Les années 1970, dont on se souvient pour les pantalons à clochettes, le disco, les bouleversements politiques et les changements culturels radicaux, ont également marqué un changement dans les goûts en matière de mode, de musique et de divertissement, ouvrant la voie à une nouvelle génération de stars hollywoodiennes talentueuses qui allaient laisser leur marque à la télévision, au cinéma et sur la scène. Si certaines célébrités qui ont connu la gloire à cette époque ont depuis disparu des projecteurs, beaucoup restent actives à Hollywood, apparaissant dans une variété d’émissions télévisées et de films au fil des ans. Explorons quelques-unes des stars les plus populaires des années 1970 et voyons ce qu’elles font aujourd’hui.
Barbi Benton : À l’époque
Barbi Benton, née Barbara Lynn Klein, a lancé sa carrière en tant que mannequin, apparaissant dans le magazine Playboy et dans l’émission Playboy After Dark à seulement 18 ans. D’abord figurante, elle devient coanimatrice après que Hugh Hefner, de près de 30 ans son aîné, soit tombé amoureux d’elle, déclenchant une relation qui durera plusieurs années. Benton a fait la couverture de Playboy à quatre reprises et a figuré dans deux mises en page de photos de nu en 1973 et 1975. Elle est largement reconnue pour avoir persuadé Hefner d’acheter le manoir Playboy à Holmby Hills en 1974.
Barbi Benton : À l’époque
Barbi Benton : Aujourd’hui
Tout au long des années 1970 et 1980, Barbi Benton a fait de nombreuses apparitions à la télévision, jouant le rôle d’invitée ou de leader dans des émissions comme Hee Haw, The Love Boat, Fantasy Island et Sugar Time !, tout en apparaissant dans des films tels que The Naughty Cheerleader (1970) et Hospital Massacre (1980). Au milieu des années 1970, elle a trouvé le succès en tant que chanteuse de country avec des tubes comme “Brass Buckles” et “Ain’t That Just The Way” Benton a épousé le promoteur immobilier californien George Gradow en 1979 et a eu deux enfants – son fils Alexander en 1986 et sa fille Ariana en 1988 – après quoi elle s’est semi-retraitée du monde du spectacle pour se consacrer à sa famille. Aujourd’hui, Benton et son mari partagent leur temps entre le Colorado et la Californie.
Barbi Benton : Aujourd’hui
Diane Keaton : Avant
Diane Keaton, déjà nominée aux Tony Awards, a fait ses débuts au cinéma dans la comédie romantique Lovers and Other Strangers en 1970, mais elle a percé deux ans plus tard dans le rôle de Kay Adams, l’intérêt amoureux de Michael Corleone, dans le film policier Le Parrain, acclamé par la critique. Tout au long des années 1970, Keaton s’est imposée au box-office, reprenant son rôle de Kay Adams dans Le Parrain, deuxième partie (1974) et remportant l’Oscar de la meilleure actrice en 1977 pour la comédie romantique Annie Hall de Woody Allen. Bien que Keaton et Allen aient eu une relation amoureuse au début des années 1970, ils ont continué à collaborer sur plusieurs films même après la fin de leur relation.
Diane Keaton : À l’époque
Diane Keaton : Aujourd’hui
Keaton a repris le rôle de Kay Adams dans Le Parrain partie III (1990) et a joué dans une série de films populaires au fil des ans, notamment Le père de la mariée (1991), Le père de la mariée partie II (1995), Le club des premières épouses (1996), Morning Glory (2010), Finding Dory (2016) et Book Club (2018). Au-delà du métier d’actrice, elle se passionne pour la photographie, milite activement pour la préservation et la restauration des bâtiments historiques de Los Angeles, contribue au Huffington Post depuis 2005, et a travaillé en tant que productrice sur de multiples films et projets télévisés.
