La década de 1970, recordada por los pantalones de campana, la música disco, la agitación política y los grandes cambios culturales, también marcó un cambio en los gustos de la moda, la música y el entretenimiento, allanando el camino a una nueva generación de estrellas de Hollywood con talento que dejarían su huella en la televisión, el cine y el teatro. Aunque algunos famosos que saltaron a la fama durante esta época se han desvanecido de los focos, muchos siguen activos en Hollywood, apareciendo en diversos programas de televisión y películas a lo largo de los años. Exploremos algunas de las estrellas más populares de los años 70 y veamos qué hacen hoy en día.
Barbi Benton Entonces
Barbi Benton, nacida Barbara Lynn Klein, lanzó su carrera como modelo, apareciendo en la revista Playboy y en el programa Playboy After Dark con sólo 18 años. Al principio aparecía como extra, pero más tarde se convirtió en copresentadora después de que Hugh Hefner -casi 30 años mayor que ella- se enamorara de ella, iniciando una relación que duró varios años. Benton apareció cuatro veces en la portada de Playboy y en dos fotomontajes desnuda en 1973 y 1975, y se le atribuye el mérito de convencer a Hefner para que comprara la Mansión Playboy de Holmby Hills en 1974.
Barbi Benton: Entonces
Barbi Benton: Ahora
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Benton hizo numerosas apariciones en televisión, como actriz invitada o protagonista en programas como Hee Haw, El barco del amor, La isla de la fantasía y Sugar Time, al tiempo que aparecía en películas como La animadora traviesa (1970) y Masacre en el hospital (1980). A mediados de los 70, alcanzó el éxito como cantante country con éxitos como “Brass Buckles” y “Ain’t That Just The Way” Benton se casó con el promotor inmobiliario californiano George Gradow en 1979 y tuvieron dos hijos -el hijo Alexander en 1986 y la hija Ariana en 1988-, tras lo cual se semiretiró del mundo del espectáculo para centrarse en la familia. En la actualidad, Benton y su marido viven en Colorado y California.
Barbi Benton: Ahora
Diane Keaton: Entonces
Diane Keaton, ya nominada a los premios Tony, debutó en el cine en la comedia romántica de 1970 Amantes y otros extraños, pero su gran éxito llegó dos años después como Kay Adams, el interés amoroso de Michael Corleone, en la película policíaca aclamada por la crítica El Padrino. A lo largo de la década de 1970, Keaton se convirtió en una fuerza de taquilla, retomando su papel de Kay Adams en El Padrino Parte II (1974) y ganando un Oscar a la Mejor Actriz en 1977 por la comedia romántica de Woody Allen Annie Hall. Aunque Keaton y Allen mantuvieron una relación sentimental a principios de la década de 1970, siguieron colaborando en varias películas incluso después de terminar su relación.
Diane Keaton: Entonces
Diane Keaton Ahora
Keaton volvió como Kay Adams en El Padrino Parte III (1990) y ha protagonizado una serie de películas populares a lo largo de los años, como El padre de la novia (1991), El padre de la novia Parte II (1995), El club de las primeras esposas (1996), Morning Glory (2010), Buscando a Dory (2016) y Book Club (2018). Además de actuar, le apasiona la fotografía, hace campaña para conservar y restaurar edificios históricos en Los Ángeles, colabora con The Huffington Post desde 2005 y ha trabajado como productora en múltiples películas y proyectos televisivos.
Diane Keaton Ahora
Cybill Shepherd: Entonces
Cybill Shepherd empezó su carrera como modelo antes de pasarse a la interpretación, debutando en 1971 en el drama sobre la mayoría de edad The Last Picture Show, que ganó dos premios de la Academia y le valió una nominación al Globo de Oro. En 1972, protagonizó The Heartbreak Kid junto a Charles Grodin, y en 1974 había iniciado una carrera musical con el álbum Cybill Does It…To Cole Porter. Uno de sus papeles más notables de la década fue en el thriller psicológico de Martin Scorsese Taxi Driver(1976), aclamado por la crítica. Tras una serie de proyectos interpretativos menos exitosos, Shepherd regresó a su ciudad natal de Memphis para trabajar en el teatro regional.
