellmans The Children’s Hour am Harold Pinter Theatre im Londoner West End. Später trat Kane in mehreren Episoden der Netflix-Serie Unbreakable Kimmy Schmidt als Lillian Kaushtupper, Kimmys schrullige Vermieterin, auf und lieh ihre Stimme in Zeichentrickserien wie Phineas und Ferb, Rapunzel’s Tangled Adventure, Star vs. the Forces of Evil, F Is for Family und Summer Camp Island.
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Olivia Newton-John: Damals
Olivia Newton-John begann ihre Gesangskarriere in den 1960er Jahren, nachdem sie einen Talentwettbewerb in der australischen Fernsehshow Sing, Sing, Sing gewonnen hatte. Ihre erste Single, “Till You Say You’ll Be Mine”, veröffentlichte sie 1966 und ihr Debütalbum, ” If Not For You”, folgte 1971. Im Laufe der Jahre veröffentlichte sie zahlreiche Alben und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Newton-Johns Karriere erreichte einen neuen Höhepunkt mit ihrer Rolle in der Verfilmung des Erfolgsmusicals Grease aus dem Jahr 1978, dem umsatzstärksten Film des Jahres, der ihr den People’s Choice Award als beliebteste Filmschauspielerin einbrachte und sie zur zweiten Frau machte, die zwei Singles aus demselben Film in den Billboard Top 5 hatte.
Olivia Newton-John: Damals
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Nach Grease erfand Newton-John ihr Image und ihren Musikstil neu und schlug einen kantigeren, schnelleren Sound an. 1981 veröffentlichte sie ihr erfolgreichstes Album “Physical”, dessen Titelsong mit Platin ausgezeichnet wurde und zu einem der größten Hits des Jahrzehnts wurde. 1992 wurde bei ihr Brustkrebs diagnostiziert. Nachdem sie sich davon erholt hatte, setzte sie sich leidenschaftlich für die Brustkrebsforschung ein. Sie half 2008 dabei, Spenden für das Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre in Melbourne zu sammeln und musste 2013 und 2017 erneut mit der Diagnose Krebs kämpfen.
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Rene Russo: Damals
Rene Russo begann ihre Karriere als Model in den 1970er Jahren, nachdem sie angeblich bei einem Konzert der Rolling Stones gesehen wurde. Sie unterschrieb bei der Ford Modeling Agency und wurde schnell zu einem der Topmodels des Jahrzehnts, zierte die Titelseiten von Zeitschriften wie Vogue und Cosmopolitan und trat in Werbekampagnen für verschiedene Parfüm- und Kosmetikmarken auf. In ihren Dreißigern ließ Russos Modelkarriere nach, was sie dazu veranlasste, Schauspiel und Theater zu studieren und in kleinen kalifornischen Bühnenproduktionen aufzutreten. Ihre erste Fernsehrolle hatte sie 1987 als Eden Kendell in der ABC-Krimiserie Sable, gefolgt von ihrem Kinodebüt 1989 in der Komödie Major League.
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Russos Durchbruch kam 1992 mit Lethal Weapon 3, in dem sie eine Auftragskillerin spielte. In den 1990er Jahren spielte sie in mehreren erfolgreichen Filmen mit, darunter In the Line of Fire, Outbreak und Get Shorty. Sie spielte ihre Rolle als Auftragskillerin in Lethal Weapon 4 (1998) erneut und produzierte und spielte die Hauptrolle in Two for the Money (2005), bevor sie eine Pause von der Schauspielerei einlegte. Russo kehrte 2010 als Frigga, Thors Mutter, in Thor zurück und spielte die Rolle erneut in Thor: The Dark World (2013) und Avengers: Endgame (2019). 2014 erhielt sie einen Saturn Award als beste Nebendarstellerin und eine BAFTA-Nominierung als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle als Nina Romina in dem Psychothriller Nightcrawler.
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Stefania Sandrelli: Damals
Stefania Sandrelli begann ihre Schauspielkarriere 1961 im Alter von 14 Jahren mit der Rolle der Angela in der italienischen Dramödie Divorce Italian Style unter der Regie von Pietro Germi. Sie arbeitete weiter mit Germi in Verführt und verlassen (1963), L’immorale (1967) und Alfredo, Alfredo (1970). Sandrellis überzeugende Darstellungen machten sie zu einer gefragten Schauspielerin. In den 1970er Jahren spielte sie in mehreren Dramen unter der Regie von Bernardo Bertolucci, darunter Der Konformist und 1900, und trat in zahlreichen französischen und internationalen Produktionen auf.
Stefania Sandrelli: Damals
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1980 gewann Sandrelli den Nastro d’Argento als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle als Giovanna in Ettore Scolas La Terrazza. Danach spielte sie 1983 in dem Erotikfilm The Key und in einer Reihe weiterer erfolgreicher Erotikfilme mit. In den 2000er Jahren verlangsamte Sandrelli ihr Tempo, um mehr Zeit mit ihrer Familie zu verbringen, obwohl sie weiterhin gelegentlich in Filmen wie Sons and Daughters (2002), People of Rome (2003), The Woman of My Dreams (2010) und The Passion (2010) mitspielte. Im Jahr 2005 wurde sie bei den 62. Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk geehrt.
Stefania Sandrelli: Jetzt
Candice Bergen: Damals
Candice Bergen begann ihre Karriere als Model und trat damit in die Fußstapfen ihrer Mutter Frances, bevor sie sich der Schauspielerei zuwandte und am HB Studio in New York City studierte. Ihr Filmdebüt gab sie 1966 als Universitätsstudentin in der Gesellschaftssatire The Group. Nach diesem Erfolg spielte Bergen in The Sand Pebbles, der mehrfach für den Oscar nominiert wurde, und spielte in den späten 1960er und 1970er Jahren zahlreiche Hauptrollen, darunter die politische Satire The Adventurers und den kontroversen Western Soldier Blue. Auch für ihre Nebenrolle in dem Komödiendrama Carnal Knowledge von 1971 erntete sie viel Beifall.
Candice Bergen: Damals
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Candice Bergen blieb von den 1980er bis zu den 2010er Jahren im Showgeschäft aktiv und spielte in Fernsehserien wie Murphy Brown, Sex and the City und Boston Legal sowie in Filmen wie Sweet Home Alabama, Miss Congeniality und Bride Wars mit. Im Jahr 2008 schrieb sie für die inzwischen eingestellte Frauen-Website wowOwow.com und spielte in den Broadway-Aufführungen von The Best Man (2012) und Love Letters (2014) mit. In den späten 1990er Jahren lehnte Bergen ein Angebot von CBS ab, als Journalistin für 60 Minutes zu arbeiten. 2016 gründete sie unter der Leitung ihrer Tochter Chloé Malle ein Unternehmen, das Handtaschen handbemalt und dessen Erlöse für wohltätige Zwecke gespendet werden.
Candice Bergen: Jetzt