Diane Keaton : Aujourd’hui
Cybill Shepherd : À l’époque
Cybill Shepherd a commencé sa carrière en tant que mannequin avant de passer au métier d’actrice, faisant ses débuts dans le drame du passage à l’âge adulte The Last Picture Show en 1971, qui a remporté deux Oscars et lui a valu une nomination aux Golden Globes. En 1972, elle a joué dans The Heartbreak Kid aux côtés de Charles Grodin, et en 1974, elle s’est lancée dans une carrière musicale avec l’album Cybill Does It…To Cole Porter. L’un de ses rôles les plus marquants de la décennie est celui qu’elle tient dans le thriller psychologique Taxi Driver de Martin Scorsese en 1976, acclamé par la critique. Après une série de projets d’acteurs moins réussis, Shepherd est retournée à Memphis, sa ville natale, pour travailler dans le théâtre régional.
Capture d’écran (4)
Cybill Shepherd : Aujourd’hui
Cybill Shepherd est revenue à Hollywood en 1983, jouant dans des séries comme The Yellow Rose et Moonlighting, qui lui ont valu deux Golden Globe Awards. Elle a ensuite joué dans plusieurs films avant de diriger sa propre sitcom sur CBS, Cybill, de 1995 à 1998, remportant son troisième Golden Globe en 1997. De 2007 à 2009, elle a joué le rôle de Phyllis Kroll dans la série The L Word, et en 2012, elle a fait ses débuts à Broadway dans une reprise de la pièce The Best Man, jouée en 1960. Tout au long de sa carrière, Shepherd a été une militante déclarée, défendant des causes telles que les droits des homosexuels et le droit à l’avortement, et en 2009, elle a reçu le prix National Ally for Equality (allié national pour l’égalité) de la Human Rights Campaign à Atlanta.
Cybill Shepherd : Aujourd’hui
Jodie Foster : À l’époque
Jodie Foster est dans le show-business depuis qu’elle est toute petite, faisant sa première apparition à la télévision dans une publicité pour Coppertone alors qu’elle n’a que trois ans. Elle a fait ses débuts à la télévision en 1968 dans la sitcom Mayberry R.F.D., qui mettait en scène son frère aîné Buddy. Foster apparaît dans d’autres séries télévisées et dans plusieurs films de Disney, mais sa première grande percée a lieu en 1976 lorsqu’elle joue le rôle de l’enfant prostituée Iris dans Taxi Driver de Martin Scorsese. Le film est un succès critique et lui vaut une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, ainsi que deux BAFTA, un prix David Di Donatello et un prix de la National Society of Film Critics pour la meilleure actrice dans un second rôle.
Jodie Foster : Ensuite
Jodie Foster : Aujourd’hui
Après avoir percé dans Taxi Driver, Jodie Foster a joué plusieurs rôles inoubliables, notamment celui d’une survivante de viol dans le drame juridique The Accused en 1988, qui lui a valu un Oscar et un Golden Globe. Elle a ensuite remporté un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA pour son rôle de Clarice Starling dans le thriller psychologique Le silence des agneaux(1991). Bien que sa carrière ait connu quelques revers au début des années 2000, elle a rebondi avec des films comme Panic Room, Flightplan et Inside Man. Dans les années 2010, Foster a réduit son travail d’actrice pour se concentrer sur la réalisation, et en 2013, elle a été honorée par le prix Cecil B. DeMille lors des Golden Globes.
Jodie Foster : Aujourd’hui
Kate Jackson : avant
Kate Jackson a étudié la comédie à l’American Academy of Dramatic Arts de New York avant de décrocher un second rôle dans le feuilleton surnaturel Dark Shadows en 1970. Sa performance a impressionné le créateur de la série, qui l’a ensuite engagée dans le rôle principal du film d’horreur Night of Dark Shadows. Jackson s’est ensuite installée à Los Angeles, où elle est apparue dans de nombreuses séries télévisées, des téléfilms et des films d’horreur tels que Death Cruise, Satan’s School for Girls et Killer Bees. Elle a également joué le rôle de l’infirmière Jill Danko dans la série policière The Rookies, diffusée sur ABC de 1972 à 1976.