Captura de pantalla (4)
Cybill Shepherd: Ahora
Shepherd volvió a Hollywood en 1983, protagonizando series como The Yellow Rose y Moonlighting, que le valieron dos Globos de Oro. A continuación apareció en varias películas antes de dirigir su propia comedia de la CBS, Cybill, de 1995 a 1998, con la que ganó su tercer Globo de Oro en 1997. De 2007 a 2009, interpretó a Phyllis Kroll en The L Word, y en 2012 debutó en Broadway en una reposición de la obra de 1960 The Best Man. A lo largo de su carrera, Shepherd ha sido una activista abierta, defensora de causas como los derechos de los homosexuales y el derecho al aborto, y en 2009 recibió el premio National Ally for Equality de la Human Rights Campaign de Atlanta.
Cybill Shepherd: Ahora
Jodie Foster Entonces
Jodie Foster lleva en el mundo del espectáculo desde que era una niña, y su primera aparición en televisión fue en un anuncio de Coppertone con sólo tres años. Debutó en televisión en 1968 en la comedia Mayberry R.F.D., protagonizada por su hermano mayor Buddy. Foster apareció en otros programas de televisión y en varias películas de Disney, pero su primer gran éxito llegó en 1976, cuando interpretó a la prostituta infantil Iris en Taxi Driver, de Martin Scorsese. La película fue un éxito de crítica y le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto, así como dos BAFTA, un premio David Di Donatello y un premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor actriz de reparto.
Jodie Foster Entonces
Jodie Foster Ahora
Tras su gran éxito en Taxi Driver, Foster asumió varios papeles inolvidables, como el de superviviente de una violación en el drama legal de 1988 Acusados, que le valió un Oscar y un Globo de Oro. Más tarde obtuvo un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA por interpretar a Clarice Starling en el thriller psicológico de 1991 El silencio de los corderos. Aunque su carrera sufrió algunos reveses a principios de la década de 2000, se recuperó con películas como La habitación del pánico, Plan de vuelo e Inside Man. En la década de 2010, Foster redujo su trabajo como actriz para centrarse en la dirección, y en 2013 fue galardonada con el premio Cecil B. DeMille en los Globos de Oro.
Jodie Foster Ahora
Kate Jackson: entonces
Kate Jackson estudió interpretación en la Academia Americana de Arte Dramático de Nueva York antes de conseguir un papel secundario en el culebrón diurno sobrenatural Sombras T enebrosas en 1970. Su actuación impresionó al creador del programa, que la eligió para el papel principal de la película de terror La noche de las sombras tenebrosas. Más tarde, Jackson se trasladó a Los Ángeles, donde apareció en numerosas series de televisión, películas para televisión y películas de terror como Crucero de la muerte, Escuela de chicas de Satán y Abejas asesinas. También interpretó a la enfermera Jill Danko en la serie policíaca de la ABC The Rookies, emitida de 1972 a 1976.
Kate Jackson: Después
Kate Jackson: ahora
Jackson alcanzó el estrellato en 1976, cuando los productores de The Rookies, Aaron Spelling y Leonard Goldberg, la eligieron para un nuevo programa de televisión. Inicialmente iba a llamarse The Alley Cats, pero al parecer se rebautizó como Los ángeles de Charlie a sugerencia de Jackson, y se convirtió en un éxito instantáneo que le valió múltiples nominaciones a los Globos de Oro y los Emmy. Posteriormente protagonizó otros programas de televisión y películas, como Espantapájaros y Sra. King, que le valieron otras nominaciones. Aunque sus recurrentes problemas de salud acabaron afectando a su carrera, Jackson siguió trabajando en películas para televisión y como actriz invitada, y en 2003 recibió el premio “Power of Love” de la Asociación Americana del Corazón por su labor de concienciación sobre las enfermedades cardiacas.
Kate Jackson: En la actualidad
Barbra Streisand: Antes
Tras graduarse en el instituto en 1959, Barbra Streisand buscó papeles en Broadway mientras realizaba trabajos de poca categoría, cantaba en clubes nocturnos y actuaba en pequeñas producciones, hasta que finalmente consiguió un papel como secretaria de la protagonista de I Can Get It for You Wholesale, actuación que le valió una nominación al Tony a la Mejor Actriz Secundaria. A mediados de los 60, Streisand se había convertido en una artista de éxito, con tres premios Grammy, numerosas apariciones en televisión y su primera película, Funny Girl (1968), que le valió un Oscar a la mejor actriz. Su éxito continuó en la década de 1970 con múltiples álbumes y sencillos de éxito, y en 1976 ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Película Musical o Comedia por Ha nacido una estrella.