Kate Jackson : À l’époque
Kate Jackson : aujourd’hui
Kate Jackson a atteint la célébrité en 1976 lorsqu’elle a été choisie par les producteurs de The Rookies, Aaron Spelling et Leonard Goldberg, pour jouer dans une nouvelle série télévisée. Initialement prévue pour s’appeler The Alley Cats, la série aurait été rebaptisée Charlie’s Angels à la suggestion de Kate Jackson et a connu un succès immédiat, lui valant de multiples nominations aux Golden Globes et aux Emmy Awards. Elle a ensuite joué dans d’autres séries télévisées et films, notamment Scarecrow et Mrs. King, ce qui lui a valu d’autres nominations. Bien que des problèmes de santé récurrents aient fini par affecter sa carrière, Jackson a continué à travailler dans des téléfilms et des rôles d’invitée. En 2003, elle a reçu le prix “Power of Love” de l’American Heart Association pour ses efforts de sensibilisation aux maladies cardiaques.
Kate Jackson : Aujourd’hui
Barbra Streisand : Avant
Après avoir obtenu son diplôme de fin d’études secondaires en 1959, Barbra Streisand a cherché à jouer des rôles à Broadway tout en occupant des emplois subalternes, en chantant dans des boîtes de nuit et en se produisant dans de petites productions. Elle a fini par décrocher un rôle de secrétaire dans I Can Get It for You Wholesale, une performance qui lui a valu une nomination au Tony Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Au milieu des années 60, Streisand est devenue une artiste à succès, avec trois Grammy Awards, de nombreuses apparitions à la télévision et son premier film, Funny Girl (1968), qui lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice. Son succès s’est poursuivi dans les années 1970 avec de nombreux albums et tubes, et en 1976, elle a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice de film musical ou de comédie pour Une étoile est née.
Barbra Streisand : À l’époque
Barbra Streisand : Aujourd’hui
En 1983, Barbra Streisand est entrée dans l’histoire en devenant la première femme à écrire, produire, réaliser et jouer dans un film avec la sortie de Yentl, un drame musical romantique, qui lui a valu le Golden Globe du meilleur réalisateur – la seule femme à avoir obtenu cet honneur. Avec plus de 150 millions de disques vendus dans le monde entier, elle est l’une des artistes ayant vendu le plus de disques de tous les temps et l’une des rares artistes à avoir remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony. Streisand a également reçu quatre Peabody Awards et s’est vu décerner la médaille présidentielle de la liberté par le président Barack Obama en 2015.
Barbra Streisand : Aujourd’hui
Goldie Hawn : Avant
Goldie Hawn a commencé sa carrière en tant que danseuse professionnelle avant de devenir célèbre en tant que membre de l’équipe de l’émission comique à sketches Rowan & Martin’s Laugh-In (1968-1973) sur la chaîne NBC. En 1969, elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans Cactus Flower. Après sa victoire aux Oscars, Hawn devient l’une des stars comiques les plus recherchées d’Hollywood, apparaissant dans des films tels que There’s a Girl in My Soup et Butterflies Are Free, ainsi que dans des comédies dramatiques comme The Girl from Petrovka et Shampoo, et dans le drame policier The Sugarland Express. En 1980, elle coproduit et joue dans Private Benjamin, ce qui lui vaut sa deuxième nomination aux Oscars.
Goldie Hawn : A l’époque
Goldie Hawn : Aujourd’hui
Goldie Hawn est restée une actrice de premier plan des années 1980 aux années 2010, apparaissant dans de nombreux films et émissions de télévision. Au début des années 1990, elle s’est éloignée du show-business pour s’occuper de sa mère malade, qui est décédée en 1994. Elle revient en 1995, produisant la comédie satirique Something to Talk About avec Julia Roberts et Dennis Quaid, et en 1997, elle fait ses débuts de réalisatrice avec le film Hope, tourné pour la télévision. Huit ans plus tard, elle publie ses mémoires, A Lotus Grows in the Mud. Hawn est également un fervent défenseur de la communauté LGBTQ et a critiqué les lois qui criminalisent les homosexuels dans des pays comme le Nigéria. En 2003, elle a fondé la Fondation Hawn, qui propose aux enfants des programmes d’apprentissage social et émotionnel pour les aider à gérer le stress, à réguler leurs émotions, à améliorer leurs résultats scolaires et à développer leur résilience pour réussir tout au long de leur vie.