Barbra Streisand: Antes
Barbra Streisand: ahora
En 1983, Streisand hizo historia como primera mujer que escribía, producía, dirigía y protagonizaba una película con el estreno de Yentl, un drama musical romántico, ganando un Globo de Oro al Mejor Director: la única mujer que ha conseguido este honor. Con más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo, es una de las artistas más vendedoras de todos los tiempos y una de las pocas artistas que han ganado un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Streisand también ha recibido cuatro premios Peabody y el presidente Barack Obama le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2015.
Barbra Streisand: Ahora
Goldie Hawn Entonces
Goldie Hawn empezó su carrera como bailarina profesional antes de ganar fama como miembro del reparto del programa cómico de la NBC Rowan & Martin’s Laugh-In (1968-1973). En 1969, ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en Cactus Flower. Tras ganar el Oscar, Hawn se convirtió en una de las estrellas de la comedia más solicitadas de Hollywood, apareciendo en películas como Hay una chica en mi sopa y Las mariposas son libres, así como en comedias-dramas como La chica de Petrovka y Shampoo, y en el drama policíaco El expreso de Sugarland. En 1980, coprodujo y protagonizó El soldado Benjamin, que le valió su segunda nominación al Oscar.
Goldie Hawn: Entonces
Goldie Hawn Ahora
Hawn siguió siendo una actriz destacada entre los años 80 y 2010, apareciendo en numerosas películas y programas de televisión. A principios de los 90, se apartó del mundo del espectáculo para cuidar de su madre enferma, que falleció en 1994. Regresó en 1995, produciendo la comedia satírica Algo de qué hablar, protagonizada por Julia Roberts y Dennis Quaid, y en 1997 debutó como directora con la película para televisión Hope. Ocho años después, publicó sus memorias, A Lotus Grows in the Mud. Hawn también apoya abiertamente a la comunidad LGBTQ y ha criticado las leyes que criminalizan a los homosexuales en países como Nigeria. En 2003, fundó la Fundación Hawn, que ofrece a los niños programas de aprendizaje social y emocional para ayudarles a controlar el estrés, regular las emociones, mejorar el rendimiento académico y desarrollar la resiliencia para el éxito a lo largo de toda la vida.
Goldie Hawn: Ahora
Cher Entonces
Cher lanzó su carrera musical en 1965 como mitad del dúo de folk-rock Sonny & Cher con Sonny Bono, con quien estuvo casada de 1969 a 1975. Su single de debut, “I Got You Babe”, encabezó la lista Billboard Hot 100 y se convirtió en un éxito instantáneo. Al mismo tiempo, Cher siguió una carrera en solitario y lanzó el exitoso single “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” en 1966. Cuando los singles del dúo empezaron a decaer, se dedicaron a la televisión y en 1971 lanzaron The Sonny & Cher Comedy Hour, que atrajo a más de 30 millones de espectadores semanales durante sus tres años de emisión. A lo largo de la década de 1970, Cher siguió grabando música y publicando álbumes, consolidando su estatus de icono del pop.
Captura de pantalla (14)
Cher: Ahora
Cuando su carrera musical se ralentizó en los años 80, Cher se centró en la interpretación, apareciendo en películas como Silkwood y Mask, así como en la producción de Broadway Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, y al final de la década se había convertido en una de las estrellas más rentables de Hollywood. Cher reavivó su carrera musical a finales de la década de 1980, alcanzando un nuevo punto álgido en 1998 con el álbum dance-pop Believe, cuya canción principal se convirtió en el sencillo más vendido de su carrera. Se retiró de la actuación en 2005, tras su gira de despedida de 326 fechas, que batió récords, pero volvió en 2008 para una residencia de tres años en Las Vegas. ¡Cher ha seguido publicando discos y apareciendo en películas y programas de televisión, como Burlesque (2010) y Mamma Mia! Here We Go Again (2018).