Goldie Hawn : Aujourd’hui
Cher : Avant
Cher a lancé sa carrière musicale en 1965 en faisant partie du duo folk-rock Sonny & Cher avec Sonny Bono, avec qui elle a été mariée de 1969 à 1975. Leur premier single, “I Got You Babe”, est arrivé en tête du Billboard Hot 100 et est devenu un succès instantané. Parallèlement, Cher poursuit une carrière solo et sort le single à succès “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” en 1966. Lorsque les tubes du duo ont commencé à s’essouffler, ils se sont tournés vers la télévision, lançant The Sonny & Cher Comedy Hour en 1971, qui a attiré plus de 30 millions de téléspectateurs chaque semaine pendant ses trois années d’existence. Tout au long des années 1970, Cher a continué à enregistrer de la musique et à sortir des albums, consolidant ainsi son statut d’icône de la pop.
Capture d’écran (14)
Cher : Aujourd’hui
Alors que sa carrière musicale ralentit dans les années 1980, Cher se tourne vers la comédie, apparaissant dans des films tels que Silkwood et Mask, ainsi que dans la production de Broadway Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, et à la fin de la décennie, elle est devenue l’une des stars les plus rentables d’Hollywood. Cher a relancé sa carrière musicale à la fin des années 1980, atteignant un nouveau sommet en 1998 avec l’album dance-pop Believe, dont la chanson titre est devenue le single le plus vendu de tous les temps. Elle s’est retirée de la scène en 2005 après sa tournée d’adieu de 326 dates, qui a battu tous les records, mais elle est revenue en 2008 pour une résidence de trois ans à Las Vegas. Cher a continué à sortir des albums et à apparaître dans des films et à la télévision, notamment dans Burlesque (2010) et Mamma Mia ! Here We Go Again (2018).
Cher : Maintenant
Susan Dey : À l’époque
Susan Dey a commencé sa carrière comme mannequin avant d’incarner Laurie Partridge dans la sitcom musicale The Partridge Family, diffusée sur ABC de 1970 à 1974. Elle a fait ses débuts au cinéma dans le film catastrophe Skyjacked en 1972, jouant le rôle d’une passagère à bord d’un avion de ligne détourné, et en 1977, elle a joué le rôle d’une jeune mère troublée dans le téléfilm Mary Jane Harper Cried Last Night et est apparue dans la comédie dramatique First Love aux côtés de William Katt. Dey a ensuite été acclamée pour son rôle dans la comédie dramatique Echo Park en 1986, dans laquelle elle incarne une actrice en difficulté qui devient strip-teaseuse et livre des télégrammes chantants. La même année, elle a joué le rôle de l’adjointe du procureur – et plus tard du juge – Grace Van Owen dans L.A. Law, un rôle qui lui a valu un Golden Globe Award en 1988.
Capture d’écran (16)
Susan Dey : Aujourd’hui
Susan Dey a continué à apparaître dans des films et des séries télévisées tout au long des années 1980, 1990 et 2000, obtenant trois nominations aux Emmy Awards pour le titre d’actrice principale exceptionnelle dans une série dramatique. En 2004, elle s’est retirée de la scène et a fait sa dernière apparition télévisée dans le rôle du Dr Breene dans deux épisodes de la série policière Third Watch, diffusée sur NBC. Aujourd’hui, Dey siège au conseil d’administration du centre médical de l’UCLA, le Rape Treatment Center, et a coécrit un documentaire sur les viols dans les campus avec Corbin Bernsen, son partenaire dans L.A. Law. En 2013, Shirley Jones, sa covedette de la famille Partridge, a noté dans ses mémoires que Dey est le seul membre de la distribution qui “refuse systématiquement” de participer à toute réunion de la famille Partridge.
Susan Dey : Aujourd’hui
Fabio Lanzoni : Avant
Fabio Lanzoni s’est fait connaître au début des années 1970, alors qu’il était adolescent, après avoir été découvert par un photographe alors qu’il s’entraînait dans une salle de sport de sa ville natale de Milan, en Italie. À 19 ans, il a signé avec l’agence de mannequins Ford et s’est installé à New York, où sa carrure musclée et ses cheveux longs l’ont aidé à se faire remarquer. Lanzoni est ensuite devenu mannequin pour de grandes marques comme Gap, Versace et Nintendo, et il est devenu un mannequin prolifique pour les romans d’amour, apparaissant sur plus de 400 couvertures et en photographiant parfois jusqu’à 16 en une seule journée.