Cher Ahora
Susan Dey Entonces
Susan Dey comenzó su carrera como modelo antes de ser elegida para interpretar a Laurie Partridge en la comedia musical The Partridge Family, emitida en ABC de 1970 a 1974. Debutó en el cine en 1972 en la película de catástrofes Skyjacked, interpretando a una pasajera a bordo de un avión secuestrado, y en 1977 protagonizó a una joven madre con problemas en la película para televisión Mary Jane Harper Lloró anoche y apareció en la comedia dramática First Love junto a William Katt. Más tarde, Dey fue aclamada por su papel en la comedia dramática de 1986 Echo Park, en la que interpretaba a una actriz en apuros que se convierte en stripper repartiendo telegramas cantados, y ese mismo año fue elegida para interpretar a la fiscal adjunta -y más tarde juez- Grace Van Owen en La ley de Los Ángeles, papel que le valió un Globo de Oro en 1988.
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Susan Dey: Ahora
Dey siguió apareciendo en películas y programas de televisión durante las décadas de 1980, 1990 y 2000, y fue nominada tres veces al Emmy como Actriz Principal Destacada en una Serie Dramática. En 2004 se retiró de la actuación, y su última aparición en televisión fue como la Dra. Breene en dos episodios del drama policíaco de la NBC Third Watch. En la actualidad, Dey forma parte de la junta del Centro de Tratamiento de Violaciones del Centro Médico de la UCLA y ha coprotagonizado un documental sobre violaciones en el campus con su coprotagonista de La Ley de Los Ángeles, Corbin Bernsen. En 2013, su compañera de reparto en la Familia Partridge, Shirley Jones, señaló en sus memorias que Dey es el único miembro del reparto que “se niega sistemáticamente” a participar en las reuniones de la Familia Partridge.
Susan Dey Ahora
Fabio Lanzoni: Entonces
Fabio Lanzoni alcanzó la fama a principios de la década de 1970, cuando era un adolescente, tras ser descubierto por un fotógrafo mientras hacía ejercicio en un gimnasio de su ciudad natal, Milán (Italia). A los 19 años, firmó con la Agencia de Modelos Ford y se trasladó a Nueva York, donde su constitución musculosa y su pelo largo le ayudaron a destacar. Lanzoni pasó a modelar para grandes marcas como Gap, Versace y Nintendo, y se convirtió en un prolífico modelo de portadas de novelas románticas, apareciendo en más de 400 portadas y fotografiando a veces hasta 16 en un solo día.
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Fabio Lanzoni: Ahora
Lanzoni también se dedicó a la interpretación, apareciendo en la serie sindicada Acapulco H.E.A.T. en 1993 y haciendo múltiples apariciones como invitado en la telenovela The Bold and the Beautiful como amigo íntimo de Sally Spectra, personaje interpretado por su amiga de la vida real Darlene Conley. A sus 60 años, Lanzoni conserva su característico pelo largo y sigue apareciendo en películas y programas de televisión, a menudo interpretando una versión de sí mismo. Ha coescrito una serie de novelas románticas con Eugenia Riley y Wendy Corsi Staub, ha sido portavoz de la Sociedad Americana contra el Cáncer y obtuvo la nacionalidad estadounidense en 2016.
Fabio Lanzoni: Ahora
Alison Arngrim Entonces
Alison Arngrim empezó su carrera de actriz en 1974, a los 12 años, consiguiendo el papel de la antagonista Nellie Oleson en la serie de la NBC La pequeña casa de la pradera. Antes de actuar, fue modelo infantil y apareció en varios anuncios. Su padre, Thor, trabajaba como mánager en Hollywood, y su madre, Norma, era actriz de doblaje para programas infantiles de animación como Casper el fantasma amistoso, Gumby y Underdog. Arngrim interpretó a Nellie durante siete temporadas, tras haberse presentado originalmente a las audiciones para los papeles de Laura y Mary Ingalls, pero los creadores consideraron que ella era perfecta como Nellie. Su interpretación fue aclamada por la crítica y se convirtió en un modelo para futuros personajes de “chica mala” en televisión.
Alison Arngrim: Entonces
Alison Arngrim Ahora
Arngrim apareció en programas como El barco del amor y La isla de la fantasía, y grabó un álbum de comedia titulado Heeere’s Amy antes de dedicarse a la comedia stand-up, donde describió el papel de Nellie en La pequeña casa de la pradera como “como tener síndrome premenstrual durante siete años” También se labró una carrera en Francia como actriz de teatro y cómica, al tiempo que dedicaba tiempo a obras benéficas centradas en la concienciación sobre el SIDA y el maltrato infantil. En 2010 publicó su autobiografía, Confesiones de una perra de la pradera: Cómo sobreviví a Nellie Oleson y aprendí a amar ser odiada.
Alison Arngrim: Ahora
Susan Sarandon Entonces
Susan Sarandon debutó como actriz en el drama de 1970 Joe, en el que interpretaba a una joven rebelde arrastrada a un peligroso submundo. Le siguieron papeles en las telenovelas Un mundo aparte y En busca del mañana, y debutó en Broadway en 1972 con Una velada con Richard Nixon. A lo largo de la década de 1970, Sarandon apareció en numerosas películas, sobre todo en la comedia musical de terror The Rocky Horror Picture Show, que más tarde se convirtió en un clásico de culto, y su interpretación en la película romántica de 1981 Atlantic City le valió su primera nominación al Oscar.
Susan Sarandon: Entonces
Susan Sarandon Ahora
La carrera de Sarandon siguió prosperando en las décadas de 1980 y 1990, lo que le valió cuatro nominaciones a los Oscar entre 1991 y 1994, y culminó con su primera victoria en los Oscar a la Mejor Actriz por interpretar a la hermana Helen Prejean en el drama policíaco Dead Man Walking. Fuera de la pantalla, Sarandon es conocida por apoyar causas progresistas; se convirtió en Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF en 1999, recibió el Premio Humanitario de Acción contra el Hambre en 2006 y fue una de las ocho mujeres que portaron la bandera olímpica en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín (Italia). En 2010, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la FAO.
Susan Sarandon Ahora
Talia Shire Entonces
Talia Shire, nacida Talia Rose Coppola, procedía de una familia que se haría famosa en el mundo del cine y la interpretación. En 1972, fue elegida para interpretar a Connie Corleone en El Padrino, dirigida por su hermano Francis Ford Coppola, y repitió el papel en El Padrino Parte II (1974) y El Padrino Parte III (1990). En 1976, Shire interpretó a Adrian Pennino, el interés amoroso de Rocky Balboa en Rocky, un papel que le valió múltiples premios y nominaciones y consolidó su lugar en Hollywood. Reinterpretó el papel en cuatro secuelas estrenadas en 1979, 1982, 1985 y 1990.
Talia Shire: Entonces
Talia Shire: Ahora
Shire siguió actuando en cine y televisión durante las décadas siguientes, aunque ninguna igualó el impacto de sus papeles en El Padrino y Rocky. En 2016, apareció en el debut como directora de su hijo Robert Schwartzman, Dreamland, y en 2020, interpretó a Iola Parkes en el drama Working Man, escrito y dirigido por Robert Jury. En la actualidad, el otro hijo de Shire, Jason, es actor, músico, cantautor, guionista y productor. También es tía del actor Nicolas Cage y de la directora Sofia Coppola, conocida por películas como Lost in Translation, María Antonieta y The Bling Ring, y sobrina del director de ópera y compositor Anton Coppola.
Talia Shire: Ahora
Pam Dawber Entonces
Pam Dawber, nacida en Detroit, se trasladó a Nueva York para dedicarse al modelaje, firmando con Wilhelmina Models y apareciendo en anuncios de televisión para marcas como Noxzema, Neet, Fotomat y Underalls durante la década de 1970. Hizo una prueba de pantalla para el papel protagonista de Tabitha, una serie derivada de Embrujadas, pero el papel fue a parar a Lisa Hartman. La gran oportunidad de Dawber llegó con el papel de Mindy en la comedia de ABC Mork & Mindy, junto al entonces desconocido Robin Williams como el extraterrestre Mork. La serie se emitió de 1978 a 1982, alcanzando altos índices de audiencia y allanando el camino para que Dawber protagonizara otras comedias, como Mi hermana Sam, donde interpretó al personaje principal.
Captura de pantalla (26)
Pam Dawber: Ahora
Aunque es más conocida por su trabajo en televisión, Dawber también apareció en películas, como la comedia de 1992 Stay Tuned y el drama familiar de 1999 I’ll Remember April, que protagonizó junto a su marido, Mark Harmon. En septiembre de 2013, se reunió con su coprotagonista de Mork & Mindy, Robin Williams, para interpretar su interés amoroso en la comedia de situación The Crazy Ones, aunque la serie se canceló en abril de 2014 debido a los bajos índices de audiencia. Dawber es actualmente portavoz de la organización sin ánimo de lucro Big Brothers Big Sisters of America.