Capture d’écran (18)
Fabio Lanzoni : Maintenant
Lanzoni a également poursuivi sa carrière d’acteur, apparaissant dans la série syndiquée Acapulco H.E.A.T. en 1993 et faisant de nombreuses apparitions dans le feuilleton The Bold and the Beautiful en tant qu’ami proche de Sally Spectra, un personnage joué par son amie dans la vie réelle, Darlene Conley. Aujourd’hui âgé d’une soixantaine d’années, Lanzoni conserve ses cheveux longs caractéristiques et continue d’apparaître dans des films et à la télévision, incarnant souvent une version de lui-même. Il a coécrit une série de romans d’amour avec Eugenia Riley et Wendy Corsi Staub, a été porte-parole de l’American Cancer Society et est devenu citoyen américain en 2016.
Fabio Lanzoni : Maintenant
Alison Arngrim : Avant
Alison Arngrim a commencé sa carrière d’actrice en 1974, à l’âge de 12 ans, en décrochant le rôle de l’antagoniste Nellie Oleson dans la série Little House on the Prairie, diffusée sur NBC. Avant d’être actrice, elle était un enfant modèle apparaissant dans diverses publicités. Son père, Thor, travaillait comme manager à Hollywood, et sa mère, Norma, était doubleuse pour des émissions animées pour enfants telles que Casper le fantôme sympathique, Gumby et Underdog. Arngrim a joué le rôle de Nellie pendant sept saisons. Elle avait d’abord auditionné pour les rôles de Laura et Mary Ingalls, mais les créateurs ont estimé qu’elle était parfaite dans le rôle de Nellie. Sa performance a été saluée par la critique et est devenue un modèle pour les futurs personnages de “mauvaises filles” à la télévision.
Alison Arngrim : A l’époque
Alison Arngrim : Aujourd’hui
Alison Arngrim est ensuite apparue dans des séries comme La croisière s’amuse et L’île fantastique et a enregistré un album comique intitulé Heeere’s Amy avant de se tourner vers une carrière de comédienne de stand-up, où elle a décrit son rôle de Nellie dans La petite maison dans la prairie comme “c’est comme avoir le syndrome prémenstruel pendant sept ans” Elle a également construit une carrière en France en tant qu’actrice de théâtre et humoriste, tout en consacrant du temps à des œuvres caritatives axées sur la sensibilisation au sida et à la maltraitance des enfants. En 2010, elle a publié son autobiographie, Confessions of a Prairie Bitch : Comment j’ai survécu à Nellie Oleson et appris à aimer être détestée.
Alison Arngrim : Maintenant
Susan Sarandon : Avant
Susan Sarandon fait ses débuts d’actrice dans le drame Joe, en 1970, où elle interprète une jeune femme rebelle entraînée dans un monde souterrain dangereux. Elle enchaîne avec des rôles dans les feuilletons A World Apart et Search for Tomorrow et fait ses débuts à Broadway en 1972 avec An Evening with Richard Nixon. Tout au long des années 1970, Sarandon apparaît dans de nombreux films, notamment dans la comédie musicale-horreur The Rocky Horror Picture Show, qui deviendra plus tard un classique culte, et sa performance dans le film policier romantique Atlantic City en 1981 lui vaut sa première nomination aux Oscars.
Susan Sarandon : Ensuite
Susan Sarandon : Aujourd’hui
La carrière de Susan Sarandon a continué à prospérer dans les années 1980 et 1990, lui valant quatre nominations aux Oscars entre 1991 et 1994, et culminant avec sa première victoire aux Oscars en tant que meilleure actrice pour son interprétation de Sœur Helen Prejean dans le drame policier Dead Man Walking. En dehors de l’écran, Sarandon est connue pour son soutien à des causes progressistes ; elle est devenue ambassadrice itinérante de l’UNICEF en 1999, a reçu le prix humanitaire Action contre la faim en 2006 et a été l’une des huit femmes à porter le drapeau olympique lors des Jeux olympiques d’hiver de 2006 à Turin, en Italie. En 2010, elle a été nommée Ambassadrice itinérante de la FAO.