Pam Dawber Ahora
Ellen Burstyn: Entonces
Ellen Burstyn empezó su carrera de actriz en Broadway en 1957 y diez años después ingresó en The Actors Studio de Lee Strasberg. Durante la década de 1960, apareció en numerosos programas de televisión, como Ben Casey, Dr. Kildare, The Big Valley y The Doctors. Burstyn dio el salto al cine a principios de los 70 con The Last Picture Show, que le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Siguió con el icónico papel de Chris MacNeil en El exorcista (1973), recibiendo una nominación al Oscar a la mejor actriz, y ganó su primer Oscar en 1974 por su interpretación de Alicia en Alicia ya no vive aquí.
Ellen Burstyn: Entonces
Ellen Burstyn: ahora
Burstyn continuó realizando interpretaciones aclamadas por la crítica, como en el drama psicológico de 2000 Réquiem por un sueño, donde su interpretación de una mujer solitaria y drogadicta le valió nominaciones a los premios de la Academia y del Sindicato de Actores. En 2006, suscitó polémica al recibir una nominación al Emmy como Actriz Secundaria Destacada en una Miniserie o Película por su breve papel de 14 segundos y 38 palabras en la serie Mrs. En 2013 ingresó en el Salón de la Fama del Teatro Americano.
Ellen Burstyn: Ahora
Carol Kane: Entonces
Carol Kane comenzó su carrera como actriz en 1971 con la comedia dramática Carnal Knowledge, en el papel de Jennifer. Su interpretación de Gitl en la película romántica de 1975 Hester Street le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, y en 1977 apareció como Allison Portchnik en Annie Hall. Kane también tuvo éxito en televisión, incorporándose a la comedia de situación Taxi en 1980 como Simka Dahblitz-Gravas durante 17 episodios, y ganó dos premios Emmy: uno a la Actriz Principal Sobresaliente en una Serie de Comedia y otro a la Actriz Secundaria Sobresaliente en una Serie de Comedia, Variedades o Música.
Carol Kane: Entonces
Carol Kane: ahora
Entre 2005 y 2014, Kane interpretó a la villana directora Madame Morrible en varias producciones de Wicked. También apareció en la obra de teatro off-Broadway Love, Loss, and What I Wore en 2010 y protagonizó una reposición en 2011 de la obra de Lillian Hellman The Children’s Hour en el Harold Pinter Theatre del West End londinense. Más tarde, Kane apareció en varios episodios de la serie de Netflix Unbreakable Kimmy Schmidt como Lillian Kaushtupper, la extravagante casera de Kimmy, y prestó su voz a programas de animación como Phineas y Ferb, La aventura enredada de Rapunzel, Star contra las fuerzas del mal, F Is for Family y Summer Camp Island.
Carol Kane: Ahora
Olivia Newton-John: Entonces
Olivia Newton-John comenzó su carrera como cantante en los años 60, tras ganar un concurso de talentos en el programa de televisión australiano Sing, Sing, Sing. Lanzó su primer sencillo, “Till You Say You’ll Be Mine”, en 1966, y su álbum de debut, If Not For You, le siguió en 1971. A lo largo de los años, publicó numerosos álbumes y recibió múltiples premios. La carrera de Newton-John alcanzó nuevas cotas con su papel en la adaptación cinematográfica de 1978 del exitoso musical Grease, la película más taquillera de ese año, que le valió el Premio del Público a la Actriz de Cine Favorita y la convirtió en la segunda mujer en tener dos sencillos de la misma película en el Top 5 de Billboard.
Olivia Newton-John: Entonces
Olivia Newton-John: ahora
Después de Grease, Newton-John reinventó su imagen y su estilo musical, adoptando un sonido más nervioso y acelerado. En 1981 publicó su álbum de mayor éxito, Physical, cuya canción principal, con certificado de platino, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la década. En 1992 le diagnosticaron cáncer de mama y, tras recuperarse, se convirtió en una apasionada defensora de la investigación del cáncer de mama. En 2008 ayudó a recaudar fondos para el Centro Olivia Newton-John de Cáncer y Bienestar de Melbourne, y en 2013 y 2017 le volvieron a diagnosticar cáncer.