Susan Sarandon : Aujourd’hui
Talia Shire : Avant
Talia Shire, née Talia Rose Coppola, est issue d’une famille qui allait s’illustrer dans le cinéma et la comédie. En 1972, elle a joué le rôle de Connie Corleone dans Le Parrain, réalisé par son frère Francis Ford Coppola, et a repris le rôle dans Le Parrain, deuxième partie (1974) et Le Parrain, troisième partie (1990). En 1976, Shire a joué le rôle d’Adrian Pennino, l’intérêt amoureux de Rocky Balboa dans Rocky, un rôle qui lui a valu de multiples prix et nominations et qui a solidifié sa place à Hollywood. Elle a repris le rôle dans quatre suites sorties en 1979, 1982, 1985 et 1990.
Talia Shire : A l’époque
Talia Shire : Aujourd’hui
Talia Shire a continué à jouer dans des films et à la télévision au cours des décennies suivantes, bien qu’aucun n’ait égalé l’impact de ses rôles dans Le Parrain et Rocky. En 2016, elle est apparue dans Dreamland, la première réalisation de son fils Robert Schwartzman, et en 2020, elle a joué le rôle de Iola Parkes dans le drame Working Man, écrit et réalisé par Robert Jury. Aujourd’hui, l’autre fils de Shire, Jason, est acteur, musicien, auteur-compositeur-interprète, scénariste et producteur. Elle est également la tante de l’acteur Nicolas Cage et de la réalisatrice Sofia Coppola, connue pour des films comme Lost in Translation, Marie Antoinette et The Bling Ring, et la nièce du chef d’orchestre d’opéra et compositeur Anton Coppola.
Talia Shire : Aujourd’hui
Pam Dawber : Avant
Pam Dawber, née à Détroit, s’installe à New York pour devenir mannequin. Elle signe avec Wilhelmina Models et apparaît dans des publicités télévisées pour des marques telles que Noxzema, Neet, Fotomat et Underalls dans les années 1970. Elle a fait des essais pour le rôle principal dans Tabitha, une série dérivée de Bewitched, mais le rôle a finalement été attribué à Lisa Hartman. La grande percée de Dawber s’est produite lorsqu’elle a joué le rôle de Mindy dans la sitcom Mork & Mindy sur ABC, aux côtés de Robin Williams, alors inconnu, qui jouait le rôle de l’extraterrestre Mork. La série a été diffusée de 1978 à 1982, atteignant des taux d’audience élevés et ouvrant la voie pour Dawber à d’autres sitcoms, notamment My Sister Sam, où elle jouait le personnage principal.
Capture d’écran (26)
Pam Dawber : Maintenant
Bien qu’elle soit surtout connue pour son travail à la télévision, Pam Dawber est également apparue dans des films, notamment la comédie Stay Tuned en 1992 et le drame familial I’ll Remember April en 1999, dans lequel elle jouait aux côtés de son mari, Mark Harmon. En septembre 2013, elle a retrouvé Robin Williams, son covedette de Mork & Mindy, en jouant son intérêt amoureux dans la sitcom The Crazy Ones, bien que l’émission ait été annulée en avril 2014 en raison de faibles audiences. Dawber est actuellement porte-parole de l’association à but non lucratif Big Brothers Big Sisters of America.
Pam Dawber : Aujourd’hui
Ellen Burstyn : A l’époque
Ellen Burstyn commence sa carrière d’actrice à Broadway en 1957 et rejoint l’Actors Studio de Lee Strasberg dix ans plus tard. Au cours des années 1960, elle apparaît dans de nombreuses émissions de télévision, notamment Ben Casey, Dr. Kildare, The Big Valley et The Doctors. Burstyn a percé au cinéma au début des années 1970 avec The Last Picture Show, ce qui lui a valu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle enchaîne avec le rôle emblématique de Chris MacNeil dans L’Exorciste (1973), qui lui vaut une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice, et remporte son premier Oscar en 1974 pour son interprétation d’Alice dans Alice Doesn’t Live Here Anymore.
Ellen Burstyn : Ensuite
Ellen Burstyn : Aujourd’hui
Ellen Burstyn continue d’offrir des performances acclamées par la critique, notamment dans le drame psychologique Requiem for a Dream en 2000, où son interprétation d’une femme solitaire et toxicomane lui vaut d’être nommée aux Academy Awards et aux Screen Actors Guild Awards. En 2006, elle a suscité la controverse lorsqu’elle a été nommée à l’Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un film pour son bref rôle de 14 secondes et 38 mots dans le drame télévisé Mrs. Harris. En 2013, elle a eu l’honneur d’être intronisée au panthéon du théâtre américain.
Ellen Burstyn : Aujourd’hui
Carol Kane : Avant
Carol Kane commence sa carrière d’actrice en 1971 dans la comédie dramatique Carnal Knowledge, où elle joue le rôle de Jennifer. Son interprétation de Gitl dans le film romantique Hester Street (1975) lui vaut une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice et, en 1977, elle joue le rôle d’Allison Portchnik dans Annie Hall. Kane a également trouvé le succès à la télévision, en rejoignant la sitcom Taxi en 1980 dans le rôle de Simka Dahblitz-Gravas pour 17 épisodes, et elle a remporté deux Emmy Awards – l’un pour l’actrice principale exceptionnelle dans une série comique et l’autre pour l’actrice de soutien exceptionnelle dans une série comique, de variétés ou musicale.
Carol Kane : Alors
Carol Kane : Aujourd’hui
Entre 2005 et 2014, Carol Kane a joué la méchante directrice Madame Morrible dans diverses productions de Wicked. Elle est également apparue dans la pièce off-Broadway Love, Loss, and What I Wore en 2010 et a joué dans une reprise de 2011 de The Children’s Hour de Lillian Hellman au Harold Pinter Theatre dans le West End de Londres. Kane est ensuite apparue dans plusieurs épisodes de la série Netflix Unbreakable Kimmy Schmidt dans le rôle de Lillian Kaushtupper, la logeuse excentrique de Kimmy, et a prêté sa voix à des émissions d’animation, notamment Phineas and Ferb, Rapunzel’s Tangled Adventure, Star vs. the Forces of Evil, F Is for Family, et Summer Camp Island.
Carol Kane : Aujourd’hui
Olivia Newton-John : avant
Olivia Newton-John a commencé sa carrière de chanteuse dans les années 1960 après avoir remporté un concours de talents dans l’émission de télévision australienne Sing, Sing, Sing. Elle a sorti son premier single, “Till You Say You’ll Be Mine”, en 1966, et son premier album, If Not For You, a suivi en 1971. Au fil des ans, elle a sorti de nombreux albums et reçu de multiples récompenses. La carrière de Newton-John a atteint de nouveaux sommets avec son rôle dans l’adaptation cinématographique de la comédie musicale à succès Grease en 1978, le film qui a rapporté le plus d’argent cette année-là, qui lui a valu un People’s Choice Award pour l’actrice de film préférée et qui a fait d’elle la deuxième femme à avoir deux singles du même film dans le Top 5 du Billboard.
Olivia Newton-John : Ensuite
Olivia Newton-John : Aujourd’hui
Après Grease, Olivia Newton-John a réinventé son image et son style musical, adoptant un son plus nerveux et plus rapide. En 1981, elle sort son album le plus réussi, Physical, dont la chanson titre, certifiée platine, devient l’un des plus grands succès de la décennie. En 1992, on lui diagnostique un cancer du sein et, après s’être rétablie, elle devient une avocate passionnée de la recherche sur le cancer du sein. Elle a aidé à collecter des fonds pour le Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre à Melbourne en 2008 et a de nouveau fait face à des diagnostics de cancer en 2013 et 2017.
Olivia Newton-John : Aujourd’hui
Rene Russo : avant
Rene Russo a commencé sa carrière de mannequin dans les années 1970 après avoir été repérée à un concert des Rolling Stones. Elle a signé avec l’agence de mannequins Ford et est rapidement devenue l’un des meilleurs mannequins de la décennie, faisant la couverture de magazines tels que Vogue et Cosmopolitan et apparaissant dans des campagnes publicitaires pour diverses marques de parfums et de cosmétiques. À la trentaine, la carrière de mannequin de Russo s’est ralentie, ce qui l’a incitée à étudier la comédie et le théâtre et à se produire dans de petites productions théâtrales californiennes. Son premier rôle à la télévision est apparu en 1987 dans le rôle d’Eden Kendell dans la série policière Sable sur ABC, suivi de ses débuts au grand écran dans la comédie Major League en 1989.