Olivia Newton-John: Ahora
Rene Russo: Antes
Rene Russo empezó su carrera como modelo en los años 70, tras ser vista en un concierto de los Rolling Stones. Firmó con la Agencia de Modelos Ford y rápidamente se convirtió en una de las modelos más importantes de la década, adornando portadas de revistas como Vogue y Cosmopolitan y apareciendo en campañas publicitarias de varias marcas de perfumes y cosméticos. A los treinta años, la carrera de modelo de Russo se había ralentizado, lo que la llevó a estudiar interpretación y teatro y a actuar en pequeñas producciones teatrales californianas. Su primer papel en televisión llegó en 1987 como Eden Kendell en el drama policíaco de misterio Sable, de la ABC, al que siguió su debut en la gran pantalla en la comedia Major League, de 1989.
Rene Russo: Después
Rene Russo: ahora
Russo saltó a la fama en 1992 con Arma Letal 3, en la que interpretó a una asesina, y a continuación protagonizó varias películas de éxito en la década de 1990, como En la línea de fuego, Outbreak y Get Shorty. Reinterpretó su papel de asesina en Arma Letal 4 (1998) y produjo y protagonizó Two for the Money (2005) antes de tomarse un descanso de la actuación. Russo regresó en 2010 como Frigga, la madre de Thor, en Thor, y retomó el papel en Thor: El mundo oscuro (2013) y Vengadores: Endgame (2019). En 2014, obtuvo un Premio Saturn a la Mejor Actriz de Reparto y una nominación al BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Nina Romina en el thriller psicológico Nightcrawler.
Rene Russo: Ahora
Stefania Sandrelli: Entonces
Stefania Sandrelli comenzó su carrera como actriz en 1961, con sólo 14 años, interpretando a Angela en la comedia dramática italiana Divorcio a la italiana, dirigida por Pietro Germi. Siguió trabajando con Germi en Seducida y abandonada (1963), L’immorale (1967) y Alfredo, Alfredo (1970). Las convincentes interpretaciones de Sandrelli la hicieron muy solicitada, y en la década de 1970 protagonizó varios dramas dirigidos por Bernardo Bertolucci, como El conformista y 1900, al tiempo que aparecía en numerosas producciones francesas e internacionales.
Stefania Sandrelli: Después
Stefania Sandrelli: ahora
En 1980, Sandrelli ganó el Nastro d’Argento a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de Giovanna en La Terrazza, de Ettore Scola. A continuación apareció en la película erótica de 1983 La llave y en una serie de otras películas eróticas de éxito. En la década de 2000, Sandrelli ralentizó su ritmo para pasar más tiempo con su familia, aunque siguió actuando ocasionalmente en películas como Hijos e hijas (2002), Gente de Roma (2003), La mujer de mis sueños (2010) y La pasión (2010). En 2005, fue galardonada con el León de Oro a la Trayectoria en la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Stefania Sandrelli: Ahora
Candice Bergen: Entonces
Candice Bergen empezó su carrera como modelo, siguiendo los pasos de su madre Frances, antes de dedicarse a la interpretación y estudiar en el HB Studio de Nueva York. Debutó en el cine en 1966 como estudiante universitaria en la sátira social El grupo. Tras su éxito, Bergen apareció en Los guijarros de arena, que recibió varias nominaciones al Oscar, y protagonizó numerosos papeles principales a finales de los 60 y en los 70, como la sátira política Los aventureros y el controvertido western Soldado azul. También fue aclamada por la crítica por su papel secundario en la comedia dramática de 1971 Conocimiento carnal.
Candice Bergen: Después
Candice Bergen: ahora
Bergen permaneció activa en el mundo del espectáculo entre los años 80 y 2010, apareciendo en series de televisión como Murphy Brown, Sexo en Nueva York y Boston Legal, y en películas como Sweet Home Alabama, Miss Simpatía y Guerra de novias. En 2008, colaboró en el desaparecido sitio web para mujeres wowOwow.com y protagonizó las reposiciones de Broadway de El padrino (2012) y Cartas de amor (2014). A finales de la década de 1990, Bergen rechazó una oferta de la CBS para trabajar como periodista en 60 Minutos. En 2016, puso en marcha una empresa de bolsos pintados a mano, dirigida por su hija Chloé Malle, cuyos beneficios se donan a organizaciones benéficas.
Candice Bergen: Ahora