Rene Russo : Ensuite
Rene Russo : Aujourd’hui
Rene Russo a percé en 1992 avec Lethal Weapon 3, où elle jouait le rôle d’une femme assassin. Elle a ensuite joué dans plusieurs films à succès tout au long des années 1990, notamment In the Line of Fire, Outbreak et Get Shorty. Elle a repris son rôle d’assassin dans Lethal Weapon 4 (1998) et a produit et joué dans Two for the Money (2005) avant de faire une pause dans sa carrière d’actrice. Russo est revenue en 2010 en tant que Frigga, la mère de Thor, dans Thor, reprenant le rôle dans Thor : The Dark World (2013) et Avengers : Endgame (2019). En 2014, elle a obtenu un Saturn Award de la meilleure actrice dans un second rôle et une nomination au BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Nina Romina dans le thriller psychologique Nightcrawler.
Rene Russo : Maintenant
Stefania Sandrelli : Avant
Stefania Sandrelli a commencé sa carrière d’actrice en 1961, à l’âge de 14 ans, en jouant le rôle d’Angela dans la comédie dramatique Divorce à l’italienne, réalisée par Pietro Germi. Elle a continué à travailler avec Germi dans Seduced and Abandoned (1963), L’immorale (1967) et Alfredo , Alfredo (1970). Les performances convaincantes de Sandrelli la rendent très recherchée et, dans les années 1970, elle joue dans plusieurs drames réalisés par Bernardo Bertolucci, notamment Le conformiste et 1900, tout en apparaissant dans de nombreuses productions françaises et internationales.
Stefania Sandrelli : Ensuite
Stefania Sandrelli : aujourd’hui
En 1980, Stefania Sandrelli a remporté le Nastro d’Argento de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de Giovanna dans La Terrazza d’Ettore Scola. Elle est ensuite apparue dans le film érotique The Key en 1983 et dans une série d’autres films érotiques à succès. Dans les années 2000, Sandrelli a ralenti son rythme pour passer plus de temps avec sa famille, bien qu’elle ait continué à jouer occasionnellement dans des films tels que Sons and Daughters (2002), People of Rome (2003), The Woman of My Dreams (2010) et The Passion (2010). En 2005, elle a reçu le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière lors de la 62e édition du Festival international du film de Venise.
Stefania Sandrelli : Aujourd’hui
Candice Bergen : Avant
Candice Bergen a commencé sa carrière comme mannequin, suivant les traces de sa mère Frances, avant de se tourner vers la comédie et d’étudier au HB Studio à New York. Elle fait ses débuts au cinéma en 1966 en tant qu’étudiante universitaire dans la satire sociale The Group. Après ce succès, Bergen apparaît dans Les cailloux de sable, qui reçoit plusieurs nominations aux Oscars, et joue ensuite dans de nombreux rôles principaux tout au long de la fin des années 1960 et des années 1970, notamment dans la satire politique Les aventuriers et le western controversé Soldier Blue. Elle a également été acclamée par la critique pour son rôle secondaire dans la comédie dramatique Carnal Knowledge en 1971.
Candice Bergen : Ensuite
Candice Bergen : Aujourd’hui
Candice Bergen est restée active dans le show-business des années 1980 aux années 2010, apparaissant dans des séries télévisées telles que Murphy Brown, Sex and the City et Boston Legal, et dans des films tels que Sweet Home Alabama, Miss Congeniality et Bride Wars. En 2008, elle a contribué au site web féminin wowOwow.com, aujourd’hui disparu, et a joué dans les reprises à Broadway de The Best Man (2012) et Love Letters (2014). À la fin des années 1990, Bergen a décliné une offre de CBS pour travailler en tant que journaliste pour 60 Minutes. En 2016, elle a lancé une entreprise de peinture à la main de sacs à main, gérée par sa fille Chloé Malle, dont les bénéfices sont reversés à des œuvres caritatives.
Candice Bergen : Aujourd’hui